Front Press

Actualitate
Cultura
Divertisment
Economie
Lifestyle
Politica
Sanatate
Timp liber

15 fapte surprinzatoare despre Timothee Chalamet

Totul urmeaza Timothee Chalamet. Inca de la interpretarea remarcabila a actorului din 2017 Call Me by Your Name (pentru care tanarul de atunci in varsta de 22 de ani a castigat o nominalizare la Oscar), Chalamet a preluat Hollywood-ul si visele fanilor adoratori din intreaga lume. A jucat un canibal indragostit ( Bones and All ), un baiat mesia ( Dune ) si cealalta jumatate din situatia lui Saoirse Ronan nu o data, ci de doua ori (ambele ori pentru Greta Gerwig, in Lady Bird si Little Women ).

Si nu incetineste prea curand: pe punte se afla Wonka , care va ajunge in cinematografe pe 15 decembrie, iar Dune: Partea a doua urmeaza doar cateva luni mai tarziu. Pregateste-te pentru intoarcerea lui Chalamet pe ecranul de argint cu 15 fapte pe care poate nu le stiai despre el.

Atat Chalamet, cat si Minaj au urmat cursurile prestigioasei Liceu de Muzica si Arta si Arte Spectacolului LaGuardia din New York, ai carui alti absolventi celebri includ Jennifer Aniston, Awkwafina si Sarah Paulson. Desi Chalamet este prea tanar pentru a se suprapune cu Minaj, a fost cu doar un an in spatele lui Ansel Elgort, care a absolvit in 2012. „Amandoi erau populari. Amandoi erau ca niste staruri rock, intr-o scoala plina de vedete rock”, a declarat Harry Shifman, profesorul de drama care i-a regizat in piese de teatru si musicaluri scolare, pentru Vanity Fair in 2018. „Toata lumea i-a recunoscut ca fiind deosebit de talentati”.

Pe vremea cand Chalamet era elev de liceu, a creat un videoclip muzical sub numele de „Lil’ Timmy Tim” pentru profesorul sau de statistica. La patru ani dupa ce a absolvit, cand a devenit celebru datorita lui Call Me by Your Name in 2017, acel videoclip a devenit viral. Ellen DeGeneres a jucat chiar clipul in timpul unei aparitii in emisiunea ei si a aflat ca, in ciuda tuturor eforturilor, profesorul i-a dat doar nota D+.

La Premiile Asociatiei Criticilor de Film din Los Angeles in 2018, cand primea Premiul pentru cel mai bun actor pentru Call Me by Your Name , Chalamet a impartasit o poveste despre auditia pentru Spider-Man: Homecoming . „Am citit de doua ori si am plecat transpirat intr-o panica totala”, a spus el publicului, pentru The Hollywood Reporter . Nu este clar daca a citit pentru rolul real al lui Peter Parker/Spider-Man sau al altcuiva, dar usa ramane deschisa pentru o viitoare aparitie in Marvel Cinematic Universe.

Chalamet a jucat alaturi de Steve Carell in drama din 2018 Beautiful Boy . Conform unui profil din 2020 din GQ , Chalamet a invatat sa conduca pe platourile de filmare, deoarece a trebuit sa filmeze scene in care personajul sau conduce. (A crescut in New York City – da-i o pauza.)

Dupa ce a fost vazut luand un covrigi la Tompkins Square Bagels din New York, un fan a intrebat daca Chalamet aduce ceva la premiera din New York a filmului The King . Asa a facut. Potrivit rapoartelor, el a adus o punga plina cu covrigi si le-a impartit fanilor. Pe covorul rosu, el a spus lui Paper ca comanda lui de covrigi era un clasic „ou cu slanina si branza”.

Chalamet a lucrat cu Saoirse Ronan de doua ori, in Lady Bird si Little Women – ambele filme regizate de Greta Gerwig. „Saoirse este una dintre cele mai bune prietene ale mele din lume – cel putin cred ca suntem cele mai bune prietene”, a spus el pentru GQ in 2020, in timp ce promova Little Women .

Chalamet a inceput sa urmeze Universitatea Columbia, studiind antropologia culturala, chiar cand cariera sa a inceput sa descopere. A ajuns sa renunte dupa primul sau an in 2014, chiar inainte de lansarea lui Interstellar (primul sau rol major in film). „Nu am putut sa-mi dau seama de echilibru”, a spus el pentru Interview Magazine despre jonglarea cu o cariera in devenire cu facultatea. „Asa ca am parasit scoala dupa un an, mi-am luat un apartament in Bronx, unde aveam o familie cu ani in urma si de atunci am primit un flux constant de munca.”

Tatal lui Chalamet este francez si el insusi vorbeste fluent limba. A facut chiar si interviuri complete in franceza. Si vorbind cu Matthew McConaughey pentru Interview Magazine, Chalamet a spus ca era destul de increzator in abilitatile sale italiene dupa ce a filmat acolo timp de trei luni Call Me by Your Name .

Pe masura ce miscarea Time’s Up a luat loc in 2018, Chalamet a anuntat public ca va dona salariul castigat din munca la filmul Woody Allen A Rainy Day In New York catre Time’s Up, Centrul LGBT din New York si RAINN. „Vreau sa fiu demn sa stau umar la umar cu artistii curajosi care lupta pentru ca toti oamenii sa fie tratati cu respectul si demnitatea pe care le merita”, a scris el intr-o declaratie pe Instagram.

De cand sta in lumina reflectoarelor, Chalamet il lauda pe Kid Cudi in presa. El chiar a spus la The Tonight Show ca „nu ar juca” daca nu ar fi artistul. Cei doi au dezvoltat o prietenie de-a lungul anilor, celebrand cina impreuna cu Kanye West, Kim Kardashian si Pete Davidson in 2019.

Pentru a se pregati pentru primul sau turneu de presa major pentru Call Me by Your Name in 2017, Chalamet i-a spus lui Vulture ca s-a intors si a vizionat videoclipuri cu Jennifer Lawrence si LeBron James pentru a vedea cum au gestionat presa la inceputul carierei lor. „Cand ma intorc si ma uit la primele kit-uri de presa ale [Jennifer], sau chiar pe cele ale lui LeBron, sunt atat de impresionat pentru ca erau atat de echilibrate si bine vorbite”, a spus el la acea vreme.

Chalamet este un mare fan al The Office , asa ca a fost putin uimit cand a ajuns sa joace fiul lui Steve Carell si Amy Ryan – duo-ul dinamic din The Office , Michael Scott si Holly Flax (mai tarziu Holly Scott) – in Beautiful Boy . De fapt, si-a tinut secret fandom-ul in timp ce filmau. „Nu am vrut sa-l ciudat”, a spus Chalamet pentru W Magazine. Carell a aflat despre obsesia lui Chalamet pentru Dunder Mifflin abia atunci cand promovau filmul.

In Wonka din 2023 , regizat de Paddington si regizorul Paddington 2 , Paul King, Chalamet il interpreteaza pe ciocolatierul fictiv titular in primele zile ale carierei sale. Canta, danseaza si se asociaza cu un Oompa Loompa inalt de centimetri, interpretat de Hugh Grant.

Grant nu s-a bucurat de timpul petrecut in fata ecranului verde, ca sa spunem usor. „A fost ca o coroana de spini, foarte incomod. Am facut o mare tam-tam in privinta asta. Nu as fi putut sa-l urasc mai mult”, a spus el in timpul unei conferinte de presa. Desi el si Chalamet nu si-au putut filma exact scenele impreuna, ei nu au fost complet izolat. Dupa cum a explicat Grant intr-un interviu pentru USA Today , „Am incercat un hibrid in care eram pe platoul de filmare intr-un mic cort din apropiere, ca sa ne putem auzi.” Intre luari, s-au legat de „barfe despre oamenii de la Hollywood”.

Sora lui Chalamet este Pauline Chalamet, care, la fel ca fratele ei, a urmat liceul LaGuardia (clasa 2010) si a urmat actoria. In prezent, joaca in filmul lui Max The Sex Lives of College Girls , co-creat de Mindy Kaling, si poate fi vazuta si in filmul din 2020 cu Pete Davidson, The King of Staten Island . Sotii Chalamet sunt aproape acum – Timothee a numit-o pe Pauline „cea mai buna prietena” a lui – dar au avut o parte echitabila de impotriviri de frati antagonici cand erau copii.

„Cand cresc, pantofii mei ar fi in locuri in care nu puteam ajunge. Fundalul ei de pe desktop a fost aceasta poza din Italia, unde parul meu era cu adevarat… ea imi smulge din cap. Si-a facut acea poza de pe desktop, asa ca de fiecare data cand ma aflu in camera ei era ca si cum as suferi pe ecranul ei”, a spus el intr-un interviu din 2019. „Dar cred ca… per total, a fost sanatos pana la urma.”

Chalamet a fost martor pentru prima data la angajamentul lui Austin Butler de a se scufunda intr-un rol in timpul citirii initiale a distributiei pentru Dune: Part Two . Butler si-a zdruncinat in cele din urma accentul de Elvis – un retinut din filmul Baz Luhrmann din 2022 pentru care il adoptase – dar incepuse deja sa sune ca Stellan Skarsgard, care il interpreteaza pe tatal personajului lui Butler in Dune: Part Two . „Nu pot exagera cat de inspirat a fost pentru mine personal”, a spus Chalamet pentru GQ , referitor la capacitatea lui Butler de a-si lua munca – dar nu si el insusi – atat de in serios.

