La fiecare cativa ani, cand un muzician in ascensiune lanseaza un album dupa despartirea lor de mare profil este imprastiata pe primele pagini ale tabloidelor, oamenii sunt surprinsi sa invete din nou ca inspiratia pentru melodii vine uneori direct din viata oamenilor. care le-a scris. Acest lucru s-a intamplat practic de la inceputul compozitiei in sine, dar muzica contemporana a devenit un depozit in continua expansiune de clasici ale caror origini au izvorat din experientele lor cele mai dureroase si profunde, din relatiile care au dominat portiuni din viata artistilor sau doar din intalniri intamplatoare care gazduite in amintirile lor si le-au atins sufletele. In unele cazuri, acesti artisti intentionau sa comemorati acesti indivizi importanti, strigandu-i pe nume. Dar, de cele mai multe ori, identitatile lor au disparut in obscuritate, in timp ce cantecele despre ei au devenit o parte a firmamentului cultural.
In filmul biopic cu acelasi nume Johnny Cash, celebrul cantaret country-western a creat piesa ca un moment definitoriu al carierei sale muzicale, care a devenit ulterior un interludiu pentru a-l curti pe June Carter. Dar o istorie mai detaliata a cantecului dezvaluie ca de fapt a fost scrisa special pentru si despre prima lui sotie, Vivian, intr-o declaratie puternica de fidelitate, deoarece tocmai se casatorise cu ea cu cativa ani in urma.
Putine cantece au declansat un val de interes pentru un gen pana acum necunoscut cu mai multa ardoare decat aceasta melodie pentru bossa nova, forma braziliana de jazz care a devenit un fenomen mondial. Compozitorii l-au scris despre Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto, in varsta de 17 ani, femeia descrisa atat de atragator in cantec, care trecea – si venea ocazional sa cumpere tigari pentru mama ei – la cafeneaua Veloso unde lucrau. Mai tarziu a devenit model si proprietara a unui magazin de costume de baie in Sao Paolo, dar a fost cel mai bine imortalizata cu acest standard atemporal.
Pattie Boyd, mentionata mai sus, a fost, din toate punctele de vedere, o inspiratie puternica pentru artistii rock din anii 1960 si 1970, incepand cu George Harrison, primul ei sot. Boyd si-a confirmat influenta asupra cantecului intr-o autobiografie, amintindu-si o conversatie in care a recunoscut acest lucru, dar Harrison a negat-o mai tarziu, sugerand ca reflecta interesul sau invadator pentru cultura indiana si zeitatea hindusa Krishna. Cu toate acestea, a devenit una dintre cele mai frumoase si faimoase cantece ale The Beatles.
Cu un titlu atat de vizibil, faimoasa melodie a lui Johnny Cash trebuia sa fie despre cineva real, nu? Ei bine, a fost, dar in primul rand: nu a scris el insusi melodia. Unde a facut-o autorul Shel Silverstein – despre prietenul si colegul sau scriitor Jean Shepherd (naratorul din A Christmas Story , care se bazeaza pe povestile sale), care a suportat nesfarsite tachinari in copilarie din cauza numelui sau cu sunet feminin.
Scrisa initial ca cantec de leagan pentru fiul de doua luni al lui Keith Richards, Mick Jagger a luat melodia si a rescris-o pentru a se concentra pe relatia sa de atunci cu colega interpreta Marianne Faithfull. Acest lucru a dus la doua versiuni ale cantecului, una de Gram Parsons, dar a devenit un element de baza al discografiei lor si una dintre cele mai delicate melodii de dragoste inregistrate vreodata.
Desi Carly Simon a refuzat sa numeasca public pe toti indivizii care au inspirat aceasta melodie care evoca un subset al sclipicilor de la Hollywood pentru narcisismul lor, ea admite ca cel de-al doilea vers este de fapt despre Warren Beatty, un renumit atractiv (si poate in mod justificat) -obsedat) vedeta de cinema care a fost unul dintre fostii ei iubiti.
