Placinta cu cirese si o ceasca de cafea. O masca verde translucida de protoxid de azot. O cheie albastra. Sunt atat de multe imagini minunat de evocatoare care ne vin in minte cand ne gandim la filmele lui David Lynch. Maestrul suprarealist de masa al Americii este un artist de artist care arata cu bucurie putregaiul din interiorul stejarilor care marginesc strazile noastre suburbane.
El este, de asemenea, mult mai mult decat un regizor. Omul din spatele Eraserhead (1977), Mulholland Drive (2001), Twin Peaks si multe altele este, de asemenea, un pictor, un muzician, un designer de mobilier si un mare fan al meditatiei transcendentale. Sa mergem cu totii impreuna prin aceste fapte idiosincratice despre David Lynch.
Lynch se potriveste perfect modelului artistului care se razvrateste impotriva status quo-ului – in special nevoia de a merge la scoala, pe care a simtit-o ca i-a amortit curiozitatea inerenta fata de lume. „Pentru mine, pe atunci, scoala era o crima impotriva tinerilor”, a spus el in biografia sa oficiala. „A distrus semintele libertatii. Profesorii nu au incurajat cunostintele sau o atitudine pozitiva.”
La 20 ianuarie 1961, cand a implinit 15 ani de nastere a lui Lynch, el si alti peste 1500 de cercetasi au facut parte dintr-un grup menit sa ajute VIP-urile sa-si gaseasca locurile la inaugurarea prezidentiala a lui John F. Kennedy. Dupa ce s-a urcat pe niste tribune pentru a vedea masina lui Kennedy, a alergat sa o intampine cu alti cativa baieti care au fost respinsi de Serviciul Secret – cu exceptia lui Lynch. I s-a permis sa stea in linia de serviciu si sa fie martor la limuzina care transporta Kennedy si Dwight D. Eisenhower, urmata de una in care se afla Richard Nixon si Lyndon B. Johnson. „Mi-am dat seama ca am vazut patru presedinti consecutivi in acea perioada scurta de timp – 10 centimetri de fata mea”, a spus el pentru Scouting Magazine . „A fost o experienta grozava, grozava.”
Si a fost animat. Six Men Getting Sick (Six Times) (1967) a fost prima incursiune a lui Lynch in film, ca student la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. Efortul artistului vizual a semanat cu o pictura in miscare mai mult decat cu un pic traditional de scurtmetraj. Cu o sirena sunet, scurtmetrajul prezinta cele sase figuri (putin mai mult decat fete, esofagi si stomacuri) care isi gheare abdomenul in timp ce se umplu de culori, isi zgarie scurt fetele, apoi varsa linii albe pe fundalul negru.
Lynch a fost unul dintre primii beneficiari ai Institutului American de Film, obtinand o subventie de 7200 de dolari pentru a realiza un film despre un baiat care creste o bunica dintr-o samanta pentru a avea grija de el. Apoi a studiat la Conservatorul AFI si a obtinut un alt grant de 10.000 de dolari pentru a ajuta la realizarea Eraserhead , primul sau lungmetraj si o bijuterie intunecata a cinematografiei cult care a schimbat modul in care multi oameni ne priveau caloriferele. De asemenea, a atras atentia lui Stuart Cornfield, un producator executiv care lucreaza cu Mel Brooks, care a gasit scenariul Elephant Man (1980) pentru Lynch. Dupa ce Brooks l-a vazut pe Eraserhead , a fugit din teatru, l-a prins pe Lynch si i-a spus: „Esti un nebun! Te iubesc!”
Telespectatorii se pot uita la Lynch’s Dune (1984) pentru o fractiune de exemplu pentru ceea ce s-ar fi putut juca in universul Star Wars , dar exista o mare diferenta intre incercarea de a lansa o serie dificila de opera spatiala bazata pe romane ultra-dense si inchiderea unui blockbuster, vanzator de jucarii, despre vrajitorii spatiului cu sabii stralucitoare. In ciuda faptului ca Return of the Jedi (1983) era un concert de vis pentru tone de regizori la acea vreme, Lynch are un motiv simplu pentru care a refuzat-o: nu era interesat.
