De la La Dolce Vita la The Good, the Bad, and the Ugly, exista o multime de filme italiene care trebuie vazute intr-o gama larga de genuri diferite.
De la La Dolce Vita la The Good, the Bad, and the Ugly, exista o multime de filme care trebuie vazute din istoria filmului italian. De la Federico Fellini la Michelangelo Antonioni, unii dintre cei mai mari regizori care au trait vreodata au venit din Italia. Cinematograful italian a oferit comedii fastuoase de la Telefoni Bianchi si drame complexe si expresioniste Calligrafismo. Sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial a vazut ascensiunea miscarii neorealismului italian, care a continuat sa influenteze realizatorii de film din intreaga lume, inclusiv Martin Scorsese, Jim Jarmusch si Richard Linklater.
Unul dintre cele mai bune lucruri despre cinematografia italiana este ca filmele clasice din Italia provin dintr-o mare varietate de genuri diferite. Cineastii italieni si-au lansat propria lor interpretare ingrozitoare a detectivului noir cu subgenul „giallo” si au lansat propria lor interpretare dura si cruda asupra westernului cu subgenul „spaghetti western” imbibat de sange. De la capodoperele de groaza ale lui Dario Argento si Mario Bava pana la epopeele spaghetti western ale lui Sergio Leone si Sergio Corbucci, exista o gramada de filme italiene grozave care ar trebui vazute de publicul din intreaga lume.
10 Rocco si fratii lui
Luchino Visconti, 1960
Amplasat in proiectele de locuinte din Milano, Rocco and His Brothers se concentreaza pe o familie de migranti care se muta din sudul Italiei in nordul industrial, unde se lupta sa se integreze si sa se destrame incet. Rocco si fratii lui este o capsula temporala a vietii clasei muncitoare de la inceputul anilor 1960. Ca un studiu intunecat si serios al dinamicii complicate dintr-o familie italiana, Rocco si fratii sai a avut o mare influenta asupra abordarii lui Francis Ford Coppola fata de saga Nasul.
9 Sange si dantela neagra
Mario Bava, 1964
Bijuteria giallo pionitoare a lui Mario Bava, Blood and Black Lace, se invarte in jurul uciderilor unui criminal mascat care alege modelele angajate de o casa de moda romana in cautarea disperata a unui jurnal plin de barfe scandaloase. Combinand elementul whodunit al misterelor crimelor din Germania de Vest si continutul groaznic al romanelor pulp de atunci populare, Bava a inventat practic un nou subgen de groaza. Blood and Black Lace este in esenta un thriller pop-art, care imbina un slasher tipic cu o paleta de culori neobisnuit de stralucitoare.
8 Batalia de la Alger
Gillo Pontecorvo, 1966
Gillo Pontecorvo a revolutionat genul de razboi cu Batalia de la Alger , o coproductie italo-algeriana care dramatizeaza razboiul din Algeria din perspectiva rebelilor care lupta impotriva guvernului francez de ocupatie. In loc sa filmeze razboiul cu un limbaj traditional de film, care tinde sa senzationalizeze ororile foarte reale ale razboiului, Pontecorvo a adoptat un stil de filmare asemanator unui documentar imprumutat din buletinele de stiri ale lui Roberto Rossellini. Rezultatul este o descriere infricosatoare de captivanta a terorii razboiului si o examinare atemporala a raspunsului rebel la o forta de ocupatie, o bucata de istorie care se repeta mereu.
7 Noaptea
Michelangelo Antonioni, 1961
La Notte a lui Michelangelo Antonioni relateaza o zi si o noapte din viata unui scriitor obosit de lume si a sotiei sale instrainate. Acest film exemplifica perfect concentrarea lui Antonioni pe crearea unei stari de spirit si a unei atmosfere mai degraba decat a spune o poveste traditionala. In timp ce o multime de filme care abordeaza functionarea interioara a unei relatii se pot arata ca nebunesti si transparente, La Notte este o portretizare minunat de subtila a conflictelor conjugale care spune atat de multe in timp ce face foarte putin.