De fapt, atat de inspirant, incat Chalamet a decis sa angajeze echipa lui Butler din Elvis — inclusiv antrenorul de dialecte Tim Monich, antrenorul vocal Eric Vetro si antrenorul de miscare Polly Bennett — pentru a-l ajuta sa se pregateasca sa il interpreteze pe Bob Dylan in viitorul film bio regizat de James Mangold A. Necunoscut complet . „Tocmai am vazut felul in care Butler s-a angajat in toate – si mi-am dat seama ca trebuie sa o intensific”, a spus Chalamet.

10 fapte surprinzatoare despre John Carpenter

Nu poti avea o conversatie despre filmele cult din ultimii 50 de ani si sa nu vorbesti despre John Carpenter. In calitate de regizor, scriitor, producator si compozitor, munca lui Carpenter acopera mai multe medii si genuri.

De la comedie-western precum filmul TV din 1990 El Diablo (un proiect pasional al lui Carpenter, la care aproape ca a renuntat la The Thing din 1982 pentru a lucra) pana la celebra sa „Apocalypse Trilogy” (o colectie de filme, inclusiv The Thing , Prince of 1987). Darkness si In The Mouth of Madness din 1994 , care sunt toate cunoscute pentru temele lor sumbre si finalurile sumbre), regizorul s-a aventurat pe tot felul de teren cinematografic de-a lungul carierei sale.

In acest proces, Carpenter a ajutat chiar la popularizarea unui gen propriu – sub-genul horror-slasher – si a deschis calea pentru alti cineasti independenti aspiranti sa-si traseze propriul curs la Hollywood. Mai jos sunt inca 10 fapte pe care s-ar putea sa nu le stii despre barbatul care a spus candva ca nici macar nu se uita la niciunul dintre propriile sale filme.

Halloween (1978) — cel de-al treilea lungmetraj al lui Carpenter, dupa comedia SF Dark Star (1974) si thriller-ul politist Assault on Precinct 13 (1976) — a fost realizat cu un buget redus de aproximativ 325.000 de dolari si a incasat 70 de milioane de dolari. la nivel mondial, facandu-l unul dintre cele mai de succes filme independente din toate timpurile.

Totul despre productie a fost realizat intr-un mod cu adevarat economic: Carpenter si co-scenarist Debra Hill au scris scenariul in 10 zile; cea mai mare parte a distributiei purtau propriile haine; iar Carpenter a facut partitura filmului. El a strans o suma relativ mica de 10.000 de dolari pentru eforturile sale, dar a ajuns la o intelegere prin care a pastrat 10% din profiturile totale ale Halloween -ului.

Reptila radioactiva a lasat o mare impresie lui Carpenter la o varsta frageda. A surprins primele intrari in seria Kaiju – precum Gojira din 1954 , care a fost regizat si co-scris de Ishirō Honda – cand era inca „doar un mic tyke”. In 2022, i-a spus lui Den of Geek ca „Godzilla era foarte formidabil la acea vreme, acesta este alb-negru original. De asemenea, am fost fascinat pentru ca efectele au fost atat de interesante si fabuloase. Totul a fost grozav.”

Filmele au fost o „placere monstruoasa” pentru el in crestere si, in copilarie, a regizat chiar scurtmetraje inspirate de ele, precum Gorgo vs. Godzilla . Scurtmetrajul – despre care Carpenter sustine ca nu va fi niciodata lansat public – prezinta versiuni de argila ale ambelor creaturi, ducandu-l pentru suprematia suprema a filmului cu monstri.

Ai crede ca un regizor la fel de renumit precum Carpenter ar avea cateva premii Oscar ascunse pe un raft undeva. Dar, de fapt, Carpenter nu a castigat niciodata unul, din punct de vedere tehnic, desi a lucrat la un proiect la inceputul carierei sale care a castigat ceva aur. The Resurrection of Broncho Billy , un scurtmetraj din 1970 pe care l-a editat, co-scris si creat muzica in timp ce era student la Universitatea din California de Sud, a castigat Oscarul pentru cel mai bun subiect scurt (actiune live) la cea de-a 43-a editie a Premiilor Academiei.

Dintre toate lungmetrajele pe care Carpenter le-a regizat sau la care a lucrat ulterior, doar unul a primit orice fel de recunoastere de la Academia de Arte si Stiinte Cinematografice. Era Starman , o poveste de dragoste SF din 1984. Omul principal Jeff Bridges a primit o nominalizare la Oscar pentru munca sa din film, desi F. Murray Abraham a luat premiul pentru munca sa in Amadeus .

Cu filmul de actiune distopic Escape from New York (1981), Carpenter – care a fost inspirat de scandalul Watergate cand a scris scenariul original in 1976 – a creat unul dintre cei mai memorati antieroi ai cinematografiei in Snake Plissken, un fost soldat al Fortelor Speciale care cauta sa fie gratiat pentru crimele trecute, ajutand la salvarea presedintelui Statelor Unite.

Kurt Russell, care era in mare masura cunoscut pentru filmele Disney la acea vreme, nu a fost considerat o alegere buna pentru rolul de catre AVCO Embassy Pictures, care a finantat si distribuit filmul. Dar Carpenter, care lucrase deja cu Russell la filmul de televiziune Elvis din 1979 , a respins aceste obiectii si l-a ales oricum pe Russell drept mercenar-angajat.

Russell a acceptat cu placere rolul si chiar a facut cateva sugestii. „Cand am citit Snake Plissken, i-am spus lui John: „Oh, stiu ce vreau sa fac! Vreau sa port un petic pe ochi’”, a spus Russell pentru Esquire intr-un interviu din 2015. El a continuat explicand ca si-a imaginat ca praful nuclear a intrat in ochiul stang al lui Plissken. “Cine stie? Poate inca mai poate vedea din ea? Poate ca poate vedea prin acel petic pe ochi. El este in mod constant intr-un pic de durere si agonie pentru ca ochiul lui stang il deranjeaza mereu”, a adaugat actorul.

Russell va continua sa joace in alte trei filme ale lui Carpenter, inclusiv reluand rolul lui Plissken in clasicul cult din 1996, Escape from LA.

Desi acum este considerat unul dintre cele mai bune filme de groaza ale anilor 1980 – si, probabil, din toate timpurile – The Thing nu a fost un succes cand a aterizat pentru prima data in cinematografe in iunie 1982, castigand doar 19,6 milioane de dolari pe plan intern, cu un buget de 15 milioane de dolari.

Proaspat iesit din imaginea extraterestra draguta si prietenoasa pentru copii vazuta in ET the Extra-Terrestrial (care a fost lansata si in iunie a acelui an), publicul a fost ingrozit de tonul nihilist si de efectele speciale sangeroase ale filmului, care au fost conduse de Rob Bottin si FX. legenda Stan Winston.

Nici criticii nu au fost prea amabili. Vincent Canby, critic de film de atunci pentru The New York Times , a eviscerat absolut The Thing in recenzia sa, dubland filmul „prostie instantanee” si „un film prost, deprimant, supraprodus, care amesteca groaza cu science-fiction pentru a face ceva distractiv. nici una, nici alta.” De asemenea, el a sustinut ca ar fi probabil distractiv doar pentru oamenii carora le-ar placea vederea unui „cap care se plimba pe picioare ca un paianjen” si „doua sau mai multe corpuri arse topite pentru a arata ca niste coaste acoperite cu sos gratar”. (Ce putem spune? Vinovat ca acuzat, omule.)

Pentru Carpenter, raspunsul negativ a dus la multa deziluzie fata de masina de la Hollywood. „Imi iau greu fiecare esec. Cel pe care l-am luat cel mai greu a fost The Thing ”, a declarat Carpenter pentru Time Out New York in 2008. „Filmul a fost urat. Chiar si de catre fanii science-fiction. Ei au crezut ca am tradat un fel de incredere, iar strangerea a fost o nebunie. Chiar si regizorul filmului initial, Christian Nyby, ma dezamagea.”

Adaptarile lui Stephen King au fost vazute ca generatoare de bani garantate de catre studiourile de film la inceputul anilor 1980. Chiar si Carpenter a intrat in actiune: initial a fost atasat de regizorul Firestarter , adaptarea din 1984 a romanului de succes al lui King din 1980 cu acelasi nume. Dar dupa esecul critic si comercial al lui The Thing , Universal Pictures – studioul responsabil de distributia lui Firestarter – l-a renuntat pe Carpenter din proiect.

In cele din urma, a revenit cu Christine , subestimata din punct de vedere criminal din 1983 , bazata pe cartea King publicata in acelasi an. Carpenter l-a convins chiar si pe scenaristul Bill Phillips, care a fost initial atasat de adaptarea Firestarter , sa scrie scenariul pentru Christine .

In cele din urma, Firestarter a incasat aproximativ 17 milioane de dolari in toata lumea la box office, in timp ce Christine a castigat aproximativ 21 de milioane de dolari.

Pentru toate clasicele de cult pe care Carpenter le-a realizat de-a lungul anilor, exista si un numar la fel de mare de proiecte nerealizate. De la Meltdown (un thriller din anii ’70 pe care Carpenter l-a descris drept „un fel de Halloween intr-o centrala nucleara”) pana la un film despre Mos Craciun, filmele pe care nu a ajuns sa le faca sunt aproape la fel de faimoase ca si cele pe care le-a facut.

Dar, dincolo de Firestarter , exista alte cateva filme legendare din anii ’80 in care Carpenter aproape ca si-a facut dintii, inclusiv mega-hitul Top Gun din 1986 . Totusi, a refuzat-o repede. „L-am citit si m-am gandit: „Nu as face chestia aia pentru un milion de dolari”, a spus el pentru The Daily Beast intr-un interviu din 2021.

