Actorul Pedro Pascal, al carui nume complet este Jose Pedro Balmaceda Pascal, s-a nascut in Santiago, Chile, pe 2 aprilie 1975. In cele din urma, s-a mutat in San Antonio, apoi in Orange County, California, unde a urmat cursuri de teatru. Pascal a inceput sa interpreteze roluri de invitat in seriale precum Law & Order , Buffy the Vampire Slayer si NYPD Blue inainte de a se bucura de succes cu Game of Thrones , Narcos , iar acum The Mandalorian si The Last of Us.

Pascal a devenit un actor atat de iubit incat exista chiar si un podcast, Podro Pascal , dedicat sarbatoririi muncii sale. Iata 10 fapte despre steaua care influenteaza genurile. 

Pascal s-a nascut in Chile in 1975, in timpul regimului autoritar al lui Augusto Pinochet. Parintii sai nu l-au sustinut pe dictator si au fost fortati in cele din urma sa fuga din tara. „Ajutandu-i pe unii oameni sa se ascunda, i-a adus in apa fierbinte – in cele din urma au ajuns la ambasada Venezuelei si au cerut azil”, a declarat Pascal pentru TIME . „Am fost trimisi in Danemarca si apoi in SUA Sora mea si cu mine ne-am nascut in Chile si am crescut in State, iar fratii mei mai mici s-au nascut in State si au crescut in Chile dupa ce parintii mei s-au mutat inapoi in 1995.”

Inainte de a deveni actor, Pascal a concurat la inot, inclusiv la campionatele de stat din Texas. „Sunt prea lenes [pentru a reveni la asta]”, a spus el pentru Vanity Fair . „Am fost in mod natural fara par cand am renuntat la inot.”

Numele de Instagram al lui Pascal este Pascal Is Punk, dar el a vrut sa scrie Pascal Is A Punk. In timpul unui test al detectorului de minciuni de la Vanity Fair, un jurnalist l-a intrebat daca se considera un punk. „Da, da”, a spus el. „Cand am creat contul de Instagram, ma asteptam sa urmareasca 12 persoane pentru tot restul vietii. Nu am stiut niciodata in ce mare lucru se va transforma, asa ca nu l-am schimbat niciodata si pur si simplu nu pot fi deranjat sa o schimb acum.” In prezent, are peste 7,9 milioane de urmaritori, deci putin mai mult de 12.

Mama lui Pascal, Veronica Pascal Ureta, nu a trait suficient pentru a asista la succesul enorm al fiului ei; ea s-a sinucis in 1999. Dar pentru a o onora, el si-a schimbat numele de familie profesional din Balmaceda in Pascal. „Ea a fost intotdeauna incredibil de sustinatoare, niciodata o mama de scena”, a spus el pentru People in 2020. „Nimic din [succesul meu] nu ar fi real daca nu ar fi ea.”

In timpul unei aparitii la Late Night with Seth Meyers , Pascal a spus ca, cand avea 10 ani, tatal sau nu a vrut sa vada The Breakfast Club (desi tatal lui era bine ca fiul sau tanar sa vada First Blood ). El a spus ca tatal sau a crezut ca este un film despre „o gramada de copii care se plang de parintii lor” si nu l-a lasat sa-l vada la teatru. „Am absorbit destul de mult din John Hughes la acea vreme, asa cum am fost toti, poate”, a spus el. „ Clubul de mic dejun a fost calificat R si nu am avut voie sa-l vad pana nu a aparut pe VHS.” La inceput tatal lui nu a vrut sa inchirieze filmul, dar cand parintii lui au putut gasi o dadaca, au permis vizionarea.

Vanity Fair l-a intrebat pe Pascal despre cand obisnuia sa astepte la mese. A spus ca nu se pricepe la meseria lui si aproape ca a fost concediat de vreo 10 ori. „Daca te-am placut, mi-ai placut”, a spus el. „Si daca nu am facut-o, nu am facut-o. Si asta nu a mers neaparat bine cu a avea o gramada de clienti.” Cand Pascal a gazduit SNL , a jucat un chelner italian intr-o schita.

In 2022, Pascal a jucat alaturi de Nic Cage in The Unbearable Weight of Massive Talent . In viata reala, Cage a influentat cariera lui Pascal. „Sunt cel mai mare fan al lui”, a spus Pascal pentru Variety of the Con Air actor. Intre muscaturi de aripi picante, Pascal le-a spus celor de la Hot Ones filmele sale preferate Cage sunt Raising Arizona , Peggy Sue Got Married , Face/Off si Moonstruck .

„Am un punct slab pentru Moonstruck ”, a spus Pascal. „De fapt, este o alegere extrem de inteligenta in actoria lui… Se bazeaza pe scena, are tot acest context teatral. El este inca credibil.” El a mai spus ca filmele lui Cage au avut „un loc personal in dezvoltarea mea ca actor aspirant si, pana astazi, putin in ADN-ul meu”.

In The Last of Us and The Mandalorian , Pascal joaca roluri de tip tata-surogat. Intr-un interviu pentru Radio Times, actorul a explicat ca nu a acceptat intentionat acele roluri de tata reticent. — Treci oarecum prin usile care se deschid, spuse el. „Cred ca acest tip de dinamica a tatalui reticent ne-a fost familiar de-a lungul filmelor si TV inainte de aparitia Mandalorianului . Desi poate ca exista ceva despre mine… Nu intra in luarea mea constienta a deciziilor in ceea ce priveste munca. Dar poate, in masura in care pot contribui la personaj, vine dintr-o parte protectoare a mea. Pot fi foarte protector cu prietenii si familia. Dar nu am copii!”

Inainte ca Pascal sa fie celebru, el a aparut intr-un episod din 2001 din NYPD Blue ca un tip gotic pe nume Dio, care avea o pentagrama Sharpie desenata pe palma. In timp ce politia il cheama, el isi linge palma si scandeaza cu o voce satanica. La Hot Ones, a vorbit despre personaj. El i-a intrebat pe producatorii emisiunii: „’Aveti cuvinte latine pe care ar trebui sa le invat?’ „Nu, omule, inventeaza-te.” Asa ca a inventat limbajul.

Cand gazda lui Hot Ones, Sean Evans, a mentionat ca a auzit ca „Purple Rain” a fost melodia pe care Pascal si-a dorit cel mai mult sa o auda la inmormantarea sa, actorul a raspuns ca „Este melodia mea preferata. Este cel mai emotionant cantec. Nu am fost la biserica. Am fost crescut de HBO, Spielberg si Prince. Pentru mine, „Purple Rain” este cea mai cathartica din punct de vedere emotional, cea mai sofisticata din punct de vedere muzical la care ma pot gandi. Daca se joaca intamplator sau spontan undeva, nu am [spatiul] emotional pentru a merge acolo, pentru ca ma misca atat de profund.”

In ultimii cativa ani, publicul de televiziune si-a luat ramas bun de la unele dintre cele mai apreciate seriale de televiziune din toate timpurile, de la Mad Men la Breaking Bad . Si, in timp ce finalele lor au facut o multime de titluri – uneori pentru ca sunt divizoare – niciun serial nu a reusit inca sa se egaleze cu bonanza de rating care a venit odata cu episodul final din M*A*S*H .

