20 de filme de groaza care i-au placut cu adevarat lui Roger Ebert

Roger Ebert , cel mai important critic de film din toate timpurile, nu este strain de aceasta conversatie. De fapt, in timpul alergarii sale ca critic pentru The Chicago Sun-Times si la emisiunile TV pe care le-a gazduit, a vorbit foarte mult despre filmele de groaza si despre ceea ce reprezentau acestea. Nu iubea tocmai genul, iar aprecierea lui pentru el este foarte redusa. El a luat in deradere filmele slasher, iar continuarile de groaza nici macar nu au fost prezentate in cartile care listau recenziile sale. Din fericire, exista dovezi ale celor care i-au placut cu adevarat si, pentru petrecerea timpului liber, am intocmit o lista buna a filmelor de groaza pe care le-a placut si, in unele cazuri, le-a iubit lui Ebert.

20 The Shining (1980)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Clasicul horror al lui Stanley Kubrick, The Shining , este vag bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Stephen King. In poveste, Jack, Wendy si Danny Torrance sunt o familie care accepta o oferta de munca facuta lui Jack, in care acesta trebuie sa aiba grija de Hotelul Overlook in timpul sezonului de iarna. Jack isi va folosi timpul liber pentru a-si termina cartea, dar repede lucrurile iau o intorsatura mai intunecata. Fantome pandesc pe holuri, dar nu sunt nimic in comparatie cu starea de spirit deteriorata a lui Jack. Izolarea se va dovedi a fi prea mare pentru liderul gospodariei, care va ceda in cele din urma solicitarilor demonilor sai si celor care traiesc in interiorul Overlook.

Alaturi de alte asociatii Kubrick, Ebert a pus The Shining in seria sa Great Movies. El ne ademeneste sa vedem dincolo de simplitatea genului si sa ne punem intrebarile importante despre fiabilitatea observatorului, iar aceasta este o observatie foarte clara. Pe cine ar trebui sa credem in film? Este Danny la fel de de incredere ca Jack? Este chiar hotelul bantuit? Sau totul este un produs al mintii tulburate a lui Jack?

Comentariul lui Ebert: „La un anumit nivel, este necesar sa credem ca cei trei membri ai familiei Torrance sunt de fapt rezidenti in hotel in timpul acelei ierni, orice s-ar intampla sau orice cred ei ca se intampla. Cei care au citit raportul original al lui Stephen King. ca Kubrick a aruncat multe elemente ale intrigii si a adaptat restul la utilizarile sale. Kubrick spune o poveste cu fantome (cele doua fete, fostul ingrijitor si un barman), dar nu este o „poveste cu fantome”, deoarece fantomele pot sa nu fie prezent in niciun sens, cu exceptia unor viziuni traite de Jack sau Danny.” Puteti inchiria The Shining pe Prime Video.

19 mai (2002)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Filmul extrem de subestimat al lui Lucky McKee, May , spune povestea lui May Canay, un asistent veterinar care este incomod din punct de vedere social. Inca din copilarie, May a fost deranjata de oamenii care i-au observat ochiul lenes. Ea pare sa fie capabila sa vorbeasca doar cu papusa ei Suzie, iar cand intalneste un tip visator, nici macar nu se poate decide sa scoata cateva cuvinte. O intalnire foarte neplacuta distruge orice sansa ca acestia sa o duca mai departe, dar May continua sa incerce sa cunoasca oameni, ceea ce o trimite mai adanc intr-o spirala de violenta si paranoia care se revarsa in cele din urma intr-o concluzie in care adevarul este inclinat spre starea de spirit distrusa a lui May.

Ebert a iubit May cand a fost lansat. El a indicat ca interpretarea personajului din titlu de catre Angela Bettis este cheia pentru intelegerea psihologiei filmului si directia a ceea ce McKee incearca sa transmita cu versiunea sa a logicii, puternic deformata de dragul adevaratului sens al filmului. A fost un caz foarte bizar de film de groaza indie, poate cel mai obscur de pe aceasta lista, care i-a atras cu adevarat atentia.