6 Django
Sergio Corbucci, 1966
Dupa ce Sergio Leone a fost pionier in spaghetti western cu A Fistful of Dollars , o reimaginare occidentala a lui Yojimbo , Sergio Corbucci a construit pe frontiera suprarealista unica a lui Leone, cu o viziune si mai aspra si mai sangeroasa a Vechiului Vest. Django este un alt remake liber al lui Yojimbo , dar povestea razboiului intre bande ia un ban in spate in incercarea lui Django de a-si razbuna raposatul iubit. In timp ce „Omul fara nume” al lui Clint Eastwood este un ucigas cu sange rece, Django al lui Franco Nero este un om pasional, care cauta cu disperare razbunare. Performanta pasionata a lui Nero ca acest pistoler razbunator este atat de emblematica incat a fost emulata de atunci in zeci de sequele neoficiale.
5 Hoti de biciclete
Vittorio De Sica, 1948
Vittorio De Sica a incadrat ingenios luptele economice ale Italiei de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial prin simpla poveste a unui barbat care cauta pe strazile Romei bicicleta furata in Hotii de biciclete . Daca nu isi primeste bicicleta inapoi, nu isi poate face treaba, iar daca nu isi poate face treaba, nu isi va putea intretine familia. Cu decorul sau postbelic, stilul realist de fotografiere si concentrarea intensa pe dinamica umana, Hotii de biciclete este opera definitiva a miscarii neorealismului italian.
4 8½
Federico Fellini, 1963
Dupa ce a regizat sapte lungmetraje si alte lucrari de regizor, le-a socotit drept filme si jumatate, cand Federico Fellini s-a trezit intr-o criza creativa, incapabil sa vina cu o idee buna pentru urmatorul sau proiect, a ajuns sa faca 8½ , o meta-comedie despre un regizor celebru care se lupta cu blocarea regizorului. Fellini spune o poveste despre un talent zbuciumat ale carui ambitii cinematografice scapa de sub control in ceea ce este, probabil, cel mai revolutionar si inovator film al sau din punct de vedere tehnic. Suprarealismul avangardist din 8½ a influentat o mare varietate de regizori americani, de la Martin Scorsese la David Lynch.
3 Suspine
Dario Argento, 1977
Maestrul fiorului Dario Argento a deschis genul horror catre noi orizonturi cu atmosfera tulburatoare si imaginile hipnotice ale Suspiriei . Suspiria se invarte in jurul unui student american de balet care ajunge la o misterioasa academie de dans germana si descopera ca prestigioasa scoala este de fapt o fatada pentru un cov sinistru de vrajitoare. La fel ca The Shining sau The Exorcist , Suspiria joaca ca un cosmar surprins pe film. A luat subgenul giallo de la radacinile sale hitchcockiene intr-o lume cu totul noua de poezie vizuala infricosatoare.
2 Bunul, cel rau si cel urat
Sergio Leone, 1966
In timp ce A Fistful of Dollars si For a Few Dollars More sunt ambele capodopere spaghetti western si vizionari esentiale pentru fanii genului, Leone a reusit sa le scoata pe amandoua din apa cu capitolul final al trilogiei Dollars , The Good, the Bad si Urat . Blondie („The Good”) a lui Eastwood se confrunta prin America devastata de Razboiul Civil pentru a invinge Angel Eyes („The Bad”) a lui Lee Van Cleef si Tuco („Uratul”) a lui Eli Wallach pentru a ascuns aurul confederat. The Good, the Bad, and the Ugly este atat o epopee occidentala uluitoare, operica, profund cinematografica, cat si o deconstructie satirica a genului.
Partitura lui Ennio Morricone este una dintre cele mai mari compuse vreodata, iar cinematografia pe ecran lat a lui Tonino Delli Colli este pentru care a fost creat marele ecran. Dar exista si un curent subteran ironic in povestea a trei pistoleri care traverseaza campuri de lupta imbibate de sange in cautarea egoista a bogatiilor. Bunul, raul si uratul este cinema de prim rang.
1 La Dolce Vita
Federico Fellini, 1960
In timp ce 8½ ar putea fi cel mai iconic film al lui Fellini, La Dolce Vita este cel mai bun film al lui. Se invarte in jurul unui jurnalist de tabloid pe nume Marcello, care petrece sapte zile si nopti intr-o misiune la Roma, adunand material pentru un articol despre „ viata dulce. ” La Dolce Vita este structurata in mod unic ca o serie de viniete, fiecare privind cautarea zadarnica a iubirii si fericirii a lui Marcello printr-o lentila diferita. Cu revelatia sa serioasa a golului care se ascunde sub distractia vietii moderne, La Dolce Vita este pe cat de bantuitoare, pe atat de frumoasa.