La mai bine de 40 de ani dupa ce serialul a iesit in difuzare, episodul final al lui M*A*S*H inca detine recordul pentru cel mai urmarit final de televiziune din toate timpurile. Cat timp va ramane acolo? Doar timpul ne va spune, dar cu siguranta si-a dovedit deja puterea de rezistenta. Intre timp, acestea sunt cele mai vizionate 10 finale de seriale de televiziune din toate timpurile. 

Telespectatori: 105,9 milioane

In 1983, 105,9 milioane de telespectatori au urmarit episodul „La revedere, la revedere si amin” regizat de Alan Alda din M*A*S*H , care nu a fost doar cel mai vizionat final de serie, ci si cel mai vizionat eveniment de televiziune vreodata— pana in 2010, cand Super Bowl a ajuns in frunte cu 106 milioane de telespectatori. (In anii care au trecut, Super Bowl-ul a continuat sa fie un urias al evaluarilor, depasindu-se in mod regulat cu fiecare an care trece.)

Telespectatori: 80,4 milioane

Dupa 11 sezoane, Cheers a decis ca este ora de inchidere. Episodul final, „One for the Road” (care a fost difuzat in doua parti) a prezentat revenirea filmului Diane Chambers al lui Shelley Long – si 80,4 milioane de telespectatori.

Telespectatori: 78 de milioane

Versiunea cinematografica din 1993 a lui Andrew Davis, The Fugitive, poate sa fi castigat un Oscar (pentru Tommy Lee Jones, ca cel mai bun actor in rol secundar), dar versiunea sa TV originala are si cateva premii majore. In toata tara, 78 de milioane de oameni s-au conectat pentru a viziona partea a doua a finalului si pentru a vedea ce s-ar intampla cu Richard Kimble.

Telespectatori: 76,3 milioane

S-ar putea estima cu siguranta ca cel putin jumatate din cei 76,3 milioane de telespectatori care s-au conectat la finalul lui Seinfeld au fost amar de dezamagiti de ceea ce au vazut. Un critic l-a considerat un mare „Atat de mult, nenorocilor!” ramas bun de la publicul care facuse spectacolul despre nimic un succes atat de mare.

Telespectatori: 52,5 milioane

Rachel si Ross ar trai fericiti pana la urma? Ar putea Chandler si Monica sa functioneze in suburbii? Si unde a fost Pisica Mirositoare a lui Phoebe? 52,5 milioane de telespectatori s-au transformat pentru a afla cine isi va primi fericirea pentru totdeauna atunci cand Friends va ajunge la o concluzie.

Telespectatori: 50,7 milioane

Este Higgins cu adevarat Robin Masters? Ce sa intamplat cu adevarat cu Lily? Se va casatori Rick? Cel putin 50,7 milioane de alti fani Magnum, PI, au vrut sa afle si raspunsurile la aceste intrebari.

Telespectatori: 44,4 milioane

Theo a absolvit NYU in fata a 44,4 milioane de telespectatori, iar Denise s-a intors prin telefon pentru a-si dezvalui sarcina. Dar adevaratul socant a fost cand Cliff a facut in sfarsit sa functioneze corect soneria dupa ce a incercat sa o repare tot sezonul.

Telespectatori: 40,2 milioane

40,2 milioane de telespectatori l-au urmarit cum Archie Bunker, in mod tipic nervos, si-a declarat dragostea pentru Edith, bolnava, in finalul seriei All in the Family . Cu toate acestea, nu a fost ultimul spectatori pe care l-au vazut pe iubitul slabanog al lui Carroll O’Connor; un spin-off, Archie Bunker’s Place , a avut loc intre 1979 si 1983.

Telespectatori: 36,3 milioane

36,3 milioane de telespectatori s-au conectat pentru a vedea daca Alex isi va lua slujba visata la New York si isi va lasa familia Keaton in Family Ties , indragitul sitcom din anii ’80 care l-a transformat pe Michael J. Fox intr-un idol al adolescentilor.

Telespectatori: 35,5 milioane

Cu 35,5 milioane de spectatori, Tim Taylor si Home Improvement au depasit spinoff -ul Cheers Frasier (nr. 11), Dallas (nr. 12) si Everybody Loves Raymond (nr. 15) pentru a scapa de top 10.

La fiecare cativa ani, cand un muzician in ascensiune lanseaza un album dupa despartirea lor de mare profil este imprastiata pe primele pagini ale tabloidelor, oamenii sunt surprinsi sa invete din nou ca inspiratia pentru melodii vine uneori direct din viata oamenilor. care le-a scris. Acest lucru s-a intamplat practic de la inceputul compozitiei in sine, dar muzica contemporana a devenit un depozit in continua expansiune de clasici ale caror origini au izvorat din experientele lor cele mai dureroase si profunde, din relatiile care au dominat portiuni din viata artistilor sau doar din intalniri intamplatoare care gazduite in amintirile lor si le-au atins sufletele. In unele cazuri, acesti artisti intentionau sa comemorati acesti indivizi importanti, strigandu-i pe nume. Dar, de cele mai multe ori, identitatile lor au disparut in obscuritate, in timp ce cantecele despre ei au devenit o parte a firmamentului cultural.

In filmul biopic cu acelasi nume Johnny Cash, celebrul cantaret country-western a creat piesa ca un moment definitoriu al carierei sale muzicale, care a devenit ulterior un interludiu pentru a-l curti pe June Carter. Dar o istorie mai detaliata a cantecului dezvaluie ca de fapt a fost scrisa special pentru si despre prima lui sotie, Vivian, intr-o declaratie puternica de fidelitate, deoarece tocmai se casatorise cu ea cu cativa ani in urma.

Putine cantece au declansat un val de interes pentru un gen pana acum necunoscut cu mai multa ardoare decat aceasta melodie pentru bossa nova, forma braziliana de jazz care a devenit un fenomen mondial. Compozitorii l-au scris despre Heloisa Eneida Menezes Paes Pinto, in varsta de 17 ani, femeia descrisa atat de atragator in cantec, care trecea – si venea ocazional sa cumpere tigari pentru mama ei – la cafeneaua Veloso unde lucrau. Mai tarziu a devenit model si proprietara a unui magazin de costume de baie in Sao Paolo, dar a fost cel mai bine imortalizata cu acest standard atemporal.

Pattie Boyd, mentionata mai sus, a fost, din toate punctele de vedere, o inspiratie puternica pentru artistii rock din anii 1960 si 1970, incepand cu George Harrison, primul ei sot. Boyd si-a confirmat influenta asupra cantecului intr-o autobiografie, amintindu-si o conversatie in care a recunoscut acest lucru, dar Harrison a negat-o mai tarziu, sugerand ca reflecta interesul sau invadator pentru cultura indiana si zeitatea hindusa Krishna. Cu toate acestea, a devenit una dintre cele mai frumoase si faimoase cantece ale The Beatles.