El spune: „Filmul isi intuneca subtil tonul pana cand, cand soseste finalul infiorator, putem vedea cum am ajuns acolo. Exista o filmare finala care ar face sa rada intr-un alt tip de film, dar mai

castiga dreptul la el si functioneaza, iar noi il intelegem. Sunt atat de multe filme horror proaste. Unul bun este incredibil de greu de facut. Trebuie sa simta o simpatie fundamentala pentru monstrul sau, asa cum au facut-o filme la fel de diferite precum Frankenstein , Carrie si Tacerea mieilor . Trebuie sa vada ca si ei sufera. Crimele prea multor monstri de groaza par sa fie pentru propriul lor divertisment sau al nostru. In cele mai bune filme de groaza, crimele sunt inevitabile, iar monstrii sunt manati spre ei de urgenta nemiloasa a naturii lor.” Puteti reda May pe Tubi.

18 The Blair Witch Project (1999)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

In „The Blair Witch Project” de Eduardo Sanchez si Daniel Myrick , publicul este tratat cu o situatie ingrozitoare. Trei elevi au disparut in padure dupa ce au intrat adanc in padure pentru filmarea unui documentar despre o legenda locala. Heather, Michael si Joshua au disparut fara a lasa indicii, iar un an mai tarziu, au fost gasite filmarile lor. Unul care a fost taiat impreuna pentru a descrie ultimele lor momente pe acest pamant. De departe, cel mai grozav film de groaza realizat vreodata.

The Blair Witch Project este o declaratie de groaza din 1999, anul in care totul s-a schimbat. Chiar si marketingul cinematografic a trebuit sa se rearanjeze pe masura ce internetul a avut un rol urias in promovarea filmelor. Roger Ebert parea sa se afunde in fenomenul cinema verite si a acceptat tema filmului si efectul acestuia.

In recenzia sa, el l-a numit „un film de groaza extraordinar de eficient”. El a mai spus urmatoarele: „Intr-un moment in care tehnicile digitale ne pot arata aproape orice, „The Blair Witch Project” este o reamintire ca ceea ce ne sperie cu adevarat sunt lucrurile pe care nu le putem vedea. Zgomotul in intuneric este aproape intotdeauna mai infricosator decat ceea ce face zgomot in intuneric. Orice copil iti poate spune asta. Nu ca ar crede asta la momentul respectiv.” Puteti transmite in flux The Blair Witch Project pe Freevee.

17 spargatori de cadavre (1993)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Body Snatchers a lui Abel Ferrara a fost o reimaginare moderna a romanului lui Jack Finney, care mai fusese adaptat in 1956 si, respectiv, 1978. In film, Marti, fiica unui agent EPA, traieste evenimente ciudate in timp ce locuieste cu tatal ei, fratele ei si mama ei vitrega intr-o baza militara. Oamenii incep sa se comporte neregulat si fara emotii, iar Marti si iubitul ei descopera ca aceasta poate fi o invazie extraterestra care are loc foarte incet.

Desi filmul nu a fost un succes masiv asa cum spera Warner, prezenta lui Ferrara intr-un gen cu totul nou parea sa functioneze. Body Snatchers este un film horror SF foarte eficient, cu efecte speciale fantastice, performante bune si o descriere foarte ciudata a premisei.

Ebert a fost mai mult decat amabil cu recenzia sa de patru stele a filmului: „Exista scene de teroare autentica. O fotografie in special, care implica un elicopter, este la fel de infricosatoare ca orice din The Exorcist sau Silence of the Lambs . Si speria este generat nu de vechiul truc obosit de a face pe cineva sa sara de pe ecran, ci de stabilirea atenta a situatiilor in care ne temem, iar apoi temerile noastre sunt confirmate.” Acum, asta e o comparatie buna. Puteti inchiria Body Snatchers pe Prime Video.

