De la thrillere tensionate la epopee SF, de la lucrarile lui Christopher Nolan la cea a lui Chloe Zhao, iata 20 de filme recomandate de Denis Villeneuve.
Denis Villeneuve este unul dintre cei mai mari regizori care lucreaza in industrie. Geniul din spatele capodoperelor precum Prisoners , Arrival si Dune continua sa-si depaseasca propriile limite creative, alegand naratiuni indraznete si viziuni ambitioase. Ceea ce este mai incantator este faptul ca Villeneuve a vorbit in repetate randuri despre unele dintre filmele sale preferate.
De la thrillere tensionate la epopee SF, de la lucrarile lui Christopher Nolan la cele ale lui Chloe Zhao, cineastul franco-canadian si-a exprimat fascinatia pentru lumile cinematografice pline de mister si sens. La fel ca propriile sale filme, el se simte atras de filme care au teme complexe si o cinematografie captivanta.
Atat in interviurile anterioare, cat si in cele mai recente, Villeneuve a tasnit despre filme care l-au lasat uluit. Multe titluri precum Inception si Jaws cu care esti deja familiarizat, dar altele, precum Duel si The Rider, s-ar putea sa fi trecut sub radarul tau. Asadar, daca sunteti cineva care a fost absolut vrajit de complexa constructie a lumii din Blade Runner 2049 sau de privelistile extraordinare ale lui Dune , aceste 20 de recomandari ale lui Denis Villeneuve merita sa fie verificate.
20 Seven Samurai (1954)
O capodopera de samurai
Epopeea samurai a lui Akira Kurosawa duce publicul in Japonia din secolul al XVI-lea, unde un sat sarac de munte are nevoie disperata de protectie de grupul de banditi care se vor intoarce dupa recolta. Ei angajeaza sapte ronini pentru a-si apara casele si familiile. Kanbei, un ronin imbatranit, ii conduce pe barbati si ii antreneaza pe nativi in lupta, castigandu-le in cele din urma increderea. Cand sosesc in sfarsit 40 de banditi, Kanbei si ceilalti reusesc sa-i alunge cu pricepere si sacrificiu.
Villeneuve a vorbit cu Den of Geek in timpul lansarii filmului sau din 2015, Sicario, despre cum a folosit mizele dramatice, anticiparea violentei si conexiunile profunde dintre personaje pentru a construi un film semnificativ. El se uita inapoi la vizionarea celor sapte samurai spunand:
„Imi amintesc cand am vazut „ Seven Samurai ”, Kurosawa, sunt cateva scene in acel film in care astepti violenta. Nimic nu se intampla; totul este nemiscat. Una dintre scenele mele preferate este in care ai doi samurai care asteapta sa treaca hotii. Ei asteapta. Ei stiu ca vor veni hotii. Dar ei doar asteapta. Violenta va sosi in curand. Sentimentul de a astepta ca acel moment sa se intample a fost atat de puternic.”
19 Vertigo (1958)
Unul dintre cele mai tensionate filme ale lui Hitchcock
Nu este de mirare ca regizorul admira lucrarile lui Alfred Hitchcock. Vertijul , in special, este opusul sau principal. Este un thriller psihologic incarcat de suspans, care urmareste un detectiv pensionar din San Francisco pe nume John „Scottie” Ferguson, care se lupta cu propriii demoni cand este abordat de o veche cunostinta, Gavin Elster, pentru a-si urma sotia, Madeleine, care a s-a comportat ciudat recent. Scottie, care are acrofobie, devine obsedat de femeie si o lasa sa-i invinga moralitatea si o judecata mai buna.
Vertigo este cunoscut pentru capacitatea sa de a manipula emotiile spectatorilor. Aclamat de critici ca fiind unul dintre cele mai mari filme ale tuturor timpurilor, provoaca tensiuni subtile si creeaza o compozitie bantuitoare care face fiecare scena mai amplificata si mai captivanta. Intr-un interviu pentru Filmmaker Magazine, Denis Villeneuve vorbeste despre superbul film. El spune: „Este puterea cinematografiei. Este ca o poezie… Hitchcock a fost una dintre inspiratiile noastre – pentru a crea acest tip de suspans. „Vertigo” a fost o referinta foarte, foarte puternica [pentru filmul sau Enemy ].”