In special, Carpenter a avut o mare problema cu finalul original. „Se lupta cu rusii in actul al treilea? Haide acum. Ar fi al treilea razboi mondial. Opreste asta. Haide”, a spus el pentru Entertainment.ie.

Antipatia lui Carpenter fata de scenariul original Top Gun a dat nastere chiar si la o teorie printre fanii filmului ca sfarsitul filmului a fost rescris din cauza criticilor sale.

Desi a trecut pe Top Gun , regizorul a urcat in cer in alte moduri. Si-a obtinut licenta de pilot comercial in jurul anului 1983 si a spus The New Yorker ca a facut-o ca o modalitate de a invinge personal unele temeri. „Mi-am luat licenta de pilot comercial si asta a fost doar pentru ca m-am gandit: Ei bine, daca o sa fac filme despre tipi duri, ar fi bine sa fiu unul pentru un minut.”

In ciuda faptului ca a descris experienta zborului ca fiind „fabuloasa” si „spre deosebire de orice altceva”, el a declarat pentru GQ in 2021 ca a atenuat-o in ultimii ani. „Nu am putut sa zbor [un elicopter] in fiecare zi din multe motive, asa ca am spus: „Nu pot face asta”. M-as fi pus pe mine si poate pe multi alti oameni in pericol.”

Carpenter a intalnit-o pe starul Swamp Thing, Adrienne Barbeau, pe platourile de filmare a filmului Someone’s Watching Me! , speciala sa de groaza facuta pentru TV din 1978, si s-au casatorit in decurs de un an.

„Tot ce stiam despre John era ca a facut filme de groaza”, i-a spus Barbeau lui Roger Ebert intr-un interviu din 1980. „Am intrat asteptand un fel de tip tare si iata-l pe acest om bland, dulce, sarat si piper… Cred ca am inceput sa ma indragostesc de el chiar atunci si acolo.”

Barbeau — care era in mare parte faimoasa la acea vreme pentru munca ei la sitcomul Maude si pentru alergarea pe Broadway ca Rizzo in Grease — a aparut in doua dintre cele mai cunoscute filme ale lui Carpenter: Escape from New York si The Fog din 1980 . In 1984, cuplul a primit un fiu, Cody, care a calcat pe urmele creative ale parintilor sai. Cody lucreaza ca compozitor la Hollywood si a ajutat la partituri pentru Halloween (2018), Halloween Kills (2021) si Halloween Ends (2022).

Este usor sa-l etichetezi pe Carpenter drept unul dintre cei mai buni din toate timpurile ai genului horror — pentru ca este. In ciuda mostenirii sale iconice, totusi, barbatul are alte prioritati in aceste zile.

Dupa ce Business Insider l-a numit „unul dintre maestrii regizori ai filmelor de groaza” intr-un interviu din 2023, regizorul They Live a raspuns: „Este frumos. Imi pare rau, mananc un popsicle.” Dar apoi a adaugat: „Uite, nu sunt stapan in nimic. Vreau doar sa ma joc jocuri video si sa ma uit la baschet. Asta e tot ce-mi pasa sa fac. Nu vreau sa deranjez pe nimeni.”

Si ce jocuri video, va rog sa spuneti, sapa cel mai mult maestrul reticent al groazei? Fallout 76 , Borderlands , Ratchet And Clank si Horizon: Forbidden West sunt toate printre favoritele sale recente. De asemenea, a vorbit destul de mult in online despre jocurile Assassin’s Creed si a spus The AV Club in 2022: „Mi-a placut [ Assassin’s Creed ] Valhalla , asta a fost al naibii de bine. Imi plac foarte mult cele timpurii, unde trebuia sa te urci pe turnuri si sa te sincronizezi. Iubesc aia.”

Desi a spus ca crede ca Dead Space ar „fa un film cu adevarat grozav”, el nu este atasat oficial la nicio adaptare a jocurilor video in acest moment. Dar are un joc in lucru, John Carpenter’s Toxic Commando , care urmeaza sa fie lansat candva in acest an.

8 lucruri pe care s-ar putea sa nu le stii despre Meryl Streep

Alegeti la intamplare orice ceremonie a premiilor Oscar din ultimii peste 40 de ani si poate parea ca Meryl Streep este o prezenta la fel de mult ca statuia Oscar in sine. Asta pentru ca actrita a fost nominalizata de 21 de ori din 1978, atat la categoria Cea mai buna actrita, cat si cea mai buna actrita in rol secundar, castigand de trei ori (pentru filmul Kramer vs. Kramer din 1979 , Sophie’s Choice din 1982 si Doamna de fier din 2011 ).

Acum 74 de ani, Streep nu este pregatita pentru nicio recunoastere in timpul ceremoniei din 2024, dar ramane standardul de aur pentru actoria pe ecran. Mai jos, vedeti cateva fapte despre munca ei timpurie la televizor, timpul pe care l-a jucat pe un copil de 7 ani si de ce nu-i place in mod deosebit Rotten Tomatoes.

Nascut in Summit, New Jersey, pe 22 iunie 1949, Streep a inceput sa joace in timp ce juca un robot intr-o piesa de teatru de scoala. Acest lucru a dus la roluri principale in muzicale scolare si, in cele din urma, la inscrierea la Vassar College si la Yale School of Drama, desi ea s-a gandit pentru scurt timp sa se transforme in drept. Cu toate acestea, a spus Streep, ea a dormit la examenele de bord.

Dupa scoala, Streep a inceput sa atraga atentia in Manhattan pentru munca ei pe scena: a aparut in sase roluri principale in mai putin de un an. Apoi, in 1977, Streep a aparut intr-un film creat pentru televiziune, The Deadliest Season , care a precedat debutul pe marele ecran in acel an in drama celui de-al Doilea Razboi Mondial Julia . Filmul TV a fost despre un jucator de hochei care ucide un rival pe gheata si, ulterior, este judecat pentru omor din culpa. Streep a portretizat-o pe sotia jucatorului. Streep a aparut si in miniseria Holocaust din 1978 , pentru care a castigat un Emmy.

Dupa filmul din 1978, The Deer Hunter , in care a jucat impreuna cu partenerul John Cazale, Streep a facut furori cu Kramer vs. Kramer din 1979 . Drama divortului cu Dustin Hoffman a fost o experienta obositoare pentru Streep — Hoffman a incercat sa obtina un raspuns emotional din partea ei in timpul scenelor lor, invocand recenta moarte a lui Cazale de cancer pulmonar. Dupa ce a castigat Oscarul pentru cea mai buna actrita in rol secundar pentru munca sa din film, Streep a lasat statueta pe podeaua baii (dar, din fericire, a reusit sa o recupereze inainte de sfarsitul ceremoniei).

Streep a gasit ideea energiei nucleare dezamagitoare dupa interpretarea ei ca denuntatoarea centralei nucleare Karen Silkwood in Silkwood din 1983 . Atat de mult, de fapt, incat a influentat o achizitie imobiliara. Potrivit unui profil din 2004 din New York Times , Streep si-a cumparat o casa in Connecticut tocmai pentru ca se afla la o distanta de 90 de mile de orice instalatie nucleara. „De fapt, am desenat cercurile pe o harta”, a spus ea.

Streep a continuat sa alterneze intre lucrarile pe scena si pe ecrane pana in anii 1980. In 1978, ea a aparut ca Alice (din faima Alice in Tara Minunilor ) in Alice in Concert , o adaptare muzicala a operelor lui Lewis Carroll. La 29 de ani, Streep era considerabil mai in varsta decat Alice prezentata in carti; a revenit la acest rol si in 1981.

In 2015, in timp ce promova Suffragette , Streep a exprimat o critica pentru popularul site web de critici Rotten Tomatoes. Site-ul, a sustinut ea, a avut un numar disproportionat de critici barbati. Dupa numarul lui Streep, site-ul avea 760 de barbati si 168 de femei. „Va spun ca barbatii si femeile nu sunt la fel, le plac lucruri diferite”, a spus ea. „Uneori le place acelasi lucru, dar uneori gusturile lor difera. Daca Tomatometer este neglijat atat de complet pentru un set de gusturi, asta conduce la box office in Statele Unite, absolut.”

Rotten Tomatoes a facut pasi pentru a fi mai incluzivi. Din 2018, site-ul spune ca a adaugat peste 1000 de critici noi, dintre care 50% sunt femei.

Streep nu se aventureaza adesea in imagini de gen, cu exceptia thriller-ului de actiune din 1994, The River Wild . Dar a fost luata in considerare pentru rolul principal al lui Ellen Ripley in clasicul SF Alien din 1979 . Regizorul Ridley Scott si directorul de casting Martin Goldberg l-au dorit pe Streep pentru Ripley. Cand asta nu s-a intamplat, rolul i-a revenit lui Sigourney Weaver. Dupa cum sa intamplat, Streep si Weaver erau colegi de clasa la Yale School of Drama.

In 2018, Streep a depus o marca comerciala pentru numele ei, deoarece se refera la „aparitii live, televizate si in filme ale unei actrite si animatoare profesioniste”. Unele vedete fac incercarea pentru a preveni utilizarea neautorizata a numelui lor pentru aprobari sau publicitate falsa.

Marca inregistrata a fost pentru scena lui Streep, nu legala: numele ei adevarat complet este Mary Louise Streep. La inceputul carierei sale, agentii de talent i-au sugerat sa o schimbe in „Merle Street”. Din fericire, bunul simt a prevalat.