16 Psycho (1960)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Psycho al lui Alfred Hitchcock este povestea lui Marion Crane, o femeie care decide sa faca un salt de credinta, fura multi bani si fuga. Marion iese la drum, dar in timpul unei furtuni, este fortata sa opreasca la motelul Bates. Sunt camere disponibile, iar ea stabileste o legatura cu Norman, managerul hotelului, care locuieste cu mama lui in incinta. Cand Marion decide sa faca un dus, cineva intra in camera ei si reuseste sa aduca la viata cea mai importanta intorsatura de groaza din toate timpurile.

Psycho este un clasic horror care a schimbat complet genul cand a fost lansat in 1960, in termenii lui Hitchcock. Mostenirea sa este incontestabila, iar criticii il considera filmul care a introdus figura slasher in istoria cinematografiei. Ebert nu a fost tocmai un detractor, exclamand cat de eficient este si punand-o in lista lui de Mari Filme: „Ceea ce face pe Psycho nemuritor, cand atatea filme sunt deja pe jumatate uitate cand parasim cinematograful, este ca se leaga direct de temerile noastre: temerile noastre ca am putea comite o crima impulsiv, fricile noastre de politie, fricile noastre de a deveni victima unui nebun si, desigur, temerile noastre de a ne dezamagi mamele.”

15 Zorii mortilor (1978)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Dawn of the Dead este continuarea lui George A. Romero a sagai sale de zombi care pune zombii plin de culoare si intr-un mall, unde supravietuitorii apocalipsei au decis sa se adaposteasca. Orice a mai ramas din constiinta lor ii conduce pe zombi la mall intr-o declaratie fascinanta despre consumism si capitalism intr-o epoca in care comentariile sociale erau rare in filme, iar in groaza, era pur si simplu atipic. Inutil sa spun ca este unul dintre cele mai bune filme cu zombi facute vreodata.

Nu numai atat, dar Ebert a numit Dawn of the Dead unul dintre cele mai bune filme de groaza facute vreodata. Intr-o declaratie bizara a criticului, el a spus urmatoarele: „Dar, chiar si asa, poate va intrebati, cum sa apar acest gunoi depravat? Nu il apar. Il laud. Si nu este depravat, desi unii recenziile au vazut-o asa. Este vorba despre depravare”. El a insotit aceasta consideratie stralucitoare pentru filmul lui Romero cu avertismente constante despre violenta grafica a filmului. Tot ce putem spune este „nu e rau deloc, Romero”. 

14 Exorcistul (1973)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

The Exorcist de William Friedkin ne poarta intr-o calatorie in care Chris MacNeil, o actrita de la Hollywood care locuieste cu fiica ei in Georgetown, incepe sa experimenteze fenomene ciudate. Regan prezinta un comportament neobisnuit, care il obliga pe Chris sa caute ajutor de la medici, care in cele din urma decid sa faca o recomandare ciudata: ce zici de un exorcism? Chris il convinge pe parintele Karras sa-i faca o vizita, iar el depune marturie despre Diavol insusi, prins in corpul lui Regan. Cu ajutorul parintelui Merrin, el va incerca sa forteze entitatea din copil inainte de a provoca alte daune.

In anii ’70, Exorcistul a devenit o piesa de arta extrem de importanta. Filmul a schimbat regulile horror-ului si este inca considerat cel mai mare film de groaza realizat vreodata, atat de public, cat si de critici.

Nu lasati pe nimeni sa va spuna ca nu este un film de groaza, dar daca va simtiti indoieli, iata declaratia lui Ebert despre el: „Nu neaparat ne credem noi insine, dar asta nu conteaza cu greu in timpul celor doua ore ale filmului. Daca filmele sunt, printre alte lucruri, oportunitati de evadare, apoi Exorcistul este unul dintre cele mai puternice facute vreodata.Obiectiile noastre, si intrebarile noastre, apar intr-un context intelectual dupa ce filmul s-a incheiat.In timpul filmului, nu exista rezerve, ci doar experiente. Simtim soc, groaza, greata, frica si o mica masura de speranta obscenata.” 

