Cativa analisti financiari lucreaza la aceeasi companie de fond speculativ competitiva. Se deschide un post vacant pentru promovarea la manager, zvonurile sugereaza ca Luke va fi ales sa-l ia, asa ca ei sarbatoresc band sampanie, Emily este fericita pentru el. Primeste un telefon dis-de-dimineata, este directorul firmei care a decis sa o promoveze dupa ce i-a analizat genialul CV si cariera in cei doi ani in care a facut parte din echipa; Cand se intoarce acasa, nu pare fericita asa cum ar trebui sa fie. Primul lucru pe care il spune lui Luke, care nici el nu primeste vestea cu bucurie: „Imi pare rau”.
Din aceasta scena provine conflictul Fair Play , lungmetrajul de debut al regizoarei americane Chloe Domont , pentru Netflix ; si este doar varful unui aisberg care, in calitate de privitor, m-a umplut de frustrare pe parcursul celor aproape doua ore de durata. Nu este un film care sa se bucure cum trebuie, mai ales daca esti femeie, dar un lucru este cert: este o poveste care trebuie spusa.
Fair Play , asa cum a fost intitulat in spaniola, nu este unul dintre acele filme care poarta cu sine promisiunea de a se baza pe „evenimente reale”, insa povestea inegalitatii de gen intr-un mediu de lucru este extrem de universala. Intr-un interviu prin Zoom, regizorul acestuia imi explica ca a luat din propriile experiente pentru a scrie scenariul: „Este un film foarte personal . Inspiratia a venit din unele experiente pe care le-am avut la inceputul carierei, cand am inceput sa-mi croiesc drum in viata profesionala, pe masura ce urcam mi-am minimalizat succesul, mi-am cerut scuze partenerului meu pentru ca imi era frica sa nu-i ranesc ego-ul. . [Am avut] aceasta idee despre care inca nu se vorbeste despre care, daca as creste la un anumit nivel, l-as face sa se simta mic.
Este o premisa care se traduce in scene multiple si dureroase in Fair Play , incepand cu Emily ( Phoebe Dynevor ) care isi cere scuze lui Luke ( Alden Ehrenreich ) pentru promovare si de acolo, duo-ul coboara intr-un loc foarte intunecat in care Protagonistul incearca cu toata puterea lui pentru a-si mentine relatia pe linia de plutire, in timp ce Luke dezvolta un comportament care incepe ca pasiv agresiv – in care continua sa insinueze ca promovarea logodnicei sale a venit dintr-un fel de schimb sexual cu regizorul sau si se termina in mod deschis violent.
Dincolo de relatia dintre personajele principale, scenariul lui Domont foloseste situatii care reflecta machismul si masculinitatea toxica care exista in mediile de lucru. Emily este singura reprezentanta feminina dintr-o echipa plina de barbati care au si ei indoieli cu privire la natura promovarii sale. Pentru directorul sau, nu este o problema a trecutului, „aceste dinamice nu au mers nicaieri, mi-am dat seama cat de mult control au aceste dinamice de putere inradacinate asupra noastra astazi si cum ne este frica sa vorbim despre asta si „Motivul pentru care teama este pentru ca nici macar nu putem recunoaste ca asta se intampla cu adevarat.
Fair Play nu este doar unul dintre acele thrillere care te tin cu adevarat in suspans, ci este un film incomod. Chiar si fara sa fi trecut printr-o situatie precum cea a lui Emily cu un partener, filmul m-a confruntat cu cruzime cu cate ori mi-am devalorizat munca sau am crezut ca nu merita recunoastere, un sentiment de care femeile profesioniste nu sunt straine (Este bine cunoscut). ca celebrul „sindrom impostor” afecteaza mai mult femeile decat barbatii). Pentru ei, Chloe Domont are un mesaj: „Cred ca exista ideea ca, ca femeie, cand incepi sa lucrezi, esti norocoasa sa fii acolo [intr-o companie], dar realitatea este ca ei sunt norocosi sa aiba tu, pentru ca vocea Ta conteaza si daca nu esti apreciat acolo, poti sa-ti iei curaj si sa mergi altundeva. Multe dintre aceste locuri au nevoie de tine mai mult decat ai nevoie de ele in multe feluri si crezand in asta, avand acea incredere, acel tip de energie, te poate servi asa cum mi-a servit mie.
Chiar daca filmul expune adevaruri incomode despre ceea ce inseamna sa fii o femeie intr-un mediu executiv, Domont vede si cealalta fata a monedei prin personajul lui Luke, care sintetizeaza toate caracteristicile masculinitatii hegemonice, ceea ce este El coboara. cand se confrunta cu o femeie de succes. Regizorul a vrut sa o sintetizeze in scena finala a filmului : „Mai mult decat a fi un film despre imputernicirea feminina, acest film este despre masculinitatea fragila si despre problemele pe care le aduce cu ea”, explica Domont despre secventa, „finalul este locul in care gen si Povestea se reuneste intr-o confruntare, pentru mine a fost intotdeauna despre Emily sa-si revendice puterea pe care Luke o ia atunci cand o abuzeaza pentru ca este mai puternic fizic. Sfarsitul este despre un barbat care isi asuma responsabilitatea pentru toata durerea pe care i-a provocat – o, nu am intentionat sa fie despre razbunare feminina, doar despre un barbat care isi confrunta defectele, slabiciunile si greselile.’