12 teorii istorice conspirationiste pe care sa le cunosti

Pentru unii, inregistrarea istorica pur si simplu nu va functiona. Timp de secole, teoriile conspiratiei au incercat sa traga cortina asupra evenimentelor mondiale importante, punand la indoiala relatarile oficiale si intelepciunea acceptata. In timp ce internetul a usurat discutia si diseminarea teoriilor conspiratiei, suspiciunea cu privire la orice, de la conducatorii romani la aterizarea pe Luna a perseverat de secole (si unele teorii ale conspiratiei chiar s-au dovedit a fi adevarate!). Arunca o privire asupra unor teorii ale conspiratiei istorice mai putin cunoscute, dar nu mai putin fascinante.

Aceasta este o teorie moderna a conspiratiei care pune la indoiala aproape orice din istoria noastra dupa aproximativ 614 d.Hr. Aceasta teorie salbatica, cunoscuta sub numele de Ipoteza timpului fantoma, a aparut in anii 1990, datorita unui barbat pe nume Heribert Illig. Potrivit lui Illig, Sfantul Imparat Roman Otto al III-lea si Papa Silvestru al II-lea au adaugat calendarului in jur de 300 de ani pentru a-i plasa la putere in anul 1000.

Dupa ce s-au hotarat sa manipuleze timpul dintr-un capriciu, au inventat apoi o vasta conspiratie care a implicat nenumarati calugari din intreaga lume occidentala care au ajutat la completarea secolelor disparute cu tot felul de povesti inalte despre un imparat pe nume Carol cel Mare si despre ceva numit Evul Mediu – dintre care majoritatea. , argumenteaza Illig, este practic fan fiction antica. El indica inconsecventele percepute in calendarul gregorian ca o explicatie a modului in care 300 de ani ar fi putut fi smulsi din aer.

Este adevarat ca istoria timpurie a intins adesea adevarul sau l-a creat in intregime din panza integrala, dar ar trebui sa renuntam la o multime de surse primare si artefacte pentru a incepe chiar sa consideram plauzibila teoria lui Illig.

Multi il considera pe William Shakespeare cel mai mare dramaturg care a trait vreodata. Dar pentru unii, el este pur si simplu unul dintre marii pretendenti. Se stie atat de putine despre Shakespeare ca persoana – s-a nascut la Stratford in 1564 ca fiu al unui producator de manusi, s-a casatorit cu o femeie pe nume Anne Hathaway si a murit in 1616 – incat sa-i examineze viata in orice detaliu este aproape imposibil. Teoreticienii conspiratiei au sustinut ca Shakespeare nu a existat deloc si ca a fost doar un pseudonim pentru un scriitor desavarsit (si bine educat).

Potrivit Vox, teoria conspiratiei conform careia Shakespeare nu a fost un autor adevarat a castigat proeminenta la mijlocul secolului al XIX-lea, cand au fost publicate doua carti pe aceasta tema: una a fost a lui Delia Bacon, o dramaturga americana, iar cealalta a unui englez pe nume. William H. Smith. Ambii au sustinut ca Sir Francis Bacon – fara nicio legatura cu Delia – a fost de fapt pana din spatele capodoperelor precum Hamlet . Sau ca Shakespeare era de fapt un intreg grup de scriitori care foloseau un pseudonim.

Dovezile din aceste carti erau… o lipsa de dovezi. Autorii au sustinut ca nu exista documente scrise care sa ateste ca Shakespeare ar fi fost bine educat (care, in opinia lor, a pus la indoiala capacitatea lui de a scrie astfel de lucrari memorabile) sau ca a scris vreodata o piesa de teatru. Smith a scris: „Nici o piesa care sa poarte numele lui Shakespeare nu a fost publicata intre 1609 si 1622; dar in anul 1623 (la sapte ani dupa moartea lui Shakespeare) a fost scos la iveala un folio de treizeci si sase de piese sub numele de Operele lui William Shakespeare. ‘”

De atunci, teoriile conspiratiei au proliferat doar, figuri precum Edward de Vere, al 17-lea conte de Oxford – un curtean care a vizitat multe dintre locurile descrise in piese – sau, eventual, Christopher Marlowe fiind sugerat ca adevaratul Bard. Aceasta din urma este una dintre ideile mai elaborate, deoarece sustine ca Marlowe nu a fost ucis intr-o taverna in 1593, ci a fugit in Franta datorita unor legaturi bine plasate. Se presupune ca si-a petrecut urmatorii 20 de ani scriind sub numele Shakespeare.

Credinta ca Shakespeare nu a fost autorul lucrarilor care i-au fost atribuite a fost exprimata de mai multe nume notabile de-a lungul istoriei, inclusiv Orson Welles, Sigmund Freud si chiar Mark Twain. Twain a fost de acord cu teoria Bacon si a crezut ca cuvintele Francisco Bacono au aparut in cod in Primul Folio. Credinta a castigat mai multa credinta in 2016, cand respectata Oxford University Press l-a creditat pe Marlowe drept coautor al celor trei piese ale lui Henric al VI-lea . Printre alte cercetari, editura a citat o analiza a vocabularului dintre opera si piesele lui Marlowe.

Dar treaba este ca avem dovezi ca Shakespeare a fost adevarata afacere. Exista dovezi scrise ca a fost actor si dramaturg, iar opera sa este mentionata in mai multe surse contemporane, inclusiv intr-o carte din 1598 numita Palladis tamia a unui barbat pe nume Francis Meres, unde sunt mentionate in mod special piese precum Visele unei nopti de vara si Titus Andronicus .

Dupa ce a scos o arma si l-a impuscat cu moartea pe presedintele Abraham Lincoln pe 14 aprilie 1865, John Wilkes Booth s-a dezlantuit. Autoritatile l-au prins 12 zile mai tarziu, cand a fost confruntat de un sergent al armatei si impuscat in timp ce se ascundea intr-un hambar. A murit pe veranda unei ferme din apropiere, la scurt timp dupa aceea. Doar daca, adica, persoana din hambar nu era deloc Booth.

O teorie speculeaza ca Booth a reusit sa evadeze si s-a indreptat spre Texas, schimbandu-si numele in John St. Helen si traind pana in 1903. Ideea a fost prezentata de autorul Finis L. Bates, care a publicat The Escape and Suicide of John Wilkes Booth in 1907. dupa ce a sustinut ca Sfanta Elena i-a marturisit ca este Booth si ca asasinarea a fost planificata de Andrew Jackson pentru a-si asigura presedintia. (Barbatul impuscat in hambar, a spus Bates, a fost un nenorocit, moartea lui le-a permis soldatilor sa colecteze recompensa pe capul lui Booth.) Nu intamplator, Bates a reusit sa profite de pe urma acestei speculatii afisand ceea ce a pretins ca este corpul pastrat al lui Booth. a plecat recent din Booth, taxand intrarea pentru curiozitatea morbida.

Ideea ca Booth a scapat de moarte a intrigat cel putin o parte importanta: descendentii lui Booth, care au cerut sa-i dezgroape mormantul din Baltimore pentru a face o identificare pozitiva. Nicio instanta nu a admis inca cererea acestora.

Lincoln nu a fost strain de teoriile conspiratiei pe tot parcursul presedintiei sale. Ani de zile, politicienii din sud si membrii presei au sustinut ca nordicii incurajau in secret revoltele oamenilor inrobiti in intreaga regiune. Un altul a spus ca vicepresedintele pentru primul mandat al lui Lincoln, Hannibal Hamlin, a fost de fapt partial negru si implicat intr-un complot nordic de distrugere a modului de viata din sud. Dupa ce Lincoln a fost asasinat, teoriile au continuat sa apara.

Unul dintre cele mai improbabile scenarii ne vine de la un chimist austriac pe nume Otto Eisenschiml, care a publicat cartea din 1937 Why Was Lincoln Murdered? In ea, Eisenschiml a propus ca presedintele sa fie preluat de catre secretarul sau de razboi, Edwin Stanton. Eisenschiml a sugerat ca Stanton nu era deosebit de multumit de planul lui Lincoln pentru Reconstructie, despre care Stanton il considera prea bland. Pentru a pune in aplicare abordarea lui mai dura, Stanton ar fi pus in miscare complotul de asasinat.

Ce dovada avea Otto? Sfanta Treime a teoriilor conspiratiei: auzite, presupuneri si dovezi circumstantiale. Potrivit lui Eisenschiml, Stanton a facut o serie de lucruri discutabile in zilele premergatoare Teatrului Ford. Se presupune ca i-a ordonat lui Ulysses S. Grant sa plece de la teatru in noaptea asasinatului. De asemenea, a refuzat cererea lui Abe de a-l avea pe maiorul Thomas T. Eckert acolo pentru protectie si a inchis toate podurile in oras, altele decat cel pe care il folosea John Wilkes Booth pentru a scapa. In versiunea lui Eisenschiml, Booth inca a apasat pe tragaci, dar era sub ochii vigilenti a razbunatorului Secretar de Razboi. Desigur, oamenii de stiinta nu au gasit nicio dovada reala care sa sustina aceste afirmatii, dar asta nu a impiedicat cartea lui Eisenschiml sa se incheie ca parte a curriculum-ului Razboiului Civil din universitati timp de ani de zile dupa ce a fost publicata.

Nu a existat pace pentru Oliver Cromwell (lordul protector al Angliei, Irlandei si Scotiei in anii 1650) dupa moartea sa. In 1661, parlamentul regelui Carol al II-lea al Angliei a ordonat exhumarea trupului lui Cromwell si a altor doi pentru a putea fi spanzurati postum, un pic de razbunare care rezulta din faptul ca trio-ul a ordonat executia regelui Carol I. (Cromwell a murit de boala in 1658, negand Regele Carol al II-lea placerea de a-l dobori.) Cromwell, Henry Ireton si John Bradshaw au fost lasati spanzurati si apoi decapitati, cu capul lui Cromwell lasat in varf timp de cateva decenii.