18 2001: A Space Odyssey (1968)
Posibil cel mai influent film SF
Fiind unul dintre cei mai proeminenti si celebri regizori SF ai secolului 21, Denis Villeneuve se alatura miliardelor altora pentru a aprecia epopeea revolutionara a lui Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey este un film cu adevarat uluitor, care urmareste calatoria umanitatii dincolo de aterizarea pe Luna. Dupa ce a descoperit un monolit negru misterios, inteligenta pare sa incolteasca in oamenii antici, ceea ce ii face sa descopere o multime de lucruri, de la prima unealta pana la o calatorie interstelara.
Fara indoiala, unul dintre cele mai estetice, de impact si mai precise din punct de vedere stiintific filme realizate vreodata. Kubrick a creat o experienta cinematografica religioasa si a prezentat o viziune a spatiului si a filozofiei ca nimeni altul. Pentru Denis, 2001: A Space Odyssey a fost plin de „socuri cinematografice”. In timp ce facea parte din juriul Festivalului de Film de la Cannes in 2018, el a citat:
„L-am privit pentru prima data de pe scara cand eram foarte mic. Apoi am vazut intregul film la televizor si am fost uimit de sentimentul de vertij pe care a reusit sa-l creeze. A devenit filmul meu preferat. Redescoperirea lui la festival, in 70 mm, a fost un moment special pentru mine… Science fiction ma atrage pentru ca iti permite sa abordezi subiecte dificile precum religia sau alte aspecte ale societatii care sunt interzise, cu multa libertate. si distanta.”
17 Duel (1971)
Duel
Primul lungmetraj al lui Spielberg
Duel este cel mai vechi lungmetraj al regizorului Steven Spielberg si este un clasic pana in zilele noastre. Amplasat in desertul Mojave, thrillerul il urmareste pe David Mann, un vanzator ambulant care conduce pe o autostrada cu doua benzi. El este urmarit si chinuit de un sofer necrutator al unui camion mare de petrol, care devine in curand hotarat sa vrea sa-l omoare. Fara martori si putine optiuni, David trebuie sa se gandeasca repede sa schimbe situatia fata de soferul de camion.
Fiind unul dintre cele mai emblematice thrillere de urmarire cu masini, Duel si-a mentinut impulsul chiar si decenii mai tarziu. Spielberg a fost laudat pentru ca a creat acest thriller cu precizie conceptuala, precum si cu tonuri de neliniste. De multe ori, Villeneuve a admirat modul in care filmul lui Spielberg exploreaza temerile primare ale omului de a fi pandit fara a avea nicio scapare in vedere printr-un complot atat de intens. „M-am intrebat cine a fost magicianul care a transformat camioanele in batausi si masinile in rechini”, a remarcat odata Villeneuve. Rau sofer de camion a fost in mod clar o inspiratie pentru el. Inchiriez pe Apple TV.
16 Falci (1975)
Suspans perfect si povestire
Un alt clasic Spielberg, Jaws este un film de succes care este inca captivant si relevant. Este bazat pe romanul din 1974 al lui Peter Benchley si se concentreaza in jurul unui enorm rechin alb care mananca oameni care provoaca probleme si panica pe tarmurile insulei Amity. Roy Scheider joaca rolul sefului politiei, Martin Brody, care primeste ajutor de la un biolog marin si un vanator profesionist de rechini, in timp ce cei trei barbati decid sa gaseasca si sa omoare fiara inainte de a mai lua vieti.