Cu un titlu atat de vizibil, faimoasa melodie a lui Johnny Cash trebuia sa fie despre cineva real, nu? Ei bine, a fost, dar in primul rand: nu a scris el insusi melodia. Unde a facut-o autorul Shel Silverstein – despre prietenul si colegul sau scriitor Jean Shepherd (naratorul din A Christmas Story , care se bazeaza pe povestile sale), care a suportat nesfarsite tachinari in copilarie din cauza numelui sau cu sunet feminin.

Scrisa initial ca cantec de leagan pentru fiul de doua luni al lui Keith Richards, Mick Jagger a luat melodia si a rescris-o pentru a se concentra pe relatia sa de atunci cu colega interpreta Marianne Faithfull. Acest lucru a dus la doua versiuni ale cantecului, una de Gram Parsons, dar a devenit un element de baza al discografiei lor si una dintre cele mai delicate melodii de dragoste inregistrate vreodata.

Desi Carly Simon a refuzat sa numeasca public pe toti indivizii care au inspirat aceasta melodie care evoca un subset al sclipicilor de la Hollywood pentru narcisismul lor, ea admite ca cel de-al doilea vers este de fapt despre Warren Beatty, un renumit atractiv (si poate in mod justificat) -obsedat) vedeta de cinema care a fost unul dintre fostii ei iubiti.

Inainte ca Lauryn Hill sa interpreteze cantecul ca membru al The Fugees, si chiar inainte ca Roberta Flack sa o faca melodia ei semnatura, „Killing Me Softly” a fost pentru prima data co-scrisa si interpretata de Lori Lieberman in 1971, despre compozitorul si interpretul Don McLean. McLean, faimos pentru „American Pie” – tributul sau adus legendelor rock’n’roll timpurii Buddy Holly, The Big Bopper si Richie Valens, care a murit intr-un accident de avion in 1959 – a cantat intr-un club la care participa Lieberman. A fost atat de impresionata de muzica lui incat a inceput sa noteze versurile, care au fost dezvoltate de veteranul compozitor Norman Gimbel si muzica de Charles Fox. Fox si Gimbel au incercat mai tarziu sa-si asume creditul pentru cantec, minimizand contributiile lui Lieberman, dar erau prea multe conturi din toate trei in scris pana in acel moment, asigurandu-se ca tanara cantareata va ramane atasata definitiv de melodia fascinanta.

Multi oameni asociaza aceasta melodie in mod singular cu Whitney Houston dupa ce ea a inregistrat unul dintre cover-urile din toate timpurile pentru coloana sonora The Bodyguard , dar Dolly Parton a fost de fapt autoarea acestui cantec cu un deceniu si jumatate mai devreme. De atunci, Parton a dezvaluit ca ea a scris aceasta si piesa ei semnatura „Jolene” in aceeasi noapte, dar acest single, care isi ia ramas bun linistit si elegant de la un fost partener, a fost inspirat de mentorul ei, Porter Waggoner, dupa ce cei doi au incheiat o perioada de sapte ani. colaborare.

Putine subgenuri ofera o inspiratie mai directa pentru continutul si versurile lor decat melodiile de despartire si putine trupe au extras acel teritoriu pentru mai mult aur muzical decat Fleetwood Mac. Nu una, ci doua cantece de pe albumul lor din 1977, Rumors , au venit din framantarile romantice ale membrilor sai, in special Lindsey Buckingham si Stevie Nicks. Desi relatia lor s-a inrautatit de inregistrarea celui de-al unsprezecelea album al lor, duo-ul a reusit sa treaca prin procesul de inregistrare in cel mai bun mod posibil: inregistrand toate partile sale separat si supradubandu-le in studio.

Multe povesti au fost asociate cu single-ul lui Phil Collins din cariera sa solo dupa ce a lucrat ca baterist pentru Genesis, inclusiv presupunerea ca este vorba despre un prieten sinucigas pe care l-a salvat. Dar daca inspiratia este putin mai putin specifica, Collins a indicat ca tonul sau sumbru a fost inspirat de divortul sau de prima sa sotie, Andrea Bertorelli, ceea ce l-a determinat in plus sa intre in pauza de la Genesis si a dus la o cariera solo de mare succes.

Cantaretii de karaoke si barflii beti cunosc acest cantec iconic Journey cu capitol si vers, dar conceptia sa a fost inspirata de esec. La scurt timp dupa ce clapeista Jonathan Cain s-a mutat la Los Angeles pentru a-si urmari visurile muzicale, el si-a sunat tatal pentru sfaturi si o discutie de incurajare. Tatal lui ii spunea in mod repetat: „Nu inceta sa crezi, sau ai terminat”. In cele din urma, a transformat acele cuvinte de intelepciune in carligul pentru una dintre cele mai faimoase cantece inregistrate vreodata despre perseverenta.

Acest cantec doo-wop de la pianul Billy Joel este unul dintre putinele exemple din lista noastra care se refera la doua persoane diferite, nu doar una. Desi Joel a scris initial despre supermodelul Elle Macpherson, care era iubita lui la acea vreme, a devenit in cele din urma despre Christie Brinkley, cu care s-a casatorit mai tarziu.

Rosanna Arquette a fost o muza pentru mai mult de un artist muzical, cu cel putin o melodie numita direct dupa ea — „Rosanna” a lui Toto. Dar locuia cu Peter Gabriel la momentul lansarii piesei, iar mai tarziu influenta ei a convins-o pe cantareata sa i-o licenteze lui Cameron Crowe pentru filmul Say Anything… , care l-a repopulat trei ani mai tarziu.

Odata cu lansarea celui de-al treilea album de studio Jagged Little Pill , Alanis Morissette a facut o tranzitie brusca de la pop-ul bubblegum care a stabilit-o in Canada la alt-rock serios si sincer, incepand cu acest prim single. La fel ca succesorul ei muzical Taylor Swift, Morissette nu este una care sa sarute si sa spuna — ea nu a confirmat niciodata public despre cine este melodia —, dar comediantul si starul Full House Dave Coulier a spus in interviuri ca nu numai detaliile din versuri corespund cu circumstantele din relatia lor, dar ca ea i-a spus mai tarziu ca este vorba despre el. (Desi a negat si faptul ca melodia este despre el, deci…)

Frontwomanul No Doubt, Gwen Stefani, nu numai ca a inspirat cateva melodii grozave, dar le-a scris ea insasi, iar aceasta balada mid-tempo nominalizata la Grammy poate fi printre cele mai bune. Desi ea si fratele ei Eric au scris-o initial ca un cantec de dragoste, Stefani a modificat versurile pentru a reflecta relatia ei cu colegul de trupa No Doubt, Tony Kanal, dupa ce relatia lor de sapte ani a luat sfarsit.

Amy Winehouse a transformat adesea fanul in aur prin relatiile ei personale, cel mai frecvent cu fostul ei sot, Blake Fielder-Civil. Dar a atras cu generozitate si din muzica si din experientele bune din viata ei, ca pe aceasta melodie care a iesit dintr-un concert Nas la care a participat la Brixton in 2005. Nas a confirmat de atunci ca melodia este despre el, dar indicii sunt acolo in versurile, chiar daca ea nu-l mentioneaza niciodata pe rapper pe nume – in schimb, facand referire la fiica lui si la fragmentul de trivia pe care toti au aceeasi zi de nastere.