Dar daca au gresit cadavrul? Unii cred ca Cromwell si-a mutat in secret propriul loc de mormant planificat in Westminster Abbey pentru a evita o astfel de soarta si ca cine a fost dezgropat nu a fost Cromwell. Intr-un zbor spectaculos de fantezie care seamana mai degraba cu o intorsatura de benzi desenate EC, s-au speculat ca oamenii regelui Carol al II-lea l-au dezgropat accidental pe tatal sau executat si erau in proces de a-l spanzura inainte de a-si da seama de greseala lor.

Renumitul explorator Meriwether Lewis a avut un sfarsit nefericit la 10 octombrie 1809. Dupa ce s-a oprit sa se odihneasca la o cabana de-a lungul Natchez Trace – o poteca formidabila intre Mississippi si Tennessee – Lewis se pare ca s-a impuscat. Ranile au fost fatale, iar in curand a fost ingropat in apropiere. Parea sa existe o motivatie pentru decizia lui Lewis de a se sinucide: in timp ce a fost celebrat pentru calatoria din Muntii Stancosi la Oceanul Pacific cu partenerul William Clark, care s-a incheiat in 1806, cei doi nu gasisera Pasajul de Nord-Vest catre Pacific, facand Lewis simte ca si cum nu ar fi ajuns la unul dintre obiectivele principale ale misiunii. Lewis era, de asemenea, legat de birou, un rezultat dezamagitor pentru cineva care tanjea aventura. Se stia ca suferea de depresie si chiar a scris un testament inainte de a ataca Natchez.

Dar altii au sustinut ca poteca era plina de banditi, dintre care oricare ar fi putut sa-l confrunte pe Lewis si sa-l angajeze intr-o lupta letala. De asemenea, era curios ca un tragator antrenat ar trebui sa se impuste de mai multe ori, asa cum a facut Lewis, pentru a obtine rezultatul dorit. Teoria a luat avant in anii 1840, cand corpul lui Lewis a fost exhumat si examinatorii au facut un comentariu despre ranile sale aratand ca opera unui asasin. Descendentii sai au facut lobby pentru o alta exhumare, care ar putea cauta urme de praf de pusca pentru a vedea daca o arma a fost trasa de aproape sau dincolo de o camera. Deoarece cadavrul lui Lewis se afla pe terenul National Park Service, iar serviciul rareori acorda permisiunea pentru exhumari, teoria ramane netestata.

Nero a preluat controlul Romei in anul 54 d.Hr., la varsta de 17 ani. Zece ani mai tarziu, un incendiu a izbucnit in jurul Circului Maxim, stadionul carului. Incendiul a devastat orasul timp de noua zile, distrugand trei dintre cele 14 districte ale sale si distrugand grav alte sapte. A fost un accident sau formidabilul conducator a dat foc propriului sau regat?

Cei care sustin aceasta din urma subliniaza ca era convenabil ca Nero sa fie ascuns in siguranta in Antium si la kilometri de incendiu. Cu orasul partial distrus, el a putut ridica noi cladiri mai mult pe placul sau, inclusiv una — fantezista Domus Aurea — care ar fi fost intampinata cu opozitie in randul elitei sociale in circumstante normale. Unul dintre istoricii Romei, Tacitus (care era doar un copil cand a inceput focul), chiar a sustinut ca Nero si-a cantat cu bucurie la lautari in timp ce Roma ardea in flacari.

Tacitus si altii s-au bazat pe o serie de relatari neconfirmate despre incendiu, care ar fi putut fi intelese gresit sau impodobite de-a lungul drumului, iar lautarul nu fusese inca inventat – dar astfel de detalii nu au oprit suspiciunile ca tanarul conducator era un pic de o insecta de foc.

Unul dintre lucrurile care poate ajuta o teorie ca aceasta sa supravietuiasca este faptul ca Nero este recunoscut drept unul dintre cei mai odiosi dintre imparatii romani – un domeniu destul de competitiv. A fost acuzat (cu diferite grade de dovezi) ca si-a ucis mama, sotia si fratele vitreg. Si in urma incendiului, a omorat nenumarati crestini. Deci, chiar daca majoritatea istoricilor moderni cred ca incendiul a fost pur si simplu un accident, nu este atat de ciudat sa-l dai vina pe tipul care hranea crestinii animalelor.

Este posibil ca cetatenii privati sa nu cunoasca niciodata intreaga amploare a armelor si instrumentelor de razboi pe care guvernul SUA le-a dezvoltat de-a lungul deceniilor. Unii au considerat ca un salt semnificativ in tehnologie s-a produs in iulie 1943, cand oficialii de la santierul naval Philadelphia au luat USS Eldridge si l-au facut invizibil folosind manipularea campului electric – sau asa credeau unii, oricum. Mai tarziu, Eldridge ar fi fost teleportat in Norfolk, Virginia, nava sosind cu cateva secunde inainte de a pleca. Astfel, se inventase si calatoria in timp.

Aceste afirmatii provin de la un barbat pe nume Carl Meredith Allen, care a spus ca era un marinar stationat in Virginia, care a vazut Eldridge aparand si disparand in fata ochilor lui. El si-a trimis relatarea martorului ocular autorului Morris K. Jessup, autor a mai multor carti despre OZN. Desi Jessup nu a publicat niciodata afirmatiile, acestea au devenit subiectul unei carti din 1979, The Philadelphia Experiment: Project Invisibility . Autorul, Charles Berlitz, a fost pregatit sa cumpere povestea, deoarece explorase deja misterele Triunghiului Bermudelor.

Inregistrarile navale contrazic insa afirmatia. Eldridge nu era in exploatare in ziua in care se presupune ca a fost facut invizibil si a fost stationat in Portul New York in loc de Philadelphia sau Virginia . Teoria ar putea proveni din incercarile Marinei din acea perioada de a face navele nedetectabile pentru minele de suprafata si subacvatice prin trecerea curentilor electrici prin ele, anuland campul magnetic al acestora. Acest lucru ar putea face din punct de vedere tehnic navele „invizibile” pentru mine, desi nu pentru ochiul uman.

Regina Elisabeta I – care a condus Anglia timp de 44 de ani intre 1558 si 1603 – a invins Armada Spaniola, s-a alaturat la ceea ce fusese o tara divizata si a incurajat artele sa infloreasca. Ceea ce nu a facut a fost sa se casatoreasca. Regina a refuzat orice avans pentru a intra in casatorie, o politica care a dus la porecla ei de Regina Fecioara. Pozitia ei i-a determinat pe unii observatori, inclusiv pe autorul Dracula , Bram Stoker, sa banuiasca ca ar fi fost barbat.

Stoker a vizitat odata orasul Bisley din Cotswolds, unde o sarbatoare de Ziua Mai a implicat un baiat imbracat ca Regina Mai in haine elisabetane. Intrigat de ceremonie, Stoker a descoperit o poveste fantastica – ca viitoarea regina a vizitat Bisley in tinerete pentru a scapa de ciuma, s-a imbolnavit si a murit. Stiind ca tatal ei, regele Henric al VIII-lea, avea un temperament celebru, guvernanta a gasit un baiat care semana cu comanda ei si l-a deghizat in Elisabeta cand regele, care se pare ca nu si-a putut identifica cu usurinta propria fiica, a venit in vizita. Inselaciunea nu a fost niciodata descoperita, iar baiatul necunoscut a ajuns sa conduca Anglia, deghandu-si trasaturile masculine cu peruci, machiaj greu si acoperitoare pentru gat. In timp ce Stoker a popularizat povestea la inceputul anilor 1900, ea a aparut in timpul domniei Elisabetei, posibil ca o modalitate prin care subiectii barbati sa faca fata ideii de a avea o femeie conducatoare.

Pentru unii, autorul Aventurilor lui Alice in Tara Minunilor nu a fost un autor modest de carti pentru copii. Ar fi putut fi un criminal in serie notoriu Jack Spintecatorul. Aceasta a fost teoria oferita de autorul Richard Wallace, care a adunat o lista generala de fapte suspecte si potential incriminatoare despre Carroll in cartea sa, Jack the Ripper: Light-Hearted Friend . Wallace crede ca Carroll – nascut Charles Lutwidge Dodgson in 1832 – a experimentat evenimente traumatizante la internat care l-ar fi chinuit pentru tot restul vietii. De asemenea, crede ca Carroll a ascuns mesaje secrete in cartile sale sub forma de anagrame care marturiseau implicarea sa. Carroll era, de asemenea, aproape geografic de locurile crimelor Spintecatoarei.

Cei care se indoiesc au subliniat ca „marturisiri” ar putea fi extrase din propriile cuvinte ale lui Wallace in acelasi mod – inclusiv declaratii incriminatoare despre crima si chiar ca Wallace a fost autorul secret al sonetelor lui Shakespeare.

De cand crimele lui Jack Spintecatorul au inceput sa faca titluri, au existat mai multe teorii in jurul cazului decat cadavre. Lista presupusilor suspecti a variat de la barbati obisnuiti la Carroll pana la unii dintre cei mai puternici oameni din Anglia.

Luati-l pe Lord Randolph Churchill, tatal lui Winston. In timpul carierei sale politice, Randolph a fost secretar de stat pentru India si lider al Camerei Comunelor. Si, potrivit unei teorii, el a condus si un grup secret de masoni care avea misiunea de a ucide cinci lucratoare sexuale care aveau murdarie asupra familiei regale.

