Artistii latino-americani contemporani au jucat un rol important in crearea si promulgarea artei contemporane la nivel regional si global. Artistii care au fost influentati de pop art s-au bazat pe locuri si obiecte de cultura pentru a le decontextualiza in lucrarile lor, schimband culori, situatii sau fraze cu scopul de a critica stilul de viata consumerist si de a portretiza realitatea.
Ce este arta pop?
A aparut in Statele Unite si Anglia in 1955 si a devenit un stil caracteristic in anii 1960. Termenul de arta pop (prescurtarea cuvintelor englezesti „art populara”) a fost folosit pentru prima data in 1954, de criticul englez Lawrence Alloway, pentru a se referi la arta populara care a fost creata in publicitate, design industrial, afise si reviste ilustrate. A devenit un stil de semnatura in anii 1960.
Termenul de arta pop (prescurtarea cuvintelor in limba engleza Popular Art) a fost folosit pentru prima data in 1954, de criticul englez Lawrence Alloway, pentru a se referi la arta populara care era creata in publicitate, design industrial, postere si reviste ilustrate. Arta pop nu trebuie considerata un fenomen al culturii populare (in ciuda faptului ca este strans legata de aceasta), ci mai degraba o interpretare a artistilor sai din cultura populara si de masa.
Caracteristicile artei pop in arta contemporana
- Abordarea artei cu viata de zi cu zi
- Utilizarea culorilor intense si vibrante
- Reproduceri de piese publicitare
- Inspiratie in cultura de masa
- Utilizarea serigrafiei
- Imitarea esteticii industriale
- Reproduceri in serie ale aceleiasi teme
- Utilizarea imaginii celebritatilor
- Inspiratie in universul comic
Artistii latino-americani contemporani lucreaza cu culori stralucitoare, neobisnuite, folosite in publicitate. Prin urmare, ei aleg culori si imagini care sunt simboluri populare ca material creativ. Aceste simboluri sunt ironice pentru a critica consumul excesiv al societatii capitaliste. Acest lucru se datoreaza faptului ca publicitatea, cinematografia, printre altele, promoveaza foarte mult capitalismul si marea sa influenta asupra maselor.
Fiecare artist si-a exprimat amprenta si stilul personal in lucrarile sale; Cu toate acestea, multe teme, modele simplificate si culori saturate sunt aspecte care lucreaza impreuna. Prin pop art au cautat sa evidentieze criza artei secolului XX printr-o intoarcere la arta figurativa. Aceasta arta a fost contrapunctul perfect pentru expresionismul abstract si complexitatea artei moderne.
Arta pop este capabila sa se conecteze cu publicul sau prin semne si simboluri extrase din cultura de masa si viata de zi cu zi. Acest lucru s-a intamplat atunci cand artistii au folosit limbajul designului comercial in arta. Ca urmare, diferentele care separa arta clasica de arta populara s-au diminuat considerabil. Aceasta arta a fost responsabila pentru transformarea popularului in arta rafinata.
Influente pop art
Cinematograful, televiziunea, ziarele si, mai ales, publicitatea, au fost influente determinante asupra artei pop . Fiecare dintre lucrarile sale, picturile contemporane si alte expresii artistice au fost caracterizate de un ton umoristic si ironic. In pregatirea acestuia, se pot gasi toate tipurile de materiale, de la diferite tipuri de vopsea precum ulei sau ceara, pana la alte elemente precum fotografii.
Este obisnuit sa constatam ca artistii folosesc tehnici precum colajul, juxtapunerea sau montajul foto. Dadaismul a fost o alta influenta directa si extrem de relevanta asupra acestei miscari. Este important de mentionat ca fiecare artist isi da nota personala si isi exprima propria identitate in fiecare lucrare. Aceste distinctii au permis lucrarilor sa fie foarte solicitate atat de neofiti, cat si de specialistii in arta.
Ce artisti si reprezentanti ai artei pop veti gasi la Aura Galerias?
Suntem o galerie de arta care are o istorie si o experienta vasta in industria artei din 1981, promovand atat artisti emergenti, cat si recunoscuti la nivel global. Unul dintre marii exponenti ai artei pop astazi este Bradley Narduzzi, un artist contemporan nord-american care traieste in tara azteca de ani de zile. De la varsta de 16 ani a inceput sa picteze si a continuat sa se dezvolte ca artist in timp ce studia Arhitectura la Universitatea Columbia.
In 1996 si-a creat propria linie de mobilier si a luat decizia de a se muta in Mexico City, unde si-a inceput cariera artistica ca profesionist. De-a lungul carierei sale de artist, in fiecare dintre lucrarile sale a surprins formele si culorile Pop Art . Lucrarile sale se remarca prin a fi dinamice, intrucat, prin culori si compozitii geometrice, a creat compozitii infinite.
In fiecare dintre lucrarile sale pot fi observate distinctii unice deoarece realizeaza panouri bidimensionale sau figuri tridimensionale care pot fi combinate intre ele pentru a crea lucrari unice de diferite dimensiuni si dimensiuni. In galerii puteti gasi lucrarile sale cele mai remarcabile, precum si toti artistii latino-americani contemporani care s-au inspirat din aceasta miscare precum si din toate miscarile de avangarda contemporane.