Nimeni nu ar confunda aceasta piesa de pe albumul lui Pink, Funhouse , cu un tribut romantic, cu versuri de genul „Cred ca tocmai mi-am pierdut sotul / Nu stiu unde s-a dus.” Dar intr-un moment deosebit de tensionat din relatia lor, interpretul a sculptat a scos acest cantec despre sotul ei, pilotul de motocross Carey Hart. Ei erau instrainati la acea vreme, dar el a aparut in videoclipul piesei. Dupa ce s-au impacat mai tarziu, Pink, care a descris melodia ca fiind o „varsatura de adevaruri” despre melodia lor. relatie — l-a invitat sa apara in videoclipul melodiei, despre care se pare ca nu si-a dat seama ca era despre el pana cand a aparut si a inceput sa asculte versurile.

Taylor Swift este frecvent vizata de critici pentru ca si-a transformat viata amoroasa tumultoasa in furaj pentru topurile pop – de parca sute de artisti inaintea ei nu ar fi facut acelasi lucru. Dar aceasta piesa de pe albumul ei din 2010 Speak Now a fost scrisa si inspirata de John Mayer, cu care s-a intalnit cu un an inainte. Swift nu a confirmat niciodata oficial ca melodia era despre el, dar Mayer a facut-o pentru ea, deoarece naratorul canta despre o relatie tulbure cu un barbat in varsta. In 2012, Mayer a declarat pentru Rolling Stone ca a fost „cu adevarat umilit” de cantec. “M-a facut sa ma simt ingrozitor, pentru ca nu meritam asta. Sunt destul de bun sa-mi asum responsabilitatea acum si nu am facut niciodata nimic pentru a merita asta. A fost un lucru foarte prost sa faca pentru ea.”

John Legend a fost intotdeauna un balader, dar aceasta melodie castigatoare a unui Grammy, condusa de pian se numara printre cele mai memorabile ale sale, despre logodnica lui de atunci (si viitoarea sotie) Chrissy Teigen. Legenda a scris, fara indoiala, mai multe despre sotia sa in anii de atunci, dar Teigen a spus HuffPost care versuri a confirmat ca acesta a fost unul mare: „Primul rand este „Ce m-as face fara gura ta inteligenta”, asa ca daca nu este vorba despre asta. eu nu stiu ce este”, a spus ea.

In scurta ei cariera, Ariana Grande a fost asociata cu mai multi fosti celebri, pe care ii mentioneaza pe toti in acest cantec de imputernicire si eliberare. Incantator, Grande isi caracterizeaza succint timpul petrecut cu fiecare – raperii Big Sean si regretatul Mac Miller, fotbalistul Ricky Alvarez si comediantul Pete Davidson – in timp ce isi incurajeaza fanii sa caute har in a face fata trecutului lor romantic, chiar daca scopul este pur si simplu sa-si faca fata trecutului romantic. lasa-te si treci la urmatorul.

La cateva decenii dupa ce a scris piesa iconica de despartire „Don’t Speak”, Gwen Stefani a devenit subiectul unui omagiu al iubitului ei de atunci (acum logodnica) Blake Shelton. Shelton nu mentioneaza numele lui Stefani, dar in adevarata moda a conglomeratului media, el da numele companiei cu care ea are un acord de aprobare a produselor cosmetice, cantand: „Ea este Revlon rosu in cea mai neagra noapte”.

Nascut Christopher Keith Irvine, animatorul sportiv profesionist cunoscut sub numele de Chris Jericho si-a castigat marea oportunitate in World Championship Wrestling (WCW) la mijlocul anilor 1990, unde a facut promotii batjocorind vedetele veterane din lupte si a pus in scena povesti elaborate ale teoriei conspiratiei atunci cand a pierdut meciuri. 

In 1999, a izbucnit pe scena in World Wrestling Federation (WWF, care mai tarziu a devenit WWE), aruncand un sarut dupa ce a fost descalificat in primul sau meci. In doi ani, a devenit primul campion incontestabil al promotiei.

Timp de zeci de ani, el a incantat publicul cu atitudinea lui ingamfata, prinderile dureroase si starea constanta de a fi nevoit sa salveze pro-wrestling-ul de la sine. In prezent semnat cu All Elite Wrestling (AEW), el conduce stabilul Jericho Appreciation Society si (din octombrie 2022) detine centura Campionatului Mondial Ring of Honor (ROH). Iata 10 fapte despre „Inima de leu” care a trecut de la luptator la Omul Renasterii.

„Mmm Mmm Mmm Mmm” derutant al celor de la Crash Test Dummies era la radio de peste tot in 1993. Dar in 1979, viitorul cantaret al grupului, Brad Roberts, il invata pe Chris Jericho, in varsta de 9 ani, cum sa cante la chitara. . In ciuda faptului ca s-a alaturat in cele din urma unei trupe de heavy-metal, Jericho a ales sa invete si sa cante la trombon cand a ajuns la gimnaziu.

Albumul din 1985 al trupei germane de power metal Helloween, Walls of Jericho, a fost inspiratia din spatele numelui sau de lupte, dar numai dupa ce ideea sa originala a fost abandonata. „Voiam sa ma numesc „Jack Action”. Just Jack Action”, a dezvaluit Jericho in 2019 la Rich Eisen Show . „Prenumele: Jack, numele de familie: Action. Am crezut ca o sa-mi castig un milion de dolari, apoi i-am spus cuiva asta si mi-au spus: „Nu poti fi Jack Action, e o prostie”. Si eu zic: „Desigur ca este o prostie! Nu as face niciodata asta.’ ‘Care e numele tau?’ Si am vazut albumul Helloween si am spus: „Chris Jericho!”. Poftim. Ai putea vorbi cu Jack Action daca lucrurile ar fi mers diferit.”

Fiul jucatorului profesionist de hochei Ted Irvine, Jericho s-a nascut in Manhasset, New York, dar a crescut in Winnipeg, Manitoba, Canada, unde a vazut si s-a indragostit pentru prima data de luptele pro-wrestling. Cand a avut sansa de a sari in ring la varsta de 19 ani, s-a antrenat la legendara Scoala de Lupte Hart Brothers (alias Stu Hart’s Dungeon), in primul rand cu Ed Langley si luptatorul local Brad Young.

Keith Hart, unul dintre cei opt fii ai lui Stu, a aparut atunci cand Jericho a inceput pentru prima data in tabara, dar dupa ce i-a dat contracte lui si celorlalti noi recruti, Hart a primit viitoarea stea „Y2J” in ring, l-a doborat din spate si l-a pus intr-o cala pana „s-a plictisit” si a plecat.

Potrivit Jericho, aceasta a fost singura data cand vreunul dintre fratii Hart – inclusiv Bret si Owen – si-a facut aparitia la scoala in timp ce Jericho a participat. 

Fozzy a inceput ca o trupa de cover numita Fozzy Osbourne, cu trucul ca toate icoanele metalului furasera de fapt melodiile trupei pentru a deveni uriase. Jericho s-a alaturat in calitate de solist in 1999 si a preluat initial personajul „Moongoose McQueen”, un solist care nu stia cine este Chris Jericho, dar avea o personalitate similara, exagerata si neclintita.