13 Posesia (2012)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Bazat pe un articol publicat in Los Angeles Times in 2004, The Possession este povestea familiei Brenek in timp ce decid sa se desparta, iar fiicele lui Clyde ajung sa petreaca mult timp cu el. El incearca sa le acopere fiecare nevoie, iar asta include sa-i cumpere Em o cutie ciudata pe care o vede la o vanzare in curte. Problema este ca pare prea imposibil de deschis, dar dupa ce a incercat, ea este capabila sa o faca. Asa elibereaza un spirit rau care ajunge sa o posede pe fata, un dybbuk care nu se va opri la nimic inainte de a-si indeplini scopul.

The Possession , un solid film cu posesie demonica, este cazul ciudat al unui film de groaza obisnuit care a reusit sa produca un mare efect asupra criticului, fiind practic autentic si infatisand personaje bine construite. Dupa ce veti citi recenzia lui, veti fi convins sa revedeti acest film de groaza foarte subestimat. A fost de fapt unul dintre ultimele filme de groaza pe care le-a laudat inainte de moartea sa. In recenzia sa, afirma el, „scena in care merge mano a mano cu dybbuk va aminti multor oameni de fata in fata a lui Max von Sydow cu un demon din Exorcistul . Se pot face comparatii cu suferinta Lindei Blair in acest sens. film si interpretarea torturata a Natasha Calis aici. Destul de corect. Exorcistul a influentat o multime de filme, iar acesta este unul dintre cele mai bune.” 

12 Activitate paranormala (2005)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Activitatea paranormala a lui Oren Peli este filmul de groaza care prezinta ultimele zile din viata lui Katie si Micah, un tanar cuplu care s-a mutat intr-o casa noua din California. Katie incepe sa simta ca este bantuita de un spirit nevazut, iar Micah instaleaza camere si foloseste dispozitive portabile pentru a inregistra orice dovada a fantomei violente. Dar, dupa cum se va dovedi filmarea, entitatea diabolica este mult „mai aproape de casa” decat crede el.

Filmul a fost un eveniment revolutionar in cinematografia independenta si este poate cel mai important film independent realizat vreodata. Este, fara indoiala, un film foarte infricosator, un fapt pe care Roger Ebert era sigur sa il includa in recenzia sa foarte stralucitoare a filmului: „Aflu de la IMDb ca Paranormal Activity are intr-adevar un scenarist-regizor, Oren Peli, si altii. credite tehnice.

Dar, ca si The Blair Witch Project , cu care este comparat in mod obisnuit, face tot posibilul sa para un film gasit dupa eveniment. Functioneaza. Ea ilustreaza unul dintre punctele mele preferate, ca tacerea si asteptarea pot fi mai distractive decat F/X frenetic si innebunit. Pentru perioade indelungate aici, nu se intampla absolut nimic si credeti-ma, nu va veti plictisi.” 

11 Orfan (2009)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

In Orphan , Kate si Coleman trec printr-o perioada grea dupa ce ultima lor sarcina nu a avut un rezultat bun. Totusi, ei decid sa incorporeze un nou membru in familie: Esther, o fata de origine rusa care pare foarte ideala. La inceput, totul este perfect, dar apoi Daniel, unul dintre copiii lui Kate si John, incepe sa observe lucruri ciudate la Esther. Incep sa se intample lucruri violente, iar Kate decide sa vada de unde vine Esther. Spre surprinderea ei, ea nu este copilul de 9 ani pe care spune ca este.

Scris inteligent, foarte bine jucat si interpretat cu putere de regizorul spaniol Jaume Collet-Serra, Orphan este un film de groaza palpitant si foarte violent, cu o premisa infricosatoare care nu si-a pierdut nici macar o nota de autenticitate. Ebert a spus foarte mult ca aceasta poveste presupusa adevarata este atat de eficienta, dar a avertizat impotriva demonstratiei sale de violenta: „Apogeul este destul de uimitor, combinand logica situatiei cu indrazneala in exploatarea terorii ei. Cu toate acestea, trebuie sa i-o inmanati Orfanului . Vrei un film de groaza bun despre un copil din iad, ai unul. Nu lua, sub nicio forma, copiii sa-l vada. Crede-ma pe cuvant despre asta.”