Inainte ca Lauryn Hill sa interpreteze cantecul ca membru al The Fugees, si chiar inainte ca Roberta Flack sa o faca melodia ei semnatura, „Killing Me Softly” a fost pentru prima data co-scrisa si interpretata de Lori Lieberman in 1971, despre compozitorul si interpretul Don McLean. McLean, faimos pentru „American Pie” – tributul sau adus legendelor rock’n’roll timpurii Buddy Holly, The Big Bopper si Richie Valens, care a murit intr-un accident de avion in 1959 – a cantat intr-un club la care participa Lieberman. A fost atat de impresionata de muzica lui incat a inceput sa noteze versurile, care au fost dezvoltate de veteranul compozitor Norman Gimbel si muzica de Charles Fox. Fox si Gimbel au incercat mai tarziu sa-si asume creditul pentru cantec, minimizand contributiile lui Lieberman, dar erau prea multe conturi din toate trei in scris pana in acel moment, asigurandu-se ca tanara cantareata va ramane atasata definitiv de melodia fascinanta.
Multi oameni asociaza aceasta melodie in mod singular cu Whitney Houston dupa ce ea a inregistrat unul dintre cover-urile din toate timpurile pentru coloana sonora The Bodyguard , dar Dolly Parton a fost de fapt autoarea acestui cantec cu un deceniu si jumatate mai devreme. De atunci, Parton a dezvaluit ca ea a scris aceasta si piesa ei semnatura „Jolene” in aceeasi noapte, dar acest single, care isi ia ramas bun linistit si elegant de la un fost partener, a fost inspirat de mentorul ei, Porter Waggoner, dupa ce cei doi au incheiat o perioada de sapte ani. colaborare.
Putine subgenuri ofera o inspiratie mai directa pentru continutul si versurile lor decat melodiile de despartire si putine trupe au extras acel teritoriu pentru mai mult aur muzical decat Fleetwood Mac. Nu una, ci doua cantece de pe albumul lor din 1977, Rumors , au venit din framantarile romantice ale membrilor sai, in special Lindsey Buckingham si Stevie Nicks. Desi relatia lor s-a inrautatit de inregistrarea celui de-al unsprezecelea album al lor, duo-ul a reusit sa treaca prin procesul de inregistrare in cel mai bun mod posibil: inregistrand toate partile sale separat si supradubandu-le in studio.
Multe povesti au fost asociate cu single-ul lui Phil Collins din cariera sa solo dupa ce a lucrat ca baterist pentru Genesis, inclusiv presupunerea ca este vorba despre un prieten sinucigas pe care l-a salvat. Dar daca inspiratia este putin mai putin specifica, Collins a indicat ca tonul sau sumbru a fost inspirat de divortul sau de prima sa sotie, Andrea Bertorelli, ceea ce l-a determinat in plus sa intre in pauza de la Genesis si a dus la o cariera solo de mare succes.
Cantaretii de karaoke si barflii beti cunosc acest cantec iconic Journey cu capitol si vers, dar conceptia sa a fost inspirata de esec. La scurt timp dupa ce clapeista Jonathan Cain s-a mutat la Los Angeles pentru a-si urmari visurile muzicale, el si-a sunat tatal pentru sfaturi si o discutie de incurajare. Tatal lui ii spunea in mod repetat: „Nu inceta sa crezi, sau ai terminat”. In cele din urma, a transformat acele cuvinte de intelepciune in carligul pentru una dintre cele mai faimoase cantece inregistrate vreodata despre perseverenta.
Acest cantec doo-wop de la pianul Billy Joel este unul dintre putinele exemple din lista noastra care se refera la doua persoane diferite, nu doar una. Desi Joel a scris initial despre supermodelul Elle Macpherson, care era iubita lui la acea vreme, a devenit in cele din urma despre Christie Brinkley, cu care s-a casatorit mai tarziu.
Rosanna Arquette a fost o muza pentru mai mult de un artist muzical, cu cel putin o melodie numita direct dupa ea — „Rosanna” a lui Toto. Dar locuia cu Peter Gabriel la momentul lansarii piesei, iar mai tarziu influenta ei a convins-o pe cantareata sa i-o licenteze lui Cameron Crowe pentru filmul Say Anything… , care l-a repopulat trei ani mai tarziu.
Odata cu lansarea celui de-al treilea album de studio Jagged Little Pill , Alanis Morissette a facut o tranzitie brusca de la pop-ul bubblegum care a stabilit-o in Canada la alt-rock serios si sincer, incepand cu acest prim single. La fel ca succesorul ei muzical Taylor Swift, Morissette nu este una care sa sarute si sa spuna — ea nu a confirmat niciodata public despre cine este melodia —, dar comediantul si starul Full House Dave Coulier a spus in interviuri ca nu numai detaliile din versuri corespund cu circumstantele din relatia lor, dar ca ea i-a spus mai tarziu ca este vorba despre el. (Desi a negat si faptul ca melodia este despre el, deci…)
Frontwomanul No Doubt, Gwen Stefani, nu numai ca a inspirat cateva melodii grozave, dar le-a scris ea insasi, iar aceasta balada mid-tempo nominalizata la Grammy poate fi printre cele mai bune. Desi ea si fratele ei Eric au scris-o initial ca un cantec de dragoste, Stefani a modificat versurile pentru a reflecta relatia ei cu colegul de trupa No Doubt, Tony Kanal, dupa ce relatia lor de sapte ani a luat sfarsit.