A fost un proiect secundar de succes pentru Jericho, pe masura ce cariera lui la WWE incepea, dar el a luat o pauza de la wrestling in 2005 pentru a se concentra pe muzica si, odata cu lansarea celui de-al treilea album al lui Fozzy, All That Remains , si-au renuntat la povestea de fundal cu benzi desenate ( iar Jericho a renuntat la personajul Moongoose) pentru a avea un rezultat cinstit.

In 2017, single-ul „Judas” de pe cel de-al saptelea album de studio al trupei (numit si Judas ) a devenit cel mai mare hit al lor, ajungand pe locul 9 in topul Billboard Mainstream Rock si pe locul 1 in topurile Sirius/XM Octane. Jericho foloseste in prezent melodia de succes ca tema muzicala in AEW, iar publicul live canta frecvent versurile cand intra in ring.

Jericho a parasit WCW pentru WWE intr-un moment de tranzitie: in martie 2001, WWE a achizitionat promotia aflata in dificultate si a achizitionat toate drepturile globale asupra marcii WCW, biblioteca de casete si alte drepturi de proprietate intelectuala, inclusiv titlurile sale de campionat si unele dintre talentele sale de top.

La pay-per-view Vengeance din decembrie 2001, Jericho s-a confruntat cu The Rock pentru Campionatul Mondial (anterior WCW), apoi l-a infruntat imediat pe „Stone Cold” Steve Austin pentru campionatul WWF de atunci. Datorita o multime de interferente din partea lui Vince McMahon si a luptatorului Booker T, „Le Champion” a castigat ambele meciuri si a devenit primul Campion incontestabil WWF, care a combinat curelele de top ale ambelor promotii intr-una singura (marca a devenit oficial cunoscuta ca WWE in 2002). Dupa aceasta realizare zguduitoare, Jericho s-a intors intr-o zona goala din culise, s-a intors singur la hotelul sau, a comandat o pizza si s-a incuiat imediat in camera lui.

Probabil ca nu este o surpriza uriasa ca un metalhead este si un mare fan horror, dar Jericho a reusit sa-si foloseasca vedeta pentru a aparea in filme de groaza. Dupa ce a vazut o scena ingrozitoare din Terrifier  cu Art The Clown, Jericho a aparut la o conventie in care actorul Art the Clown, David Howard Thornton, ar fi putut sa-si asigure un rol in continuare. De asemenea, a aparut in filmul lui Shudder The Last Drive-In cu Joe Bob Briggs , unde a co-gazduit o proiectie a filmului din 1976, Blood Sucking Freaks , alaturi de faimosul critic drive-in.

Nu este singura data cand a aparut pe ecran. Dincolo de zeci de documentare axate pe lupte, Jericho a avut un rol scurt in comedia MacGruber si o intorsatura adecvata demna de ura ca lider al KKK care este umilit de Silent Bob in Jay si Silent Bob Reboot. El a aparut intr-un alt film pentru Kevin Smith, actionand ca starul retelelor sociale The Gator Chaser in antologia de comedie horror  Killroy Was Here.

Jericho si-a extins raza de actiune mult dincolo de ring, lansand propriul site de publicare de stiri de lupte (alias „foaia de murdarie”) numit WebIsJericho, care acopera si muzica rock. In plus, are un podcast extrem de de succes numit Talk Is Jericho, unde intervieveaza „cele mai mari nume din lupte, divertisment, comedie si paranormal”.

Intr-un episod recent, el a acoperit toate detaliile care au condus la primul sau meci de lupte pe 2 octombrie 1990 la Ponoka Moose Hall din Alberta, inclusiv mentalitatea sa in urma unui accident la sfarsitul lunii septembrie a acelui an, care a lasat-o pe mama sa tetraplegica. El planuise sa-si abandoneze cariera de lupte pentru a avea grija de ea, dar ea l-a convins sa nu renunte la vis. 

Probabil ca este un simbol al intregii cariere a lui Jericho ca este de opt ori campion mondial (de sase ori in WWE si o data in AEW si, respectiv, ROH); un record de 10 ori campion intercontinental (inclusiv timpul petrecut la New Japan Pro Wrestling); si a fost al patrulea campion de Grand Slam al WWE, dar are un record de pierderi in general.

Dupa ce si-a lansat o cariera cu un record perfect de 49-0 in promovarea regionala Smoky Mountain Wrestling, el a devenit faimos la nivel mondial in timpul lui WWE, care l-a vazut cu 171 de victorii, 234 de infrangeri si 25 de remize. Pentru un tip care a pierdut mai des decat a castigat, este uimitor cat de des a purtat centura mare in jurul taliei.

Dincolo de a fi descalificat in primul sau meci WWE, Jericho are distinctia indoielnica de a fi amendat de doua ori pentru lucrurile pe care le-au facut adversarii sai in ring. Ani de zile, luptatorii au folosit o tehnica numita blading , in care au folosit o lama de ras pentru a se face sa sangereze in ring ca parte a meciurilor lor.

Pe masura ce wrestling-ul a castigat un punct de sprijin, practica a fost interzisa de Vince McMahon in urma rivalitatii literalmente sangeroase a lui Jericho din 2002 cu Shawn Michaels. Cu toate acestea, Jericho a intrat de doua ori impotriva adversarilor care au sfidat regula — Ric Flair si Batista — si, in ambele circumstante, a fost amendat doar pentru ca se afla in cercul patrat in acel moment.

Desi acum este binecunoscut faptul ca Britney Spears si-a inceput sa fie membra a The All-New Mickey Mouse Club de la Disney , spectacolul nu a catapultat-o ​​imediat la superstar. Spears era inca practic o necunoscuta cand si-a lansat single-ul inaugural „…Baby One More Time” in 1998. Inutil sa spun ca acel anonimat nu a durat.

Spears a devenit rapid posterul muzicii pop la inceputul secolului, redefinind genul cu numere de dans de ansamblu, o persoana nu atat de inocenta pe scena si ocazional piton birman. De la scurta ei perioada pe Broadway pana la rezidenta ei pioniera din Las Vegas, iata 12 fapte despre vedeta care a inspirat o intreaga generatie de copii sa coregrafieze rutinele de dans in timpul petrecerilor de pijama.

In 1992, Joel Paley si Marvin Laird erau ocupati cu auditii pentru cei care spera pentru Ruthless! , un musical infatisat de pe Broadway despre o tanara gata sa-si omoare competitia pentru rolul principal intr-o productie scolara. Ei si-au ales deja doamna principala – viitoarea grea pe Broadway, Laura Bell Bundy – si erau ingrijorati ca un substudent la fel de talentat s-ar dovedi imposibil de gasit. „Si atunci am gasit-o pe Britney Spears”, a spus Paley pentru New York Post . Spears, pe atunci in varsta de 10 ani, era o tripla amenintare, cu „incredere si o mama grozava”. A stat cu spectacolul vreo opt luni, pana cand repetarea a inceput sa o plictiseasca. Succesorul ei a fost o alta viitoare vedeta: Natalie Portman.