10 Blade II (2002)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4

Blade II , continuarea francizei Blade de catre Guillermo del Toro , il pune pe personajul din titlu intr-o lupta cu totul noua. Vigilentul, care poate apara oamenii impotriva vampirilor, este fortat sa se alature unui grup de elita de sange pentru a apara oamenii si vampirii impotriva unei noi rase de creaturi mutante ale noptii, care au puterea de a extermina fiecare fiinta vie de pe Pamant. Aceasta este una dintre cele mai bune sequele de groaza pe care nu le-ati vazut niciodata.

Blade este, fara indoiala, o franciza foarte interesanta. Cand vine vorba de filme de groaza cu supereroi, pur si simplu functioneaza, iar Blade II este o dovada grozava. Del Toro se asigura ca isi adauga propriile ingrediente in formula si face filmul cu un mare salt inaintea predecesorului sau. Cu Dawn of the Dead, este singura continuare de groaza care apare pe lista.

Recenzia lui Ebert in care il lauda pe del Toro: „Inca la 30 de ani, regizorul nascut in Mexic nu depinde de computere pentru a-l ajuta sa treaca la un film si pentru a-i impresiona pe copii cu scene de lupta fanteziste. Isi aduce fobiile infioratoare cu el. Poti simti diferenta dintre un film care este un exercitiu tehnic ( Resident Evil ) si unul aburit in cazanele de groaza ale imaginatiei regizorului.” Puteti inchiria Blade II pe Prime Video.

9 Falci (1975)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

In Jaws , Insula Amity este sub amenintarea unui monstru subacvatic pe care nimeni nu-l intelege. Seful Brody incearca sa tina plajele inchise dupa ce ramasitele corpului apar pe mal, dar primarul orasului nu este de acord. Un copil moare si lucrurile se schimba. Brody, cu un oceanograf pe nume Hooper si un vanator de rechini pe nume Quint, decide sa vaneze cel mai mare pradator cu care se va confrunta vreodata. Si, asa cum spune el in timp ce strang apa, vor avea nevoie de o barca mai mare.

Falcile lui Spielberg a fost primul film de succes care a fost lansat vreodata, iar Ebert nu a fost strain de fenomen. El a vazut-o ca o confirmare a ceea ce inseamna filmele de vara de atunci incolo. In cele din urma, l-a pus in seria Filme Mari.

In recenzia sa, el spune urmatoarele: „Primul mare succes al lui Spielberg continea elemente pe care le-a repetat in multe dintre filmele sale. O vanatoare nocturna de rechin pe mare ofera un exemplu timpuriu al semnului sau vizual preferat, un fascicul de lumina facut vizibil de ceata. El ar continua sa dedice o atentie deosebita personajelor, in loc sa se grabeasca pe langa ele pentru efectele speciale, asa cum au facut atatia regizori f/x din anii 1990. In Jaws si ulterior, el prefera starea de spirit in loc de lovirea emotionala si unul dintre lucrurile remarcabile ale filmului. imaginea este tonul ei relativ stins.” 

8 Anaconda (1997)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Anaconda din 1997 duce publicul in padurea amazoniana, in timp ce o echipa de filmare patrunde adanc in jungle pentru a filma un documentar despre un trib amazonian care doreste sa ramana nedescoperit. Cu toate acestea, amenintarea vine sub forma unui monstru amenintator care pandeste sub apa si in frunzisul unui mediu foarte ostil. Terri Flores, regizorul, conduce grupul in supravietuirea impotriva unei anaconde verzi, care este, de asemenea, vanata de un vanator de serpi experimentat.