Vorbind ca nu l-a lasat pe Spice sa curga: Lynch a fost dezamagit de Dune , dand vina pe produsul finit pe statutul sau de imagine de studio si pe compromisurile subconstiente pe care le-a facut in abordarea lui. Un lucru a fost sa suportati esecul artistic si comercial, dar cand Universal Studios a lansat o reducere extinsa pentru a castiga niste bani inapoi la televizor, Lynch s-a simtit atat de tradat de editare, incat si-a eliminat numele din credite. „Alan Smithee” este un nume standard pe care regizorii il folosesc ca pseudonim atunci cand nu vor sa fie asociati cu un film, dar Lynch a facut un pas mai departe si i-a pus sa-si schimbe creditul de scenariu in „Judas Booth“.
Din 1983 pana in 1992, Village Voice si alti saptamanali alternativi au difuzat benzile desenate ale lui Lynch, Cel mai furios caine din lume , care prezenta (ai ghicit) un caine furios inlantuit de un tarus dintr-o curte. Fiecare dintre benzile cu patru panouri era exact aceeasi, cu exceptia bulelor de cuvinte filozofice care veneau din casa proprietarului. Lynch se gandise la idee cu un deceniu inainte de a fi lansata, stimulat de propriile sale sentimente intense de furie. Potrivit lui Lynch, „memoria furiei este ceea ce inseamna „The Angriest Dog”. Nu mai este mania reala. Este un fel de atitudine amara fata de viata.”
Lynch este un regizor rar care realizeaza arta extrem de ciudata si legitima si este, de asemenea, binevenit in mare masura de publicul principal, dar asta nu a dus la multe premii reale din partea industriei TV si a filmului. Printre cele aproape 30 de nominalizari la Oscar, BAFTA, Primetime Emmy, Globul de Aur, Independent Spirit si Festivalul de Film de la Cannes, Lynch a castigat doar de patru ori. Wild At Heart (1990) a castigat Palme d’Or, iar Lynch a obtinut un premiu pentru cel mai bun regizor pentru Mulholland Dr. (pe care l-a impartasit cu The Man Who Wasn’t There al fratilor Coen ), ambele de la Cannes. A castigat un Premiu Special de Distinctie Independent Spirit (impreuna cu vedeta sa frecventa Laura Dern) in 2007 si a primit un premiu onorific al Academiei in 2019.
Fabricarea de mobilier nu este doar un hobby pentru Lynch. A facut o masuta mica si un dulap video pentru Lost Highway (1997), dar nu a fost o singura ciocnita pentru a da un impuls sectiunii de trivia de la IMDb. Celebrul regizor este un profesionist legitim al mobilierului, care a prezentat o colectie completa la prestigiosul Salone del Mobile din Milano in 1997 si a vandut piese in intreaga lume. Potrivit lui Lynch, „Dupa parerea mea, majoritatea meselor sunt prea mari si prea inalte. Ei micsoreaza dimensiunea camerei si mananca in spatiu si provoaca activitate mentala neplacuta.”
Mulholland Drive — poate cea mai grozava cutie de puzzle de la un regizor care nu se considera cu adevarat un creator de cutii de puzzle — spune povestea (probabil) a unei tinere actrite care vine la Hollywood gandindu-se la asta ca la un peisaj de vis aerisit doar pentru a gasi respingere, durere, deziluzie si un asasin. Multi fani vor sa dezlantuie „raspunsul corect” la intriga sinuoasa a filmului, dar Lynch sustine ca toti avem dreptate. „Cred ca oamenii stiu ce este Mulholland Drive pentru ei, dar nu au incredere in el”, a spus el pentru Criterion. „Vor sa le spuna pe altcineva. Imi place ca oamenii sa-l analizeze, dar nu au nevoie de mine sa-i ajut. Acesta este lucrul frumos, sa-ti dai seama de lucruri ca detectiv. A le spune le rapeste bucuria de a se gandi bine, de a le simti si de a ajunge la o concluzie.”