Murdaria in cauza era ca Printul Albert Victor, nepotul Reginei Victoria, se casatorise in secret si avea un copil cu o femeie catolica. La acea vreme, acesta ar fi fost un scandal de prim rang. Problema este ca nu exista nicio inregistrare a nuntii sau a copilului si se pare ca exista dovezi ca Churchill a fost in Scotia pentru unele dintre crime.

Exista o alta teorie care il implica pe print, dar aceasta sugereaza ca Albert Victor insusi a fost cel care le-a doborat pe femeile de la Whitechapel, presupus ca sa se razbune ca a contractat sifilis de la o lucratoare sexuala. Aceasta poveste a venit prin amabilitatea unui barbat pe nume Dr. Thomas Stowell, care era prietenos cu familia medicului familiei regale. Stowell a spus ca medicul a sustinut ca a tratat odata un tanar gay cu sifilis pe care il banuise ca este Jack Spintecatorul, de cand tanarul se afla in cartierul Whitechapel din Londra in noptile crimelor.

Desi Stowell nu a mentionat in mod explicit nume atunci cand a prezentat povestea sa in 1970, s-a sugerat puternic ca barbatul la care lucra medicul era Printul Albert. La urma urmei, zvonurile despre sexualitatea lui Albert s-au invartit de ani de zile, iar implicarea familiei regale a facut ca totul sa fie irezistibil pentru teoreticieni.

Albert, insa, nu se afla in oras la momentul tuturor crimelor si nu se pare ca a murit de sifilis. Dar povestea lui Albert Spintecatorul este atat de buna incat parti din aceste teorii au fost adaptate ca benzi desenate From Hell de scriitorul Alan Moore si artistul Eddie Campbell.

In 1898, soimii de razboi asteptau cu nerabdare ca Statele Unite sa declare razboi Spaniei. La acea vreme, Spania se afla intr-un razboi cu insurgentii din Cuba pentru independenta insulei, dar pana in acel moment SUA nu se mai implicasera.

Apoi, la 15 februarie 1898, secta pro-razboi si-a indeplinit dorinta, intr-un fel. USS Maine s-a scufundat dupa o explozie in timp ce era stationat in portul Havana, propulsand in cele din urma SUA in conflict, care s-a incheiat in cele din urma cu independenta cubaneze.

La inceput, s-a ajuns la concluzia ca Maine a fost doborat de o mina scufundata. O alta teorie spunea ca un incendiu a aprins munitia de la bord, ducand la dezastru. Dar unii au crezut intotdeauna ca a fost un act deliberat de autosabotare menit sa puna publicul american in spatele razboiului. In timp ce unii spun ca guvernul american a actionat singur in doborarea Maine , altii cred ca mogulul presei si iubitor de razboi William Randolph Hearst, care pledeaza pentru intrarea Statelor Unite in conflict de mai bine de un an, a orchestrat totul pentru a impinge natiunea in conflict. Iar teoreticienii aveau o multime de dovezi anecdotice la care sa se afle.

El a vandut cu siguranta acele ziare: imediat dupa ce Maine a fost distrus, publicatiile detinute de Hearst au tiparit titluri stralucitoare, senzationaliste, punand vina pentru Maine pe Spania, fara nicio dovada de care sa vorbim. In cateva luni, ziarele lui Hearst au depasit cea mai apropiata concurenta cu peste 200.000 de cititori, iar pana la sfarsitul anului 1898, se spunea ca cititorii lui combinati erau de 1,25 milioane de oameni pe zi.

14 fapte despre Wolfgang Amadeus Mozart pe care sa le cunosti

Un compozitor de geniu devenit icon al culturii pop, Wolfgang Amadeus Mozart a scris peste 600 de lucrari muzicale si a influentat alti maestri precum Beethoven si Ceaikovski. El continua sa inspire pe toata lumea, de la regizori de film pana la informaticieni. Iata cateva lucruri pe care s-ar putea sa nu le stii despre faimosul copil minune.

Wolfgang Amadeus Mozart s-a nascut la Salzburg, Austria, la 27 ianuarie 1756, din mama sa Anna Maria si din tatal sau Leopold Mozart, care a fost compozitor si profesor de muzica la Catedrala din Salzburg. Micul Wolfgang si sora lui mai mare, Maria Anna, au fost invatati sa cante la clavier (un instrument cu clape cu coarde) inca de la o varsta frageda. Ambii copii au dat dovada de un imens talent muzical. Pana la varsta de 4 ani, Mozart putea sa invete un cantec pe clavier in doar 30 de minute.

Cand avea 6 ani, familia lui Mozart canta la curtile regale, iar el insusi a inceput sa sustina concerte. La resedinta de vara a Habsburgilor din afara Vienei, Mozart a cunoscut-o pe arhiducesa Maria Antonieta, care era cu doua luni mai mare cu el. Se spune ca ea l-a ajutat pe Mozart cand a alunecat pe o podea lustruita. In schimb, el a propus in casatorie viitoarei regine a Frantei. Experienta de la Viena avea sa duca la inceputul unui turneu extraordinar de succes prin Europa, care s-a oprit la zeci de orase si curti regale intre 1763 si 1766.

Mozart a vizitat Paris, Londra, Amsterdam, Versailles si multe altele in timp ce a calatorit cu familia sa. La un concert din Munchen, Mozart si sora lui au cantat impreuna timp de trei ore consecutive si au uimit publicul oriunde au fost. In timp ce sustinea o serie de concerte la Paris, Mozart a publicat prima sa piesa muzicala: o sonata pentru vioara in cinci parti. Avea 8 ani.

La 11 ani, a scris prima sa opera adevarata, Apollo et Hyacinthus . O serie de tururi ale oraselor italiene, care au inceput in decembrie 1769, au confirmat talentul supranatural al lui Mozart. A fost insarcinat sa scrie opere pentru carnavalul de la Milano, a fost admis la prestigioasa Accademia Filarmonica din Bologna si a regizat primele trei reprezentatii ale operei sale Mitridate, re di Ponto . La 15 ani, el a scris ca auzea opere intregi „acasa in capul meu”. Mozart a recunoscut mai tarziu ca se simte „mandru ca un paun” de faima sa.

Dupa turneele italiene, Mozart s-a intors la Salzburg si a inceput sa compuna pentru curtea noului sau conducator, printul-arhiepiscop Hieronymus von Colloredo, dar lucrarea a fost neprovocata. In 1778, tatal mereu ambitios al lui Mozart l-a trimis la Paris cu ordin sa „te pui in compania celor mari”. Dar acum, Mozart avea 22 de ani si nu mai era baiatul minune care a stat cu Marie Antoinette in turneul sau european de trei ani. Era un muzician adult cu aspect simplu, care abia stia franceza.

Lasati din inalta societate si fara bani, Mozart si mama lui, care il insotea, s-au ascuns intr-un hotel rece si darapanat din arondismentul 2. Mama lui s-a imbolnavit de febra si a murit la 3 iulie 1778, la varsta de 57 de ani. Mozart era singur si prea speriat pentru a-i spune tatalui sau ce i s-a intamplat mamei sale. In schimb, l-a pus pe prietenul sau, abatele Bullinger, sa-i spuna vestea. Leopold Mozart a ajuns sa-si dea vina pe fiul sau pentru moartea Annei, crezand ca daca mama lui nu l-ar fi insotit la Paris, lucrurile ar fi stat altfel.

Dupa sederea la Paris, Mozart s-a intors la Salzburg pentru a locui cu tatal si sora sa prin Strasbourg (unde a cantat trei concerte slab frecventate), Mannheim, Munchen si Augsburg. Acasa si-a gasit un loc de munca ca organist de curte, dar nu a fost fericit. Si-a dorit mai mult pentru el, odata ce a scris: „a-si pierde viata in inactivitate intr-un loc atat de cersetor este intr-adevar foarte trist”. Cea mai proasta parte a sederii la Salzburg a fost de a avea de-a face cu zgarcenia patronului sau, von Colloredo, care dorea ca el sa compuna doar muzica destinata bisericii locale. In ciuda dificultatilor sale in aceasta perioada, Mozart a scris totusi doua compozitii importante, Simfonia nr. 32 in sol major (K318) si Simfonia nr. 33 in si bemol major (K319).

La Viena, Epoca Luminilor era in plina desfasurare. Noptile din capitala au apartinut celor bogati, care au asistat la cele mai frumoase baluri si opere mascate. Incepand ca muzician independent cu un singur student, Mozart si-a facut drum in inima vietii sociale vieneze, propulsat de atractia populara a concertelor si simfoniilor sale pentru pian. Un biograf a remarcat ca publicul pentru concertele sale pentru pian a avut experienta „de a asista la transformarea si perfectiunea unui gen muzical major”.

In curand, Mozart a putut fi vazut mergand prin oras in palarii cu garnituri aurii si paltoane rosii cu nasturi sidef. La un an dupa ce s-a mutat la Viena, s-a casatorit cu soprana Constanze Weber. Ei au avut primul copil in 1783 – un baiat pe nume Raimund Leopold.

Hranirea copiilor cu apa de orz in loc de lapte era o practica obisnuita in randul claselor de mijloc la acea vreme. „Eram destul de hotarat ca, chiar daca ar fi in stare sa faca acest lucru, sotia mea nu trebuia sa-si alapteze niciodata copilul”, a scris Mozart. „Cu toate acestea, eram la fel de hotarat ca copilul meu sa nu ia niciodata laptele unui strain. Mi-am dorit ca copilul sa fie crescut pe apa, ca si eu si sora mea.”