Anaconda este probabil cel mai „absurd” film de pe lista. Nu este un film cu monstri de mare profil si are tot ce trebuie sa respecte o creatura pentru a respecta standardele filmului B. Cu toate acestea, Roger parea sa-i placa, iar in recenzia sa, el vorbeste cu voce tare despre valoarea filmului: „Un film ca Anaconda poate fi cu usurinta prost si prost (vezi Piranha ). Multe depind de priceperea realizatorilor de film. Aici unul dintre actorii cheie este directorul de fotografiat, Bill Butler, care creeaza o atmosfera seducatoare, dar oarecum sinistra de jungla. Filmul arata grozav, iar imaginile si coloana sonora convingatoare si muzica de rau augur fac din Amazon un loc cu prezenta si personalitate: nu este un fundal, este o prezenta invaluitoare.”

7 Mimic (1997)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Mimicul lui Guillermo del Toro spune povestea entomologului Dr. Susan Tyler, care creeaza o insecta despre care crede ca va salva vieti. In orasul New York, gandacii sunt responsabili pentru raspandirea unei boli letale care a luat viata a zeci de copii. Tyler creste o insecta care provoaca moartea gandacilor, iar orasul sarbatoreste descoperirea ei stiintifica. Problema este ca insecta evolueaza pana la punctul de a atinge o dimensiune uriasa si dobandeste capacitatea de a imita alte organisme.

Ebert iubea anii ’90 pe Guillermo del Toro. Nu exista nicio cale de a ocoli asta. Mimic este un film foarte subestimat, care a avut un bun randament la box-office, dar nici macar regizorul sau nu a fost multumit de rezultatul final, deoarece credea ca a fost masacrat in sala de montaj.

Din fericire, Ebert a avut mai multe de spus despre asta: sunt castiguri asteptate, da, si scenele obisnuite in care un soc fals este urmat de unul real. Mimic este un ocupant loial al genului sau. Dar Del Toro este un regizor cu un simt vizual autentic, cu un mod de a ne atrage in povestea sa si de a evoca starea de spirit prin aspectul si textura fotografiilor sale. El ia ingredientele standard si le prezinta atat de eficient incat Mimic face ca vechiul sa para nou, proaspat si infricosator.” 

6 State modificate (1980)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Altered States a lui Ken Russell spune povestea lui Edward Jessup, un psihopatolog care doreste sa arunce putina lumina asupra misterului schizofreniei. El foloseste rezervoare de privare senzoriala pentru experimentele sale si, la un moment dat, ajunge pana la a include substante care provoaca stari halucinatorii. Isi da seama ca a mers prea departe in experimentele sale cand incep sa se intample lucruri ciudate. De la materializarea organismelor prezente doar in mintea lui Jessup pana la devolutia fizica.

Ultimul film scris de Paddy Chayefsky este un film de groaza subestimat, cu efecte speciale de ultima generatie si debutul in film al lui John Hurt si Drew Barrymore. Altered States este un exemplu excelent de groaza corporala bazat pe o premisa interesanta.

Lui Roger Ebert i-a placut suficient de mult incat sa-i acorde un rating solid la inceputul anilor ’80: „ Altered States este un film extraordinar de prostesc, un divertisment magnific si o masina inteligenta si geniala pentru a ne face sa simtim uimire, frica si umor. suficient. Este un film pur si foarte putin inteles. Mi-a placut? Da, cred ca mi-a placut, dar nu as sfatui sa incerc sa ma gandesc la el foarte profund.” 

5 Carrie (1976)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Versiunea lui Brian De Palma a primului roman al lui Stephen King, Carrie , este povestea sarmanei Carrie White, o adolescenta care sufera de hartuire constanta si de parerile extreme ale mamei sale religioase. Ceea ce nu stiu ei este ca Carrie are abilitati telekinetice si, desi nu are suficienta rautate pentru a le folosi impotriva semenilor ei, o farsa in timpul balului de absolvire o va trezi pe adevarata Carrie, una care va dobori Iadul pe pamant si nimic. o va opri.