Jaws este printre putinele thrillere pline de suspans care demonstreaza ca uneori, comercialismul nu face decat sa imbunatateasca povestirea. Filmul a primit mai multe premii pentru partitura sa obsedante si pentru montajul magistral. Comentariul care stau la baza anxietatii americane si a capitalismului necontrolat a adaugat, de asemenea, atemporalitatea acestuia. In timpul unui interviu despre Dune , Villeneuve a vorbit despre imaginile eficiente si terifiante ale lui Jaws si l-a admirat pe Spielberg pentru filmarea filmului la locatie. El a mentionat cum filmul l-a facut sa vrea sa filmeze Dune in desert. Inchiriez pe Apple TV.
15 Blade Runner (1982)
Villeneuve a continuat povestea
Regizat de Ridley Scott, Blade Runner este un clasic al science-fiction-ului neo-noir, plasat intr-un viitor distopic Los Angeles din 2019. Prezinta o noua gama de oameni sintetici, cunoscuti sub numele de „replicanti”, care au fost bio-proiectati de un puternic corporatie cu agende malefice proprii. Cand un grup de replicanti necinstiti si violenti ajunge pe Pamant, ei se confrunta imediat cu desfiintarea de catre Rick Deckard, un fost politist ars.
Imbinand elemente ale unui thriller post-apocaliptic cu o premisa SF uluitoare din punct de vedere vizual, Blade Runner a influentat mai multi realizatori decat v-ati imagina. Scott reuseste sa modeleze o lume distopica extrem de captivanta prin povestiri excelente si efecte speciale uimitoare. Intr-un interviu din Time Magazine, Villeneuve a mentionat cat de mult si-a dorit sa pastreze stilul si substanta care au facut ca originalul sa fie atemporal in propria sa continuare din 2017, spunand „Am vrut ca atmosfera sa poarte frumoasa melancolie care a fost atat de puternica in primul film”.
14 Sonerii morti (1988)
Inspirator pentru Villeneuve
In Dead Ringers , Jeremy Irons ofera o performanta dubla minunata si bantuitoare in rolul gemenilor ginecologi identici Elliot si Beverly Mantle. In ciuda faptului ca primii sunt increzatori si cei din urma timizi, ei impartasesc totul unul cu celalalt, inclusiv practica lor clinica din Toronto si femeile. Cu toate acestea, cand Beverly se trezeste atasata emotional de o actrita client, Claire Niveau, perturba echilibrul dintre cei doi frati, ducand la dezlegarea unor obsesii periculoase.
Regizat de David Cronenberg, Dead Ringers este un thriller absolut captivant. De la ororile corporale viscerale la mentiunile surprinzatoare ale demonilor psihologici, filmul creeaza un portret tulburator, dar intim, al modului in care codependenta dintre gemeni poate deveni mai rasucita cu timpul.
Cand se afla in procesul de creare a Enemy , regizorul Denis Villeneuve a revizionat Dead Ringers de mai multe ori pentru a se inspira din el. El a spus intr-un interviu: „ Dead Ringers este unul dintre cele mai traumatizante filme pe care le-am vazut in viata mea. Dead Ringers se ocupa si cu acest tip de explorare ciudata a intimitatii, dar dintr-un punct de vedere diferit.” Stream pe Peacock.
13 Dogville (2004)
Villeneuve crede ca este o munca de geniu
O poveste neconventionala care reprezinta un orasel din America din perioada depresiei in cea mai ciudata lumina, Dogville o are in rolul principal pe Nicole Kidman intr-una dintre cele mai remarcabile spectacole de pana acum. Filmul este spus in noua capitole si un prolog si urmareste o femeie pe nume Grace Mulligan, care fuga de gangsteri. Ea gaseste refugiu intr-un oras gol, locuitorii caruia o lasa sa stea acolo in schimbul muncii fizice. Cu toate acestea, atunci cand face o greseala, se confrunta cu criticile si abuzurile lor.
Lars von Trier este cunoscut pentru ca a facut o declaratie cu filmele sale. Aceasta descriere ingrozitor de onesta a societatii si indiferenta acesteia fata de abuz si esecul de a proteja saptamana este o dovada a lucrarilor sale. Profund deranjant in temele sale, dar extrem de important ca experienta cinematografica, filmul foloseste dispozitive stilistice si o scena sonora improvizata pentru a dezvalui umanitatea pana la esenta sa. Chiar si Villeneuve este de acord ca „Ideea de a face un decor fara pereti pentru a arata lasitatea unei comunitati a fost geniala”. Transmite in flux pe Mubi.