In cele din urma, Mozart a cedat rugamintilor moasei si soacrei sale de a avea o asistenta sa alapteze copilul, dar, din pacate, Raimund a murit la doua luni dupa ce s-a nascut. Doar doi dintre cei sase copii ai lui Mozart au supravietuit copilariei.

Graurii sunt niste imitatii uimitoare, iar cel pe care Mozart l-a adus acasa de la un magazin de animale din Viena pe 27 mai 1784 canta o miscare dintr-unul dintre cantecele pure si stralucitoare ale compozitorului – Concertul pentru pian nr. 17 in sol major (K453).

Graurul lui Mozart a fost insotitorul lui constant. A fost acolo pentru mutarea compozitorului intr-un apartament elegant din Viena din Domgasse, la doar cativa pasi de Catedrala Sf. Stefan. A fost acolo pentru nasterea a inca doi fii, Karl Thomas Mozart si Johann Thomas Leopold, si moartea ulterioara a lui Johann la o luna dupa ce s-a nascut. Acesta a fost martorul lui Mozart dobandind faima reala pentru simfoniile si arii sale.

La aproximativ o saptamana dupa ce tatal lui Mozart a murit pe 28 mai 1787, grarul lui de companie a murit. Mozart nu s-a intors la Salzburg pentru inmormantarea tatalui sau, dar si-a ingropat grarul in cel mai grozav mod. Cei indoliati in voal grele au marsaluit in procesiune, au cantat imnuri si l-au ascultat pe Mozart recitand o poezie pe care a scris-o pentru ocazie. Langa un mormant minuscul, cel mai mare compozitor din lume a vorbit cu dragoste despre grarul sau „gay si stralucitor”, care „nu era obraznic, chiar”.

De la muzica de camera precum Serenada nr. 13 in sol major (K525), aka Eine Kleine Nachtmusik , pana la opere indragite precum Flautul fermecat , Don Giovanni si Cosi fan Tutte , compozitiile lui Mozart au redefinit multe forme de muzica: simfonii si concerte, armonie. -muzica pentru instrumente de suflat, muzica de camera pentru cvartete de coarde, sonate pentru pian, lise si muzica corala si bisericeasca. Toate au facut parte din opera sa .

Ce face ca opera lui Mozart sa fie atat de revolutionara? Compozitorul romantic Johannes Brahms a remarcat „puritatea” exceptionala a muzicii sale. Pentru compozitorul american Leonard Bernstein, operele lui Mozart erau „scaldate intr-o stralucire care ar fi putut sa vina doar din secolul al XVIII-lea, din acea epoca a luminii, luminii si iluminarii… deasupra tuturor planeaza spiritul mai mare care este al lui Mozart – spiritul compasiunea, al iubirii universale, chiar al suferintei – un spirit care nu cunoaste varsta, care apartine tuturor veacurilor.”

Sau, in cuvintele dramaturgului Arthur Miller, „Mozart este fericirea inainte de a fi definita”.

Ultima sa piesa comandata a fost Requiem Mass in re minor (K626). Mozart a murit inainte de a fi terminat, dar studentul sau, Franz Xaver Sussmayr, a finalizat lucrarea si a predat-o contelui austriac Franz von Walsegg, care a comandat piesa pentru a-si comemora sotia decedata. Se crede ca von Walsegg a intentionat sa treaca masa drept a sa. Acest plan a fost scapat de Constanze, care a facut sa se stie ca, de fapt, Mozart a primit comisionul si ca i se datora o onorariu pentru lucrare.

Mozart a murit la varsta de 35 de ani, la 5 decembrie 1791. Legistul a raportat cauza drept „febra miliara severa”, dar un zvon sugera ca ar fi fost otravit de Antonio Salieri – un compozitor de opera influent si un muzician exceptional care l-a invatat pe Franz Schubert. , Ludwig van Beethoven si Franz Liszt. Zvonul s-a inradacinat in cultura pop in mare parte datorita piesei lui Peter Shaffer, Amadeus , din 1979 si a adaptarii ulterioare, castigatoare a premiului Oscar, in 1984. Dar barfa a fost vazuta ca lipsita de temei in secolul al XVIII-lea, izvorand dintr-un raport fals despre otravire intr-un ziar din Berlin, la o saptamana dupa ce compozitorul a murit. Cauza reala din spatele mortii timpurii a lui Mozart este probabil mult mai putin nefasta – posibil o infectie fatala cu streptococ.

Faima lui Mozart a crescut de la moartea sa, acum mai bine de 200 de ani. TIME l -a numit unul dintre „Cei mai mari oameni ai mileniului”; New York City gazduieste Festivalul Mostly Mozart la Lincoln Center timp de o luna in fiecare vara; Salzburg sarbatoreste cu o petrecere de mai multe zile pentru compozitor in fiecare ianuarie. De fapt, un procent impresionant din economia Salzburgului este construit pe turismul Mozart, cu totul, de la brelocuri Mozart la tricouri pana la bile Mozart de ciocolata-martipan, de vanzare in orasul istoric istoric al orasului.

Fapte interesante despre Casa Alba pe care sa le cunosti

Constructia Casei Albe din Washington, DC, a inceput in 1792. In 1800, presedintele John Adams a fost primul presedinte care s-a mutat in Conacul Executiv, iar de atunci acesta a fost reabilitat, renovat si reconstruit de mai multe ori. Casa Alba este recunoscuta in intreaga lume drept casa presedintelui Americii si un simbol al poporului american. Dar, la fel ca natiunea pe care o reprezinta, primul conac al Americii este plin de surprize neasteptate.

Incendiat de britanici

In timpul razboiului din 1812, Statele Unite au ars cladirile Parlamentului din Ontario, Canada. Asa ca, in 1814, armata britanica a ripostat dand foc in mare parte din Washington, inclusiv la Casa Alba. Interiorul structurii prezidentiale a fost distrus, iar peretii exteriori au fost grav carbonizati. Dupa incendiu, presedintele James Madison a locuit in Casa Octagon, care a servit ulterior drept sediu pentru Institutul American de Arhitecti (AIA). Presedintele James Monroe s-a mutat la Casa Alba partial reconstruita in octombrie 1817.

Incendiu din aripa de vest

In Ajunul Craciunului 1929, la scurt timp dupa ce Statele Unite au cazut intr-o depresiune economica profunda, a izbucnit un incendiu electric in Aripa de Vest a Casei Albe. Incendiul a devastat birourile executive. Congresul a aprobat fonduri de urgenta pentru reparatii, iar presedintele Herbert Hoover si personalul sau s-au mutat inapoi pe 14 aprilie 1930.

Odinioara cea mai mare casa din America

Cand arhitectul Pierre Charles L’Enfant a elaborat planurile originale pentru Washington, DC, a cerut un palat prezidential enorm si elaborat. Viziunea lui L’Enfant a fost abandonata, iar arhitectii James Hoban si Benjamin Henry Latrobe au proiectat o casa mult mai mica si mai umila. Totusi, Casa Alba a fost grandioasa pentru vremea ei si cea mai mare de departe din noua natiune. Case mai mari nu au fost construite decat dupa Razboiul Civil si aparitia conacelor din Epoca de Aur. Cea mai mare casa din Statele Unite este una din acea perioada, Biltmore din Asheville, Carolina de Nord, finalizata in 1895.

Un geaman in Irlanda

Piatra de temelie a Casei Albe a fost pusa in 1792, dar este posibil ca o casa din Irlanda sa fi fost modelul pentru designul sau. Conacul din noua capitala a SUA a fost construit pe baza desenelor lui James Hoban, nascut in Irlanda, care studiase la Dublin. Istoricii cred ca Hoban si-a bazat designul Casei Albe pe o resedinta locala din Dublin, Casa Leinster, casa in stil georgian a ducilor de Leinster. Casa Leinster din Irlanda este acum sediul parlamentului irlandez, dar inainte de asta probabil a inspirat Casa Alba.

Un alt geaman in Franta

Casa Alba a fost remodelata de mai multe ori. La inceputul anilor 1800, presedintele Thomas Jefferson a lucrat cu arhitectul de origine britanica Benjamin Henry Latrobe la mai multe completari, inclusiv colonadele aripii de est si de vest. In 1824, arhitectul James Hoban a supravegheat adaugarea unui „pridvor” neoclasic bazat pe planurile pe care Latrobe le redactase. Porticul eliptic de sud pare sa oglindeasca Chateau de Rastignac, o casa eleganta construita in 1817 in sud-vestul Frantei.

Oamenii sclavi au ajutat sa o construiasca

Terenul care a devenit Washington, DC, a fost achizitionat din Virginia si Maryland, unde se practica sclavia. Rapoartele istorice de salarizare documenteaza ca multi dintre muncitorii care au construit Casa Alba erau afro-americani – unii liberi si altii sclavi. Lucrand alaturi de muncitori albi, muncitorii afro-americani taiau gresie in cariera din Aquia, Virginia. Ei au sapat, de asemenea, bazele Casei Albe, au construit fundatiile si au ars caramizi pentru peretii interiori.

Contributii europene

Casa Alba nu ar fi putut fi finalizata fara artizani europeni si muncitori imigranti. Pietrarii scotieni au ridicat peretii de gresie. Mesteri din Scotia au sculptat si ornamentele cu trandafiri si ghirlande deasupra intrarii de nord si modelele festonate de sub frontoanele ferestrelor. Imigrantii irlandezi si italieni au lucrat cu caramida si tencuiala. Mai tarziu, artizanii italieni au sculptat piatra decorativa pe porticurile Casei Albe.