Ebert s-a grabit sa observe cresterea lui De Palma in prezentarea acestei icoane religioase de groaza. El observa importanta lui Carrie ca personaj construit pe ceva tangibil, nu pe o teorie a groazei care a fost creata pentru a crea soc.

In recenzia sa, el afirma urmatoarele: „Ei bine, ceea ce face ca ultimele douazeci de minute ale filmului sa fie atat de captivante este ca ele cresc atat de necrutator, atat de inevitabil, din ceea ce s-a intamplat inainte. Acesta nu este un film stiintifico-fantastic cu un… despre criza, ci studiul unui personaj pe care il cunoastem si il intelegem.

Cand foloseste pe deplin (sau este folosita de) puterea ei ciudata, stim de ce. Acest tip de dezvoltare narativa nu a fost tocmai punctul forte al lui De Palma, dar aici el prezinta un dar pentru personalitatile picturii; nu stiam ca De Palma, de obicei atat de stralucitor la suprafata, ar putea patrunde atat de adanc. O parte din succesul sau este rezultatul performantelor foarte bune ale lui Sissy Spacek, ca Carrie, si ale lui Piper Laurie, ca mama lui Carrie. Ei formeaza o gospodarie inchisa, claustrofoba, mama si-a tradus propria frica psihotica de sexualitate intr-o religie personala intortocheata.” 

4 Ultima casa din stanga (1972)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Ultima casa pe stanga de Wes Craven descrie incercarea prin care trec adolescentii Mari si Phyllis dupa ce criminali sadici le intrerup calatoria la un concert. Se bazeaza pe filmul suedez al lui Ingmar Bergman The Virgin Spring. Fetele sunt torturate si in cele din urma ucise, dar ceea ce ucigasii nu observa este ca imediat dupa ce ajung la usa parintilor lui Mari, cand isi dau seama ca acesti oameni ar putea fi responsabili pentru moartea fiicei lor, ei pornesc intr-o razbunare absoluta. .

Roger observa adevarata natura a controversatului Ultima casa din stanga . Vorbeste foarte bine despre experienta, dar se asigura si ca cititorii sai inteleg ce fel de film este acesta – unul pe care poate trebuie sa-l vezi, dar o singura data in viata.

In recenzia sa, el il pune si pe Craven in centrul atentiei ca un povestitor de groaza natural: „Regitia lui Wes Craven nu ne lasa niciodata sa iesim din sub o tensiune dramatica aproape insuportabila (cu exceptia unor scene stupide care implica cativa politisti prosti, care exagereaza si afecteaza grav Credibilitatea intrigii). Actiunea este lipsita de maniere si naturala, cred. Nu exista postura. Exista o ureche buna pentru dialog si nuanta. Si exista raul in acest film. Nu evadare sangeroasa, sau un fior un minut, ci un simt complet dezvoltat. despre naturile vicioase ale ucigasilor. Nu exista nicio glorie in aceasta violenta. Si Craven a scris intr-un tanar membru al bandei (imprumutat din nou din povestea lui Bergman) care vede groaza la fel de deplin ca si victimele.” 

3 Joaca Misty for Me (1971)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Debutul regizoral al lui Clint Eastwood, Play Misty for Me , il joaca in rolul lui Dave Garver, un DJ de radio care, dupa o emisiune, merge intr-un bar pentru a se aburi. Acolo o intalneste pe Evelyn Draper, o femeie care recunoaste ca este fan si care il obliga pe Garver suficient sa o conduca acasa. Nu se opreste aici, deoarece Garver se culca cu ea, nestiind ce poate reprezenta pentru Evelyn. La scurt timp dupa aceea, incepe sa manifeste un comportament obsesiv. Daca cunoasteti acest film si personajul lui Draper, s-ar putea sa stiti ca este o subestimare.