12 Nici o tara pentru batrani (2007)
O performanta psihopatica perfecta
No Country For Old Men este thrillerul politist neo-occidental al fratilor Coen, bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Cormac McCarthy din 2005. Se invarte in jurul naratiunilor interconectate ale celor trei personaje ale sale. Llewelyn Moss este un veteran al Razboiului din Vietnam care da peste o suma mare de bani in Texasul rural lasat in urma dupa o afacere gresita cu droguri. Habar nu are ca un criminal psihopat, Anton Chigurh, stie de bani si il urmareste. Ed Tom Bell este seriful local care incearca sa opreasca raul.
Filmul are o intriga minimalista, dar executia sa intr-un joc necrutator si violent cu pisica si soarecele este ceea ce a castigat No Country For Old Men un premiu Oscar pentru cel mai bun film. Atat subtil, cat si sofisticat in povestire, filmul este definit de Villeneuve drept unul dintre marile filme ale secolului XXI. El povesteste The New York Times despre experienta sa de a viziona filmul pentru prima data si despre modul in care „imaginea cizmelor politistului care fac urme intunecate pe podea in timp ce este sugrumat de ucigasul de cosmar, portretizat de Javier Bardem” inca bantuie. l.
11 Va fi sange (2007)
Un studiu de caracter inspirator
Amplasata la sfarsitul secolului al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea, There Will Be Blood este o drama de epoca care spune povestea lui Daniel Plainview, un miner de argint devenit petrolist care acumuleaza o cantitate imensa de bogatie si influenta in statul in timpul boom-ului petrolului din sudul Californiei. In cautarea lui necrutatoare de a deveni mai bogat si mai puternic, el este rivalizat de un predicator local Eli Sunday, care isi suspecteaza intentiile si provoaca o cearta care duce la o confruntare crunta.
Pentru Villeneuve, There Will Be Blood este chiar acolo cu epopeea occidentala a lui Coen. Ii placea cum regizorul Paul Thomas Anderson foloseste peisajul intins si partitura emotionanta pentru a crea un studiu al personajului despre bogatie si cum corupa sufletul. Filmul, fireste, a castigat o multime de premii, Daniel Day-Lewis castigand cel mai bun actor la Premiul Academiei, BAFTA, Globul de Aur, Screen Actors Guild si multe altele. Intr-un interviu din New York Times, Villeneuve afirma:
„Sunt condus de impactul pe care l-au avut aceste filme asupra mea atunci si si astazi. Timpul este judecatorul suprem. Sunt fotografii specifice care mi-au trecut direct prin craniu, ca un glont care imi raspandeste particulele creierului pe peretii mei. La fel ca fotografia cu Daniel Day-Lewis botezand un copil cu ulei, facand din There Will Be Blood un nou clasic instantaneu.”
10 Inception (2010)
Villeneuve iubeste conceptele intelectuale
Pe masura ce avansam in timp, ne dam seama cat de cinefil este regizorul lui Dune , din cauza cat de mult ii admira pe unii dintre cei mai mari realizatori ai tuturor timpurilor. O alta dintre recomandarile sale este Inception a lui Christopher Nolan . Filmul SF-Hist il are pe Leonardo DiCaprio in rolul unui hot profesionist, Dom Cobb, care are singura sansa la rascumparare atunci cand Saito il angajeaza sa indeplineasca o sarcina imposibila – sa implanteze o idee in subconstientul altei persoane. El formeaza o echipa si se pregateste pentru job, dar trecutul lui Cobb ameninta sa puna in pericol misiunea.
