Nu poti avea o conversatie despre filmele cult din ultimii 50 de ani si sa nu vorbesti despre John Carpenter. In calitate de regizor, scriitor, producator si compozitor, munca lui Carpenter acopera mai multe medii si genuri.
De la comedie-western precum filmul TV din 1990 El Diablo (un proiect pasional al lui Carpenter, la care aproape ca a renuntat la The Thing din 1982 pentru a lucra) pana la celebra sa „Apocalypse Trilogy” (o colectie de filme, inclusiv The Thing , Prince of 1987). Darkness si In The Mouth of Madness din 1994 , care sunt toate cunoscute pentru temele lor sumbre si finalurile sumbre), regizorul s-a aventurat pe tot felul de teren cinematografic de-a lungul carierei sale.
In acest proces, Carpenter a ajutat chiar la popularizarea unui gen propriu – sub-genul horror-slasher – si a deschis calea pentru alti cineasti independenti aspiranti sa-si traseze propriul curs la Hollywood. Mai jos sunt inca 10 fapte pe care s-ar putea sa nu le stii despre barbatul care a spus candva ca nici macar nu se uita la niciunul dintre propriile sale filme.
Halloween (1978) — cel de-al treilea lungmetraj al lui Carpenter, dupa comedia SF Dark Star (1974) si thriller-ul politist Assault on Precinct 13 (1976) — a fost realizat cu un buget redus de aproximativ 325.000 de dolari si a incasat 70 de milioane de dolari. la nivel mondial, facandu-l unul dintre cele mai de succes filme independente din toate timpurile.
Totul despre productie a fost realizat intr-un mod cu adevarat economic: Carpenter si co-scenarist Debra Hill au scris scenariul in 10 zile; cea mai mare parte a distributiei purtau propriile haine; iar Carpenter a facut partitura filmului. El a strans o suma relativ mica de 10.000 de dolari pentru eforturile sale, dar a ajuns la o intelegere prin care a pastrat 10% din profiturile totale ale Halloween -ului.
Reptila radioactiva a lasat o mare impresie lui Carpenter la o varsta frageda. A surprins primele intrari in seria Kaiju – precum Gojira din 1954 , care a fost regizat si co-scris de Ishirō Honda – cand era inca „doar un mic tyke”. In 2022, i-a spus lui Den of Geek ca „Godzilla era foarte formidabil la acea vreme, acesta este alb-negru original. De asemenea, am fost fascinat pentru ca efectele au fost atat de interesante si fabuloase. Totul a fost grozav.”
Filmele au fost o „placere monstruoasa” pentru el in crestere si, in copilarie, a regizat chiar scurtmetraje inspirate de ele, precum Gorgo vs. Godzilla . Scurtmetrajul – despre care Carpenter sustine ca nu va fi niciodata lansat public – prezinta versiuni de argila ale ambelor creaturi, ducandu-l pentru suprematia suprema a filmului cu monstri.
Ai crede ca un regizor la fel de renumit precum Carpenter ar avea cateva premii Oscar ascunse pe un raft undeva. Dar, de fapt, Carpenter nu a castigat niciodata unul, din punct de vedere tehnic, desi a lucrat la un proiect la inceputul carierei sale care a castigat ceva aur. The Resurrection of Broncho Billy , un scurtmetraj din 1970 pe care l-a editat, co-scris si creat muzica in timp ce era student la Universitatea din California de Sud, a castigat Oscarul pentru cel mai bun subiect scurt (actiune live) la cea de-a 43-a editie a Premiilor Academiei.
Dintre toate lungmetrajele pe care Carpenter le-a regizat sau la care a lucrat ulterior, doar unul a primit orice fel de recunoastere de la Academia de Arte si Stiinte Cinematografice. Era Starman , o poveste de dragoste SF din 1984. Omul principal Jeff Bridges a primit o nominalizare la Oscar pentru munca sa din film, desi F. Murray Abraham a luat premiul pentru munca sa in Amadeus .
Cu filmul de actiune distopic Escape from New York (1981), Carpenter – care a fost inspirat de scandalul Watergate cand a scris scenariul original in 1976 – a creat unul dintre cei mai memorati antieroi ai cinematografiei in Snake Plissken, un fost soldat al Fortelor Speciale care cauta sa fie gratiat pentru crimele trecute, ajutand la salvarea presedintelui Statelor Unite.