Spears a audiat pentru prima data pentru The All-New Mickey Mouse Club de la Disney (cea mai noua iteratie de atunci a The Mickey Mouse Club ) la varsta de 8 ani, dar producatorii i-au spus ca este prea tanara pentru spectacol. A doua ei incercare a avut succes si s-a alaturat lui Justin Timberlake, Christina Aguilera, Ryan Gosling si altor cativa animatori in devenire ca noua clasa de Mouseketeers a Disney in 1993. Dar cand programul s-a incheiat doi ani mai tarziu, Spears nu s-a indreptat la Hollywood. In schimb, a plecat acasa in Louisiana si s-a inscris la liceu.

„M-am plictisit atat de mult”, a spus Spears pentru Rolling Stone in 2011. „Am fost aparatorul echipei de baschet. Am avut iubitul meu si am fost la intoarcerea acasa si la formatia de Craciun. Dar am vrut mai mult. Adica, a fost distractiv cat a durat, dar apoi am primit contractul cu discuri si am plecat.”

Inainte de a incepe o cariera solo, Spears a fost pentru scurt timp liderul unei trupe de fete numita Innosense, care a fost creata de Backstreet Boys si managerul *NSYNC Lou Pearlman. Grupul – care a inclus si starul Awkward Nikki DeLoach – a fost initial menit sa fie raspunsul Americii la Spice Girls, dar Spears a plecat inainte ca proiectul sa demareze, iar trupa nu a adunat niciodata o baza foarte mare de fani. Innosense a ajuns, totusi, sa deschida pentru Spears la cateva concerte in 2000.

Potrivit presedintelui Jive Records, Barry Weiss, ideea initiala a regizorului video muzical Nigel Dick pentru videoclipul „…Baby One More Time” l-a imaginat pe Spears coborand dintr-o nava spatiala si lansandu-se intr-o rutina de dans pe suprafata lui Marte, pe care Spears a refuzat imediat. In schimb, ea a lansat o scena inspirata de Grease , in care un grup de elevi plictisiti danseaza in jurul scolii lor. Dick si directorii studioului au decis ca starleta lor adolescenta probabil avea o intelegere buna a ceea ce ar fi atragator pentru alti adolescenti, asa ca au mers cu asta. Spears i-a venit si ideea sa poarte uniforme scolare — Dick planuise sa le imbrace in tricouri si blugi de baza. Ideea originala a regizorului a reusit in cele din urma sa iasa din podeaua salii de taiere; Videoclipul lui Spears „Oops!…I Did It Again”, care a fost si regizat de Dick, are loc pe Marte.

Spears nu este strain de ecran. Pe langa faptul ca a facut aparitii memorabile la Glee , Sabrina the Teenage Witch , Jane the Virgin , Will & Grace si alte spectacole, ea a jucat in 2002 comedia romantica Crossroads (scrisa de Shonda Rhimes). La scurt timp dupa lansare, ea a fost in cursa pentru a juca alaturi de colegul lui Mouseketeer Ryan Gosling in The Notebook din 2004 . „De fapt, a facut o treaba excelenta”, a spus Gosling despre auditie. Rolul lui Allie Hamilton i-a revenit in cele din urma lui Rachel McAdams, care i-a impresionat pe Gosling si pe regizorul Nick Cassavetes cu asertivitatea si gama ei emotionala.

Potrivit propriei relatari a lui Spears, relatarile despre dragostea ei cu viitorul rege al Angliei au ajuns destul de mult la limita, iar perechea nu s-a intalnit niciodata. In timpul unui interviu la The Frank Skinner Show din 2002, Spears a recunoscut ca printul William a fost vinovat din punct de vedere tehnic pentru legatura lor ratata. „Am facut schimb de e-mailuri un pic, iar el trebuia sa vina sa ma vada undeva”, a spus ea, „dar nu a iesit, asa ca asta a fost.” Cand Skinner si-a exprimat simularea indignarii ca William a ridicat-o, Spears a refuzat. „Este un tip ocupat”, a spus ea.

Fiind una dintre vedetele pop preeminente ale secolului 21, Spears incita la o frenezie media cu aproape fiecare miscare pe care o face. Pentru a-si oferi putin anonimat, ea nu isi rezerva intotdeauna camere de hotel sub propriul nume. Dar pseudonimele ei, pe care le inventeaza adesea pe loc, nu zboara tocmai sub radar. Spears i-a divulgat lui James Corden in timpul „Carpool Karaoke” ca a fost Alotta Warmheart, Anita Dick si Chastity Montgomery in trecut. Biograful Steve Dennis a sustinut ca a folosit-o si pe doamna Diana Prince (un semn din cap catre Printesa Diana), pe doamna Abra Cadabra si pe Regina Dansului Zanelor.

Paparazzii au documentat fara mila viata personala a lui Spears intr-un mod pe care multi il considera rusinos de exploatator. A asistat la escaladarea bataliei ei pentru confidentialitate in 2007, de fapt, a inspirat albumul lui Barry Manilow din 2011, 15 Years . „Nu ar putea avea o viata fara [paparazzii] sa traga langa masina ei si sa o urmareasca si sa o innebuneasca”, a spus Manilow pentru Los Angeles Times . „Ne-am uitat cu totii la asta ingroziti, iar [colaboratorul meu Enoch Anderson] si cu mine am spus: „Asta se intampla in zilele noastre?” Asa ca mi s-a parut un lucru despre care sa scrii un album.”

Intr-o alta sectiune a industriei de divertisment, scenaristul/regizorul Shana Feste urmarea cu o groaza similara, ceea ce a inspirat-o sa dezvolte filmul din 2010 Country Strong . In ea, Gwyneth Paltrow interpreteaza o vedeta a muzicii country care navigheaza in numeroasele capcane ale faimei.

In 2005, Spears a lansat un videoclip foarte imaginativ pentru single-ul ei „Do Somethin’”, in care ea si prietenii ei zboara printre nori intr-un Hummer roz stralucitor. Ei si-au imaginat, de asemenea, evident ca Louis Vuitton nu va avea nicio problema cu tapiteria lui Hummer care arata suspect de asemanatoare cu modelul Cherry Blossom al lui Louis Vuitton. Din pacate, marca din Paris a dat in judecata casa de discuri. „Nu facem tablouri de bord”, a spus un purtator de cuvant. Cazul a fost solutionat, dar Sony BMG a trebuit sa plateasca mai mult de 117.000 de dolari, iar Frantei i s-a interzis difuzarea videoclipului. In versiunea aflata in prezent pe YouTube, nu se vede nicio floare de cires.

Inainte ca Celine Dion sa vina in oras la apogeul carierei sale, Las Vegas Strip avea reputatia de locul „unde muzicienii merg sa moara”, adica unde muzicienii in varsta pot sustine o intreaga serie de concerte fara toate calatoriile obositoare necesare unui turneu. . Spears a crescut pozitia in 2013 cu o rezidenta dinamica, cu un buget mare, cu un inel de foc, acrobatii, roti uriase de hamster si o multime de alte efecte demne de suflat. Spectacolul a atras o multime mai tanara decat de obicei si a creat un nou precedent pentru spectacolele din Vegas; de atunci, orasul a atras interpreti care conduc in prezent topurile, cum ar fi Lady Gaga, Drake si Cardi B. Pentru a recunoaste impactul lui Spears si a-si exprima recunostinta, Las Vegas a declarat 5 noiembrie „Ziua Britney” in 2014. Spears a primit o cheie. in oras, iar primele 100 de persoane numite Britney care au sosit la sarbatoare au primit bilete gratuite pentru a-si vedea spectacolul.