Villeneuve a citat adesea filmele lui Christopher Nolan ca sursa de inspiratie in spatele propriilor eforturi de a crea blockbuster ambitioase precum Blade Runner 2049 si Dune . El ii spune lui IndieWire: „Sa aduci concepte intelectuale si sa le aduci pe ecran in acest domeniu chiar acum – este foarte rar.” Nu am putea fi mai de acord. Inception este un film complex, dar sub conducerea lui Nolan, se transforma intr-un spectacol unic si distractiv.
9 Dogtooth (2010)
Dinte de caine
Ii place munca lui Yorgos Lanthimos
Castigator al Premiului Un Certain Regard la Festivalul de Film de la Cannes 2009 si nominalizat pentru cel mai bun film strain la Oscar, Dogtooth este cele mai interesante si provocatoare filme ale lui Yorgos Lanthimos pana in prezent. Moonlighting ca o drama de familie, se concentreaza pe un cuplu care isi creste cei trei copii in izolare. Ele sunt menite sa respecte anumite reguli si au predat semnificatii distorsionate ale relatiilor si ale limbajului. Dar pe masura ce copiii devin din ce in ce mai curiosi, ei cauta sa se aventureze in lumea exterioara.
Un cosmar al unui film, Dogtooth ofera o abordare convingatoare a izolarii si a modului in care inocenta poate fi fabricata prin tehnici neasteptate. Detaliile ciudate, spectacolele si designul productiei fac filmul atat absorbant, cat si deranjant. Villeneuve a vorbit despre Dogtooth intr-un interviu. Un citat direct spune:
„Nebunia din Dogtooth este cel mai revigorant lucru pe care l-am vazut de mult timp. Lanthimos poate fi unul dintre cei mai interesanti realizatori de film care lucreaza astazi. Inca mai rad de adultii nebuni care alearga sa prinda avioane care le cad in gradina, pentru ca tatal lor i-a convins ca sunt fructe care scapa din cer.”
8 Un profet (2010)
Unul dintre filmele preferate ale lui Villeneuve ale secolului 21
A Prophet este o drama de inchisoare poetica, dar brutala, in limba franceza. Regizat de Jacques Audiard, filmul il urmareste pe Malik El Djebena, un tanar de origine algeriana care a fost recent condamnat la sase ani de inchisoare dupa ce a fost constrans sa comita o infractiune minora care implica atacarea ofiterilor de politie. In spatele gratiilor, insa, exista o ierarhie, iar Malik se afla in partea de jos. Cand un sef puternic al mafiei il ia sub aripa lui, Malik urca in randuri si in cele din urma devine un jucator de putere si viclean.
De asemenea, marcat de Villeneuve drept unul dintre cele mai mari filme ale secolului 21, A Prophet este un film premiat care se mandreste cu o combinatie mortala de comentarii sociale patrunzatoare si studiul emotionant al personajelor. Principalul motiv pentru care Villeneuve recomanda filmul este pentru ca prezinta „cele mai puternice cadre cinematografice din ultimul deceniu”. Dar, dincolo de asta, filmul cu ritm perfect al lui Audiard este cunoscut pentru explorarea temelor puterii si mantuirii. Inchiriaza pe Apple TV.
7 Sub piele (2014)
Pe sub piele
Bantuitor Science Fiction
Cu Scarlett Johansson in rolul ei cel mai subestimat de pana acum, Under the Skin este un exemplu excelent al cat de creativ si artistic poate deveni genul SF. Co-scris si regizat de Jonathan Glazer, filmul se concentreaza in jurul unui extraterestru care se prezinta ca o femeie tanara si frumoasa. Ea pleaca prin Glasgow in cautarea barbatilor pierduti, apoi are intalniri captivante cu ei inainte de a-i recolta in scopuri clandestine.
Cand mentioneaza ceea ce admira in mod deosebit la Under the Skin , Villeneuve nu doar ca mentioneaza cat de de neuitat este imaginea „Scarlett Johansson intr-un bazin de intuneric”, dar il lauda si pe Glazer pentru ca ofera o privire nuantata asupra conditiei umane. Desi considerat provocator de unii, filmul dainuie ca o opera de arta fascinanta si coplesitoare. Transmiteti in flux pe Max.