Kurt Russell, care era in mare masura cunoscut pentru filmele Disney la acea vreme, nu a fost considerat o alegere buna pentru rolul de catre AVCO Embassy Pictures, care a finantat si distribuit filmul. Dar Carpenter, care lucrase deja cu Russell la filmul de televiziune Elvis din 1979 , a respins aceste obiectii si l-a ales oricum pe Russell drept mercenar-angajat.
Russell a acceptat cu placere rolul si chiar a facut cateva sugestii. „Cand am citit Snake Plissken, i-am spus lui John: „Oh, stiu ce vreau sa fac! Vreau sa port un petic pe ochi’”, a spus Russell pentru Esquire intr-un interviu din 2015. El a continuat explicand ca si-a imaginat ca praful nuclear a intrat in ochiul stang al lui Plissken. “Cine stie? Poate inca mai poate vedea din ea? Poate ca poate vedea prin acel petic pe ochi. El este in mod constant intr-un pic de durere si agonie pentru ca ochiul lui stang il deranjeaza mereu”, a adaugat actorul.
Russell va continua sa joace in alte trei filme ale lui Carpenter, inclusiv reluand rolul lui Plissken in clasicul cult din 1996, Escape from LA.
Desi acum este considerat unul dintre cele mai bune filme de groaza ale anilor 1980 – si, probabil, din toate timpurile – The Thing nu a fost un succes cand a aterizat pentru prima data in cinematografe in iunie 1982, castigand doar 19,6 milioane de dolari pe plan intern, cu un buget de 15 milioane de dolari.
Proaspat iesit din imaginea extraterestra draguta si prietenoasa pentru copii vazuta in ET the Extra-Terrestrial (care a fost lansata si in iunie a acelui an), publicul a fost ingrozit de tonul nihilist si de efectele speciale sangeroase ale filmului, care au fost conduse de Rob Bottin si FX. legenda Stan Winston.
Nici criticii nu au fost prea amabili. Vincent Canby, critic de film de atunci pentru The New York Times , a eviscerat absolut The Thing in recenzia sa, dubland filmul „prostie instantanee” si „un film prost, deprimant, supraprodus, care amesteca groaza cu science-fiction pentru a face ceva distractiv. nici una, nici alta.” De asemenea, el a sustinut ca ar fi probabil distractiv doar pentru oamenii carora le-ar placea vederea unui „cap care se plimba pe picioare ca un paianjen” si „doua sau mai multe corpuri arse topite pentru a arata ca niste coaste acoperite cu sos gratar”. (Ce putem spune? Vinovat ca acuzat, omule.)
Pentru Carpenter, raspunsul negativ a dus la multa deziluzie fata de masina de la Hollywood. „Imi iau greu fiecare esec. Cel pe care l-am luat cel mai greu a fost The Thing ”, a declarat Carpenter pentru Time Out New York in 2008. „Filmul a fost urat. Chiar si de catre fanii science-fiction. Ei au crezut ca am tradat un fel de incredere, iar strangerea a fost o nebunie. Chiar si regizorul filmului initial, Christian Nyby, ma dezamagea.”
Adaptarile lui Stephen King au fost vazute ca generatoare de bani garantate de catre studiourile de film la inceputul anilor 1980. Chiar si Carpenter a intrat in actiune: initial a fost atasat de regizorul Firestarter , adaptarea din 1984 a romanului de succes al lui King din 1980 cu acelasi nume. Dar dupa esecul critic si comercial al lui The Thing , Universal Pictures – studioul responsabil de distributia lui Firestarter – l-a renuntat pe Carpenter din proiect.
In cele din urma, a revenit cu Christine , subestimata din punct de vedere criminal din 1983 , bazata pe cartea King publicata in acelasi an. Carpenter l-a convins chiar si pe scenaristul Bill Phillips, care a fost initial atasat de adaptarea Firestarter , sa scrie scenariul pentru Christine .
In cele din urma, Firestarter a incasat aproximativ 17 milioane de dolari in toata lumea la box office, in timp ce Christine a castigat aproximativ 21 de milioane de dolari.
Pentru toate clasicele de cult pe care Carpenter le-a realizat de-a lungul anilor, exista si un numar la fel de mare de proiecte nerealizate. De la Meltdown (un thriller din anii ’70 pe care Carpenter l-a descris drept „un fel de Halloween intr-o centrala nucleara”) pana la un film despre Mos Craciun, filmele pe care nu a ajuns sa le faca sunt aproape la fel de faimoase ca si cele pe care le-a facut.