Play Misty for Me l -a impins pe Eastwood in celebritate ca regizor de film capabil. Jessica Walter, care o interpreteaza pe Draper, a fost de fapt nominalizata la Globul de Aur pentru rolul ei. In recenzia lui Ebert, el mentioneaza modul in care filmul afecteaza in mod natural spectatorul cu o experienta in care, foarte incet, devenim constienti ca nu exista limite pentru ceea ce poate face Draper pentru a-si atinge scopul: „Si asa filmul, prin refuzul de a elibera orice emotie pana la final, ne storce absolut. Nu are niciun scop pentru un thriller cu suspans, presupun, decat sa ne implice, sa ne sperie, sa ne ofere momente de teroare indirecta. „Joaca Misty for Me. “fa asta cu o eficienta aproape cruda.” Puteti inchiria Play Misty for Me pe Netflix.

A doua noapte a mortilor vii (1968)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Night of the Living Dead de George A. Romero pune publicul in mijlocul unei invazii zombie, cand pur si simplu nu existau niciunul dintre acestia. Primul film cu zombi are loc intr-o casa indepartata, unde supravietuitorii incearca sa se protejeze de creaturile care mananca carne care le inconjoara paradisul. Cu toate acestea, strigoii nu sunt de fapt singura lor amenintare, deoarece tensiunea dintre ei se dovedeste a fi prea mare si, in cele din urma, nu mai sunt in siguranta inauntru.

In 1968, lucrurile s-au schimbat in cinema, iar Night of the Living Dead a fost unul dintre motive. Importanta filmului consta in a fi baza pentru viitorul unei culturi care nu s-a epuizat niciodata si care a servit drept fundal pentru comentarii, indiferent de detractori si de ura lor fara rost.

Ebert a fost destul de amabil sa vada valoarea filmului lui Romero: „Am presupus ca ideea a fost sa fac bani rapid inainte ca filmele ca acesta sa fie interzise copiilor. Poate de aceea Noaptea mortilor vii a fost programata pentru sezonul profitabil al sarbatorilor. cand copiii sunt in vacanta. Poate asta este, dar nu stiu cum le-as putea explica copiilor care au plecat de la teatru cu lacrimi in ochi.” 

1 The Vanishing (1988)

The Vanishing (1988)

Data lansarii 27 octombrie 1988 Regizor George Sluizer Distributie Bernard-Pierre Donnadieu , Gene Bervoets Genul principal Thriller Durata 107 min

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

The Vanishing de George Sluizer , cunoscut si sub numele de Spoorloos in limba sa originala, spune povestea lui Rex si Saskia, un cuplu tanar aflat intr-o calatorie in Franta. In timpul unei opriri, Saskia dispare. Nu se vede nicaieri si asa incepe calatoria disperata a lui Rex de a o gasi. Trec anii si inca nu exista nicio urma, dar apoi rapitorul il contacteaza pe Rex, promitandu-i ca va da niste raspunsuri. Acesta este cel mai bun si mai nihilist thriller pe care nu l-ati vazut niciodata.

Filmul este o abordare excelenta a genului, care este plina de toata teama si lipsa de speranta la care te-ai astepta. Dar este mai ales din cauza unde duce povestea si a inevitabilului care are loc in cele din urma, unde toate adevarurile sunt dezvaluite.

Remarcile lui Ebert au fost mai mult decat amabile: „ The Vanishing este un thriller, dar intr-un mod diferit fata de majoritatea thrillerelor. Este un thriller despre cunoastere – despre ceea ce personajele stiu despre disparitie si ce stiu ei despre ei insisi. Filmul a fost regizat. de George Sluizer, bazat pe un scenariu pe care l-a facut impreuna cu Tim Krabbe, care, la randul sau, a fost bazat pe romanul lui Krabbe Oul de aur. Impreuna au construit un puzzle psihologic, un complot care te face sa realizezi cat de simpliste sunt cu adevarat multe filme cu suspans. Filmul avanseaza intr-o maniera atragatoare, furnizand informatii in mod oblic, sugerand atat cat spune si totul duce la un punct culminant pe cat de infiorator, pe atat de probabil inevitabil.”