6 Dunkirk (2017)
O alta capodopera Nolan
Filmul care i-a adus lui Nolan prima nominalizare la Oscar pentru regie, Dunkirk este o epopee a celui de-al Doilea Razboi Mondial care relateaza evacuarea din 1940 din perspectiva aerului, pamantului si marii. Folosind un dialog limitat, o cinematografie ampla si o distributie de ansamblu care ii include pe Fionn Whitehead, Tom Glynn-Carney, Jack Lowden, James D’Arcy, Barry Keoghan, Cillian Murphy si multi altii, filmul creeaza mult suspans si groaza ca sute de soldati aliati raman prinsi in capcana, asteptand salvarea prin orice mijloace. Nolan surprinde perseverenta si sacrificiul lor prin taieturi fluide si dramatice.
Fiind cel mai mare incasari din cel de-al Doilea Razboi Mondial pana in 2023, Dunkirk a avut capacitatea de a-si transporta publicul direct la experienta profund emotionanta si zguduitoare a razboiului si a crizei la care a condus. Povestirea lui Nolan si amploarea coplesitoare au facut ca toata lumea sa fie obligatorie sa vizioneze filmul in cinematografe.
Inclusiv Villeneuve, care a afirmat pentru IndieWire, „ Dunkirk a fost proiectat pentru marele ecran. Nu am vrut sa fac concesii cu acel film. Christopher Nolan este un regizor foarte impresionant, pentru ca este capabil sa-si pastreze identitatea si sa-si creeze propriul univers in acest domeniu larg.” Inchiriaza pe Apple TV.
5 Calaretul (2017)
Un frumos Chloe Zhao Western
Un western contemporan scris, regizat si produs de Chloe Zhao, The Rider spune povestea lui Brady Blackburn, care a fost candva o vedeta promitatoare a rodeoului in Dakota de Sud. Dar, dupa un accident, a suferit o ranire grava la cap, care l-a lasat in imposibilitatea de a calare vreodata un cal. Lucrand acum la un magazin alimentar pentru a-si intretine familia, el inca viseaza sa-si reia cariera, dar se lupta sa se incadreze in lumea reala. Cu mania clocotind in el, el se trezeste participand la o competitie de rodeo.
Este adevarat ca regizorul indie a ajuns sa fie cunoscut universal ca regizorul castigator al Oscarului pentru Nomadland , dar Villeneuve a fost deosebit de uluita de studiul ei profund empatic al personajului din The Rider , numind-o unul dintre filmele sale preferate din toate timpurile. Intr-o conversatie cu Zhao, el a spus:
„Sunt cel mai mare fan al tau… Cand l-am vazut pe The Rider pentru prima data, am ramas uluit. Ti-am scris o nota – o scrisoare de dragoste artistica. Ceea ce m-a atins a fost priceperea ta nebuna de a te putea apropia de viata. Viata ii este atat de frica de camera. Cand l-am vazut pe The Rider, am plans pentru ca am spus: „Ea a facut-o. Ea a reusit sa mearga in acea zona pe care am crezut-o ca nu este posibila.”
4 Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017)
O drama criminala puternica
Three Billboards Outside Ebbing, Missouri este drama usturatoare a lui Martin McDonagh despre o mama indurerata, Mildred Hayes, care este plina de durere si furie dupa uciderea fiicei ei. Luni de investigatii efectuate de politie nu duc la niciun progres, iar ea isi exprima protestul prin inchirierea a trei panouri publicitare de pe marginea drumului si folosind semnalizare provocatoare. Panourile publicitare atrag atentia, dar au si un impact neasteptat asupra comunitatii.
Amplasat intr-un orasel inflamabil, filmul exploreaza probleme importante cu, in parti egale, satira si uimire. Francis McDormand surprinde magnific refuzul personajului ei de a da inapoi prin dialoguri puternice si interactiuni inteligente. In ciuda faptului ca era preocupat de propriul sau film din 2017, Denis Villeneuve a reusit sa-si ia timp pentru a viziona filmul si a-l include in lista sa de favorite. Transmiteti in flux pe TruTV.