In ianuarie 2008, Spears a fost spitalizata involuntar de doua ori pe fondul unei batalii pentru custodia celor doi fii ai sai cu fostul sot Kevin Federline. Luna urmatoare, un judecator din California l-a numit pe tatal lui Spears, Jamie Spears, ca conservator al ei – o persoana desemnata sa supravegheze finantele si/sau treburile personale ale unei persoane considerate incapabile sa faca acest lucru. (Avocatul Andrew Wallet a fost co-conservator pana in 2019.) Din acel moment, Jamie Spears a gestionat practic fiecare aspect al vietii, carierei si altele ale fiicei sale.

„Prea bolnava ca sa-mi aleg propriul iubit si totusi suficient de sanatoasa pentru a aparea in sitcom-uri si emisiuni de dimineata si pentru a canta pentru mii de oameni intr-o alta parte a lumii in fiecare saptamana”, a scris Spears in memoria ei din 2023. „Gaznicii de securitate mi-au inmanat plicuri preambalate cu medicamente si m-au privit cum iau. Mi-au pus controlul parental pe iPhone. Totul a fost cercetat si controlat. Tot.”

Desi inregistrarile judecatoresti arata ca incercarile lui Spears de a-si indeparta tatal din functia de conservator au inceput in jurul anului 2014, teama de a pierde accesul la copiii ei a impiedicat-o sa se repinga serios ani de zile. In cele din urma, in 2021, Jamie Spears a fost suspendat din functia de conservator, iar un tribunal din California i-a incetat cu totul tutela lui Spears la scurt timp dupa aceea.

De cand s-a incheiat conservatorul, fanii s-au bucurat de o noua candoare de la Spears pe retelele de socializare. Pe 24 octombrie 2023, portile s-au deschis sub forma unui memoriu fara restrictii, The Woman in Me , care contine dezvaluiri despre orice, de la relatia ei cu Justin Timberlake pana la momentul in care a purtat o pijama pana la premiera filmului. . In mod deloc surprinzator, a devenit un bestseller instantaneu – mutand aproximativ 1,1 milioane de exemplare intr-o singura saptamana numai in SUA. Acest total include cartea audio, povestita de Michelle Williams.

Placinta cu cirese si o ceasca de cafea. O masca verde translucida de protoxid de azot. O cheie albastra. Sunt atat de multe imagini minunat de evocatoare care ne vin in minte cand ne gandim la filmele lui David Lynch. Maestrul suprarealist de masa al Americii este un artist de artist care arata cu bucurie putregaiul din interiorul stejarilor care marginesc strazile noastre suburbane.

El este, de asemenea, mult mai mult decat un regizor. Omul din spatele Eraserhead (1977), Mulholland Drive (2001), Twin Peaks si multe altele este, de asemenea, un pictor, un muzician, un designer de mobilier si un mare fan al meditatiei transcendentale. Sa mergem cu totii impreuna prin aceste fapte idiosincratice despre David Lynch.

Lynch se potriveste perfect modelului artistului care se razvrateste impotriva status quo-ului – in special nevoia de a merge la scoala, pe care a simtit-o ca i-a amortit curiozitatea inerenta fata de lume. „Pentru mine, pe atunci, scoala era o crima impotriva tinerilor”, a spus el in biografia sa oficiala. „A distrus semintele libertatii. Profesorii nu au incurajat cunostintele sau o atitudine pozitiva.”

La 20 ianuarie 1961, cand a implinit 15 ani de nastere a lui Lynch, el si alti peste 1500 de cercetasi au facut parte dintr-un grup menit sa ajute VIP-urile sa-si gaseasca locurile la inaugurarea prezidentiala a lui John F. Kennedy. Dupa ce s-a urcat pe niste tribune pentru a vedea masina lui Kennedy, a alergat sa o intampine cu alti cativa baieti care au fost respinsi de Serviciul Secret – cu exceptia lui Lynch. I s-a permis sa stea in linia de serviciu si sa fie martor la limuzina care transporta Kennedy si Dwight D. Eisenhower, urmata de una in care se afla Richard Nixon si Lyndon B. Johnson. „Mi-am dat seama ca am vazut patru presedinti consecutivi in acea perioada scurta de timp – 10 centimetri de fata mea”, a spus el pentru Scouting Magazine . „A fost o experienta grozava, grozava.”

Si a fost animat. Six Men Getting Sick (Six Times)  (1967) a fost prima incursiune a lui Lynch in film, ca student la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania. Efortul artistului vizual a semanat cu o pictura in miscare mai mult decat cu un pic traditional de scurtmetraj. Cu o sirena sunet, scurtmetrajul prezinta cele sase figuri (putin mai mult decat fete, esofagi si stomacuri) care isi gheare abdomenul in timp ce se umplu de culori, isi zgarie scurt fetele, apoi varsa linii albe pe fundalul negru. 

Lynch a fost unul dintre primii beneficiari ai Institutului American de Film, obtinand o subventie de 7200 de dolari pentru a realiza un film despre un baiat care creste o bunica dintr-o samanta pentru a avea grija de el. Apoi a studiat la Conservatorul AFI si a obtinut un alt grant de 10.000 de dolari pentru a ajuta la realizarea Eraserhead , primul sau lungmetraj si o bijuterie intunecata a cinematografiei cult care a schimbat modul in care multi oameni ne priveau caloriferele. De asemenea, a atras atentia lui Stuart Cornfield, un producator executiv care lucreaza cu Mel Brooks, care a gasit scenariul Elephant Man  (1980) pentru Lynch. Dupa ce Brooks l-a vazut pe Eraserhead , a fugit din teatru, l-a prins pe Lynch si i-a spus: „Esti un nebun! Te iubesc!”

Telespectatorii se pot uita la Lynch’s Dune  (1984) pentru o fractiune de exemplu pentru ceea ce s-ar fi putut juca in universul Star Wars  , dar exista o mare diferenta intre incercarea de a lansa o serie dificila de opera spatiala bazata pe romane ultra-dense si inchiderea unui blockbuster, vanzator de jucarii, despre vrajitorii spatiului cu sabii stralucitoare. In ciuda faptului ca Return of the Jedi  (1983) era un concert de vis pentru tone de regizori la acea vreme, Lynch are un motiv simplu pentru care a refuzat-o: nu era interesat. 

Vorbind ca nu l-a lasat pe Spice sa curga: Lynch a fost dezamagit de Dune , dand vina pe produsul finit pe statutul sau de imagine de studio si pe compromisurile subconstiente pe care le-a facut in abordarea lui. Un lucru a fost sa suportati esecul artistic si comercial, dar cand Universal Studios a lansat o reducere extinsa pentru a castiga niste bani inapoi la televizor, Lynch s-a simtit atat de tradat de editare, incat si-a eliminat numele din credite. „Alan Smithee” este un nume standard pe care regizorii il folosesc ca pseudonim atunci cand nu vor sa fie asociati cu un film, dar Lynch a facut un pas mai departe si i-a pus sa-si schimbe creditul de scenariu in „Judas Booth“. 