Amy Winehouse a transformat adesea fanul in aur prin relatiile ei personale, cel mai frecvent cu fostul ei sot, Blake Fielder-Civil. Dar a atras cu generozitate si din muzica si din experientele bune din viata ei, ca pe aceasta melodie care a iesit dintr-un concert Nas la care a participat la Brixton in 2005. Nas a confirmat de atunci ca melodia este despre el, dar indicii sunt acolo in versurile, chiar daca ea nu-l mentioneaza niciodata pe rapper pe nume – in schimb, facand referire la fiica lui si la fragmentul de trivia pe care toti au aceeasi zi de nastere.
Nimeni nu ar confunda aceasta piesa de pe albumul lui Pink, Funhouse , cu un tribut romantic, cu versuri de genul „Cred ca tocmai mi-am pierdut sotul / Nu stiu unde s-a dus.” Dar intr-un moment deosebit de tensionat din relatia lor, interpretul a sculptat a scos acest cantec despre sotul ei, pilotul de motocross Carey Hart. Ei erau instrainati la acea vreme, dar el a aparut in videoclipul piesei. Dupa ce s-au impacat mai tarziu, Pink, care a descris melodia ca fiind o „varsatura de adevaruri” despre melodia lor. relatie — l-a invitat sa apara in videoclipul melodiei, despre care se pare ca nu si-a dat seama ca era despre el pana cand a aparut si a inceput sa asculte versurile.
Taylor Swift este frecvent vizata de critici pentru ca si-a transformat viata amoroasa tumultoasa in furaj pentru topurile pop – de parca sute de artisti inaintea ei nu ar fi facut acelasi lucru. Dar aceasta piesa de pe albumul ei din 2010 Speak Now a fost scrisa si inspirata de John Mayer, cu care s-a intalnit cu un an inainte. Swift nu a confirmat niciodata oficial ca melodia era despre el, dar Mayer a facut-o pentru ea, deoarece naratorul canta despre o relatie tulbure cu un barbat in varsta. In 2012, Mayer a declarat pentru Rolling Stone ca a fost „cu adevarat umilit” de cantec. “M-a facut sa ma simt ingrozitor, pentru ca nu meritam asta. Sunt destul de bun sa-mi asum responsabilitatea acum si nu am facut niciodata nimic pentru a merita asta. A fost un lucru foarte prost sa faca pentru ea.”
John Legend a fost intotdeauna un balader, dar aceasta melodie castigatoare a unui Grammy, condusa de pian se numara printre cele mai memorabile ale sale, despre logodnica lui de atunci (si viitoarea sotie) Chrissy Teigen. Legenda a scris, fara indoiala, mai multe despre sotia sa in anii de atunci, dar Teigen a spus HuffPost care versuri a confirmat ca acesta a fost unul mare: „Primul rand este „Ce m-as face fara gura ta inteligenta”, asa ca daca nu este vorba despre asta. eu nu stiu ce este”, a spus ea.
In scurta ei cariera, Ariana Grande a fost asociata cu mai multi fosti celebri, pe care ii mentioneaza pe toti in acest cantec de imputernicire si eliberare. Incantator, Grande isi caracterizeaza succint timpul petrecut cu fiecare – raperii Big Sean si regretatul Mac Miller, fotbalistul Ricky Alvarez si comediantul Pete Davidson – in timp ce isi incurajeaza fanii sa caute har in a face fata trecutului lor romantic, chiar daca scopul este pur si simplu sa-si faca fata trecutului romantic. lasa-te si treci la urmatorul.
La cateva decenii dupa ce a scris piesa iconica de despartire „Don’t Speak”, Gwen Stefani a devenit subiectul unui omagiu al iubitului ei de atunci (acum logodnica) Blake Shelton. Shelton nu mentioneaza numele lui Stefani, dar in adevarata moda a conglomeratului media, el da numele companiei cu care ea are un acord de aprobare a produselor cosmetice, cantand: „Ea este Revlon rosu in cea mai neagra noapte”.