3 S-a nascut o stea (2018)
Un remake incredibil
Povestea lui Jackson si Ally este una care va fi amintita de veacuri. Captivantul debut regizoral al lui Bradley Cooper ofera o interpretare moderna a unei povesti clasice de la Hollywood. Urmareste un muzician, Jackson Maine, care se lupta cu alcoolismul, demonii personali si sabotajul interior, si cantaretul emergent de care se indragosteste, Ally. Pe masura ce o indeamna sa-si urmeze visele si sa ajunga la faima, Jackson cade mai adanc in propriile obiceiuri care creeaza dependenta.
Performanta electrizanta a lui Cooper si Lady Gaga din film a meritat aplauze, dar ceea ce este mai interesant sunt detaliile intime din culise care le-au imbogatit povestile ca artisti care trec prin culmile si coboramurile vietii. Cand Villeneuve a aparut in seria „Directors on Directors” de la Variety, a apreciat A Star Is Born spunand ca nu a mai vazut-o pana acum. El a adaugat:
„Este greu de crezut ca acest film este opera unui regizor incepator. Nivelul de precizie al lucrului cu camera si punerea in scena sunt cu adevarat impresionante. Alegerile artistice pe care le-a facut Bradley Cooper sunt cele ale unui regizor care controleaza total mediul sau.”
2 Principiu (2020)
Un thriller SF uluitor
Amplasat in timp, Tenet este thrillerul SF cu buget mare al lui Christopher Nolan. Filmul urmareste un fost agent CIA cunoscut sub numele de Protagonistul, care lucreaza pentru o organizatie secreta. Cand afla de un obiect care poate fi manipulat de-a lungul timpului si folosit pentru a provoca un atac din viitor in prezent, porneste intr-o misiune in care cele doua linii temporale se ciocnesc. Incercarile lui de a opri consecintele apocaliptice duc la revelatii uluitoare.
Avand in vedere atat inclinatia lui Nolan, cat si a lui Villeneuve catre gen, nu este surprinzator faptul ca acesta din urma gaseste capacitatea lui Nolan de a imbina temele filozofiei in mari concepte SF si de a oferi senzatii tari de succes. Ambitia si maiestria din spatele prezentarii manipularilor temporale, precum si straturile uimitoare de imaginatie ale intrigii sale asemanatoare puzzle-ului nu au trecut neobservate, Denis mentionand: „Cred ca este un film foarte complex, m-am distrat atat de mult, am vazut de mai multe ori si de fiecare data a fost o explozie si cred ca nivelul de maiestrie al lui Christopher Nolan este de neegalat.” Inchiriez pe Apple TV.
1 The Fabelmans (2022)
Un recent Spielberg majorat de vazut
The Fablemans este o drama semi-autobiografica pentru maturitate, bazata liber pe regizorul Steven Spielberg, pe fascinatia sa timpurie pentru filme si pe calatoria catre a deveni regizor de film. Filmul tandru si frumos incepe cu un tanar Sammy Fabelman care se uita la primul sau film – The Greatest Showman on Earth. Uimit, Sammy incepe sa foloseasca o camera pentru a surprinde si procesa viata, iar incantarea mamei sale nu face decat sa-l incurajeze sa-si exploreze mai departe darurile artistice.
Plin de o gramada de fotografii emblematice, The Fabelmans este mai putin un memoriu si mai mult o dovada a puterii cinematografiei de a conduce trezirea interioara a unui artist. Spielberg foloseste detalii bogate de epoca, precum si minunea tehnica pentru a oferi o privire interioara asupra transformarii care are loc in calatoria unui regizor.
Pentru Villeneuve, filmul radiaza caldura si intelepciune. In cuvintele sale, „Este un miracol. A spune ca am fost profund miscat de acest film este o subestimare. The Fabelmans este un pur act de generozitate artistica realizat de unul dintre cei mai mari realizatori ai timpului nostru.”