Din 1983 pana in 1992, Village Voice  si alti saptamanali alternativi au difuzat benzile desenate ale lui Lynch, Cel mai furios caine din lume , care prezenta (ai ghicit) un caine furios inlantuit de un tarus dintr-o curte. Fiecare dintre benzile cu patru panouri era exact aceeasi, cu exceptia bulelor de cuvinte filozofice care veneau din casa proprietarului. Lynch se gandise la idee cu un deceniu inainte de a fi lansata, stimulat de propriile sale sentimente intense de furie. Potrivit lui Lynch, „memoria furiei este ceea ce inseamna „The Angriest Dog”. Nu mai este mania reala. Este un fel de atitudine amara fata de viata.”

Lynch este un regizor rar care realizeaza arta extrem de ciudata si legitima si este, de asemenea, binevenit in mare masura de publicul principal, dar asta nu a dus la multe premii reale din partea industriei TV si a filmului. Printre cele aproape 30 de nominalizari la Oscar, BAFTA, Primetime Emmy, Globul de Aur, Independent Spirit si Festivalul de Film de la Cannes, Lynch a castigat doar de patru ori. Wild At Heart (1990) a castigat Palme d’Or, iar Lynch a obtinut un premiu pentru cel mai bun regizor pentru Mulholland Dr. (pe care l-a impartasit cu The Man Who Wasn’t There al fratilor Coen ), ambele de la Cannes. A castigat un Premiu Special de Distinctie Independent Spirit (impreuna cu vedeta sa frecventa Laura Dern) in 2007 si a primit un premiu onorific al Academiei in 2019. 

Fabricarea de mobilier nu este doar un hobby pentru Lynch. A facut o masuta mica si un dulap video pentru Lost Highway (1997), dar nu a fost o singura ciocnita pentru a da un impuls sectiunii de trivia de la IMDb. Celebrul regizor este un profesionist legitim al mobilierului, care a prezentat o colectie completa la prestigiosul Salone del Mobile din Milano in 1997 si a vandut piese in intreaga lume. Potrivit lui Lynch, „Dupa parerea mea, majoritatea meselor sunt prea mari si prea inalte. Ei micsoreaza dimensiunea camerei si mananca in spatiu si provoaca activitate mentala neplacuta.”

Mulholland Drive — poate cea mai grozava cutie de puzzle de la un regizor care nu se considera cu adevarat un creator de cutii de puzzle — spune povestea (probabil) a unei tinere actrite care vine la Hollywood gandindu-se la asta ca la un peisaj de vis aerisit doar pentru a gasi respingere, durere, deziluzie si un asasin. Multi fani vor sa dezlantuie „raspunsul corect” la intriga sinuoasa a filmului, dar Lynch sustine ca toti avem dreptate. „Cred ca oamenii stiu ce este Mulholland Drive pentru ei, dar nu au incredere in el”, a spus el pentru Criterion. „Vor sa le spuna pe altcineva. Imi place ca oamenii sa-l analizeze, dar nu au nevoie de mine sa-i ajut. Acesta este lucrul frumos, sa-ti dai seama de lucruri ca detectiv. A le spune le rapeste bucuria de a se gandi bine, de a le simti si de a ajunge la o concluzie.”

Daca doriti sa satisfaceti o pofta stiintifico-fantastica si v-ati epuizat colectia Isaac Asimov, s-ar putea sa doriti sa puneti la coada Netflix. Serviciul de streaming achizitioneaza in mod regulat noi filme SF si fantasy care ar trebui sa multumeasca majoritatea fanilor viitorilor alternativi. Iata opt dintre cele mai bune filme SF de pe serviciu in acest moment.

Tom Cruise si Steven Spielberg au facut echipa pentru aceasta adaptare a romanului HG Wells despre o invazie extraterestra, personajul cu tata singur al lui Cruise incercand sa-si impiedice fiul si fiica sa devina victime. Pentru o scena in care Cruise este vazut indepartandu-se cu viteza de un atac extraterestra, Spielberg le-a cerut artistilor de efecte sa arunce o fotografie a unui pod care explodeaza si sa o faca la timp pentru un loc de Super Bowl care mai era la patru saptamani. (Au reusit.)

Denis Villeneuve a montat aceasta adaptare bine primita a clasicului Frank Herbert despre familiile in razboi in cautarea unor condimente valoroase, care a fost filmata initial de David Lynch in 1984. O continuare, Dune: Part II , urmeaza sa fie programata in 2024. Villeneuve a spus ca ar putea fi facut si al treilea film. Cu siguranta nu lipseste materialul sursa: au fost publicate aproximativ 23 de romane Dune , precum si cateva nuvele.

Intr-un viitor nu prea indepartat, cetatenii sunt echipati cu implanturi oculare care le inregistreaza fiecare miscare. Cel putin, asta promite aceasta existenta distopica. In schimb, un detectiv (Clive Owen) intalneste o femeie (Amanda Seyfried) care nu pare sa aiba un trecut sau un prezent documentat. Regizorul Andrew Niccol a fost si in spatele filmului Gattaca din 1997 .

James Badge Dale si Bruce Greenwood sunt ultima linie de aparare impotriva unei forte nevazute si rauvoitoare in acest thriller de actiune militar vs paranormal. Pentru a realiza decorul european devastat de razboi, filmul a fost filmat in Budapesta, Ungaria.

Acest actor de actiune SF cu buget redus il joaca pe Frank Grillo in rolul unui politist din LA hotarat sa alunge extraterestrii rauvoitori. Filmarile au fost atat de grabite pentru a se adapta programului strans al lui Grillo, incat unele dintre modelele practice de creaturi nu au fost gata la timp, ceea ce a dus la cateva fotografii CG.

Sandra Bullock navigheaza intr-o lume in care prezenta unor creaturi misterioase a fortat omenirea sa-si abata privirea, ca sa nu innebuneasca. Cu cei doi copii ai sai, Bullock trebuie sa ia masuri si sa faca o calatorie periculoasa pentru a avea orice speranta de supravietuire. Desi Trent Reznor a marcat filmul, se pare ca el a fost nemultumit de mixul scazut al muzicii si a numit jobul o „folosita pierdere de timp”.

Jamie Foxx si Joseph Gordon-Levitt joaca intr-un film despre o lume in care o pastila confera superputeri imprevizibile pentru o perioada limitata de timp. Project Power urma sa fie filmat initial in Portland, Oregon, dar co-directorii Ariel Schulman si Henry Joost s-au stabilit in cele din urma la New Orleans.

Un nou medicament de strada ii tine ocupati pe paramedicii Anthony Mackie si Jamie Dornan, dar adevarul real al epidemiei ia o turnura surprinzatoare. Vedeti daca puteti observa scena in care cei doi actori se plimba si vorbesc pe o strada noaptea: este in fata unei case care apartine regretatei Anne Rice, autoarea cartii Interviu cu vampirul .