Dar, dincolo de Firestarter , exista alte cateva filme legendare din anii ’80 in care Carpenter aproape ca si-a facut dintii, inclusiv mega-hitul Top Gun din 1986 . Totusi, a refuzat-o repede. „L-am citit si m-am gandit: „Nu as face chestia aia pentru un milion de dolari”, a spus el pentru The Daily Beast intr-un interviu din 2021.
In special, Carpenter a avut o mare problema cu finalul original. „Se lupta cu rusii in actul al treilea? Haide acum. Ar fi al treilea razboi mondial. Opreste asta. Haide”, a spus el pentru Entertainment.ie.
Antipatia lui Carpenter fata de scenariul original Top Gun a dat nastere chiar si la o teorie printre fanii filmului ca sfarsitul filmului a fost rescris din cauza criticilor sale.
Desi a trecut pe Top Gun , regizorul a urcat in cer in alte moduri. Si-a obtinut licenta de pilot comercial in jurul anului 1983 si a spus The New Yorker ca a facut-o ca o modalitate de a invinge personal unele temeri. „Mi-am luat licenta de pilot comercial si asta a fost doar pentru ca m-am gandit: Ei bine, daca o sa fac filme despre tipi duri, ar fi bine sa fiu unul pentru un minut.”
In ciuda faptului ca a descris experienta zborului ca fiind „fabuloasa” si „spre deosebire de orice altceva”, el a declarat pentru GQ in 2021 ca a atenuat-o in ultimii ani. „Nu am putut sa zbor [un elicopter] in fiecare zi din multe motive, asa ca am spus: „Nu pot face asta”. M-as fi pus pe mine si poate pe multi alti oameni in pericol.”
Carpenter a intalnit-o pe starul Swamp Thing, Adrienne Barbeau, pe platourile de filmare a filmului Someone’s Watching Me! , speciala sa de groaza facuta pentru TV din 1978, si s-au casatorit in decurs de un an.
„Tot ce stiam despre John era ca a facut filme de groaza”, i-a spus Barbeau lui Roger Ebert intr-un interviu din 1980. „Am intrat asteptand un fel de tip tare si iata-l pe acest om bland, dulce, sarat si piper… Cred ca am inceput sa ma indragostesc de el chiar atunci si acolo.”
Barbeau — care era in mare parte faimoasa la acea vreme pentru munca ei la sitcomul Maude si pentru alergarea pe Broadway ca Rizzo in Grease — a aparut in doua dintre cele mai cunoscute filme ale lui Carpenter: Escape from New York si The Fog din 1980 . In 1984, cuplul a primit un fiu, Cody, care a calcat pe urmele creative ale parintilor sai. Cody lucreaza ca compozitor la Hollywood si a ajutat la partituri pentru Halloween (2018), Halloween Kills (2021) si Halloween Ends (2022).
Este usor sa-l etichetezi pe Carpenter drept unul dintre cei mai buni din toate timpurile ai genului horror — pentru ca este. In ciuda mostenirii sale iconice, totusi, barbatul are alte prioritati in aceste zile.
Dupa ce Business Insider l-a numit „unul dintre maestrii regizori ai filmelor de groaza” intr-un interviu din 2023, regizorul They Live a raspuns: „Este frumos. Imi pare rau, mananc un popsicle.” Dar apoi a adaugat: „Uite, nu sunt stapan in nimic. Vreau doar sa ma joc jocuri video si sa ma uit la baschet. Asta e tot ce-mi pasa sa fac. Nu vreau sa deranjez pe nimeni.”
Si ce jocuri video, va rog sa spuneti, sapa cel mai mult maestrul reticent al groazei? Fallout 76 , Borderlands , Ratchet And Clank si Horizon: Forbidden West sunt toate printre favoritele sale recente. De asemenea, a vorbit destul de mult in online despre jocurile Assassin’s Creed si a spus The AV Club in 2022: „Mi-a placut [ Assassin’s Creed ] Valhalla , asta a fost al naibii de bine. Imi plac foarte mult cele timpurii, unde trebuia sa te urci pe turnuri si sa te sincronizezi. Iubesc aia.”
Desi a spus ca crede ca Dead Space ar „fa un film cu adevarat grozav”, el nu este atasat oficial la nicio adaptare a jocurilor video in acest moment. Dar are un joc in lucru, John Carpenter’s Toxic Commando , care urmeaza sa fie lansat candva in acest an.