Washington nu a trait niciodata acolo

Presedintele George Washington a ales planul lui James Hoban, dar a considerat ca era prea mic si simplu pentru un presedinte. Sub supravegherea Washingtonului, planul lui Hoban a fost extins si Casei Albe i s-a oferit o sala mare de receptie, pilastri eleganti, hote pentru ferestre si piatra de frunze si flori de stejar. Dar Washingtonul nu a trait niciodata la Casa Alba. In 1800, cand Casa Alba era aproape terminata, al doilea presedinte al Americii, John Adams s-a mutat. Abigail, sotia lui Adams, s-a plans de starea neterminata a caminului prezidential.

FDR l-a facut accesibil cu scaunul cu rotile

Constructorii initiali ai Casei Albe nu au luat in considerare posibilitatea unui presedinte cu dizabilitati. Casa Alba nu a devenit accesibila pentru scaune cu rotile pana cand Franklin Delano Roosevelt si-a preluat mandatul in 1933. Presedintele Roosevelt a trait cu paralizie din cauza poliomielitei, asa ca Casa Alba a fost remodelata pentru a-si gazdui scaunul cu rotile. Franklin Roosevelt a adaugat si o piscina interioara incalzita pentru a-si ajuta terapia. In 1970, piscina a fost acoperita si folosita ca sala de briefing de presa.

Truman a salvat-o de la colaps

Dupa 150 de ani, grinzile de sprijin din lemn si peretii portanti exteriori ai Casei Albe erau slabe. Inginerii au declarat ca cladirea este nesigura si au spus ca se va prabusi daca nu va fi reparata. In 1948, presedintele Truman a eviscerat incaperile interioare, astfel incat sa poata fi instalate noi grinzi de sprijin din otel. In timpul reconstructiei, sotii Truman locuiau vizavi, la Blair House.

Nume suplimentare

Casa Alba a primit multe nume. Dolley Madison, sotia presedintelui James Madison, l-a numit „Castelul presedintelui”. Casa Alba a mai fost numita „Palatul Presedintelui”, „Casa Presedintelui” si „Conacul Executivului”. Numele „Casa Alba” nu a devenit oficial decat in 1901, cand presedintele Theodore Roosevelt l-a adoptat oficial.

Versiunea turta dulce

Crearea unei Case Albe comestibile a devenit o traditie si o provocare de Craciun pentru patiserul oficial si pentru o echipa de brutari de la Casa Alba. In 2002, tema a fost „Toate Creaturile Mari si Mici”, iar cu 80 de lire de turta dulce, 50 de lire de ciocolata si 20 de lire de martipan, Casa Alba a fost numita cea mai buna cofetarie de Craciun vreodata.

Nu a fost intotdeauna alba

Casa Alba este facuta din gresie de culoare gri dintr-o cariera din Aquia, Virginia. Porticurile de nord si de sud sunt construite cu gresie rosie Seneca din Maryland. Peretii de gresie nu au fost vopsiti in alb pana cand Casa Alba a fost reconstruita dupa incendiile britanice. Este nevoie de 570 de galoane de vopsea alba pentru a acoperi intreaga Casa Alba. Prima acoperire folosita a fost facuta din lipici de orez, cazeina si plumb.

Miscarea metabolista in arhitectura: Top lucruri de stiut

Metabolismul este o miscare de arhitectura moderna, originara in Japonia si cea mai influenta in anii 1960 – tendinte aproximativ de la sfarsitul anilor 1950 pana la inceputul anilor 1970.

Cuvantul metabolism descrie procesul de mentinere a celulelor vii. Tinerii arhitecti japonezi de dupa al Doilea Razboi Mondial au folosit acest cuvant pentru a-si descrie convingerile despre modul in care ar trebui proiectate cladirile si orasele, emuland o fiinta vie.

Reconstructia postbelica a oraselor Japoniei a dat nastere la noi idei despre viitorul designului urban si al spatiilor publice. Arhitectii si designerii metabolisti credeau ca orasele si cladirile nu sunt entitati statice, ci sunt in continua schimbare – organice cu un „metabolism”. S-a considerat ca structurile postbelice care au gazduit cresterea populatiei au o durata de viata limitata si ar trebui proiectate si construite pentru a fi inlocuite. Arhitectura proiectata metabolic este construita in jurul unei infrastructuri asemanatoare coloanei vertebrale cu parti prefabricate, inlocuibile asemanatoare celulelor – usor de atasat si usor de indepartat cand durata de viata a acestora se termina. Aceste idei avangardiste din anii 1960 au devenit cunoscute sub numele de Metabolism .

Cele mai bune exemple de arhitectura metabolica

Un exemplu binecunoscut de Metabolism in arhitectura este Turnul Capsule Nakagin al lui Kisho Kurokawa din Tokyo. Peste 100 de unitati-capsule-celule prefabricate sunt fixate individual pe un singur arbore de beton, cum ar fi varza de Bruxelles pe o tulpina, desi aspectul este mai degraba ca o tulpina de masini de spalat cu incarcare frontala.

In America de Nord, cel mai bun exemplu de arhitectura metabolista este, fara indoiala, dezvoltarea de locuinte creata pentru Expozitia din 1967 de la Montreal, Canada. Un tanar student pe nume Moshe Safdie a patruns in lumea arhitecturii cu designul sau modular pentru Habitat ’67.

Istoria metabolista

Miscarea metabolista a umplut golul lasat in 1959 cand Congres Internationaux d’Architecture Moderne (CIAM), fondat in 1928 de Le Corbusier si alti europeni, s-a desfiintat. La Conferinta Mondiala de Design din 1960 de la Tokyo, vechile idei europene despre urbanismul static au fost contestate de un grup de tineri arhitecti japonezi. Metabolism 1960: Proposals for a New Urbanism a documentat ideile si filozofiile lui Fumihiko Maki, Masato Otaka, Kiyonari Kikutake si Kisho Kurokawa. Multi metabolisti au studiat sub Kenzo Tange la Laboratorul Tange al Universitatii din Tokyo.

Cresterea unei miscari

Unele planuri urbane metabolice, cum ar fi orasele spatiale si podurile de peisaj urban suspendat, erau atat de futuriste incat nu au fost niciodata realizate pe deplin. La Conferinta Mondiala de Design din 1960, arhitectul Kenzo Tange si-a prezentat planul teoretic de a crea un oras plutitor in Golful Tokyo. In 1961, Helix City a fost solutia metabolica bio-chimica-ADN a lui Kisho Kurokawa pentru urbanism. In aceeasi perioada, arhitectii teoretici din SUA au fost, de asemenea, expusi pe scara larga – americanca Anne Tyng cu designul sau City Tower si orasul vertical de 300 de etaje al lui Friedrich St. Florian, nascut in Austria .

Evolutia metabolismului

Se spune ca unele dintre lucrarile de la Kenzo Tange Lab au fost influentate de arhitectura americanului Louis Kahn. Intre 1957 si 1961, Kahn si asociatii sai au proiectat turnuri stivuite, modulare pentru Laboratorul de Cercetare Medicala Richards de la Universitatea din Pennsylvania. Aceasta idee moderna, geometrica, de utilizare a spatiului a devenit un model.

Lumea Metabolismului era ea insasi interconectata si organica – Kahn insusi a fost influentat de munca partenerului sau, Anne Tyng. De asemenea, Moshe Safdie, care a fost ucenic la Kahn, a incorporat elemente de Metabolism in descoperirea sa Habitat ’67 din Montreal, Canada. Unii ar sustine ca Frank Lloyd Wright a inceput totul cu designul sau in consola al Turnului de cercetare Johnson Wax din 1950.

Sfarsitul metabolismului?

Expozitia internationala din 1970 de la Osaka, Japonia a fost ultimul efort colectiv al arhitectilor Metabolist. Kenzo Tange este creditat cu master planul pentru expozitiile de la Expo ’70. Dupa aceea, arhitectii individuali din miscare au devenit autonomi si mai independenti in cariera lor. Ideile miscarii metaboliste, totusi, sunt ele insele organice – arhitectura organica a fost un termen folosit de Frank Lloyd Wright, care a fost influentat de ideile lui Louis Sullivan, numit adesea primul arhitect modern al Americii din secolul al XIX-lea. Ideile secolului XXI despre dezvoltarea durabila nu sunt idei noi – au evoluat din ideile anterioare. „Sfarsitul” este adesea un nou inceput.

In cuvintele lui Kisho Kurokawa (1934–2007)

De la epoca masinilor pana la epoca vietii – „Societatea industriala a fost idealul arhitecturii moderne. Motorul cu abur, trenul, automobilul si avionul au eliberat omenirea de munca si i-au permis sa-si inceapa calatoria in taramul necunoscutului. ….Epoca masinii punea in valoare modele, norme si idealuri… Epoca masinii a fost epoca spiritului european, epoca universalitatii.Putem spune, deci, ca secolul XX, epoca masinii, a fost o epoca a eurocentrismului si a logos-centrismului Logos-centrismul presupune ca exista un singur adevar ultim pentru intreaga lume…. Spre deosebire de epoca masinii, eu il numesc al douazeci si unu. secolul era vietii…..Am gasit miscarea Metabolism in 1959. Am selectat in mod constient termenii si conceptele cheie ale metabolismului, metamorfozei si pentru ca erau vocabularul principiilor vietii.Masinile nu cresc, nu se schimba sau metabolizeaza de acordul lor. „Metabolismul” a fost intr-adevar o alegere excelenta pentru un cuvant cheie pentru a anunta inceputul erei vietii…

Arta si arhitectura stucului: Top lucruri pe care sa le cunosti

Stucul este un amestec de mortar care este utilizat in mod obisnuit ca aplicatie de acoperire exterioara a caselor. Din punct de vedere istoric, a fost folosit ca mediu de sculptura pentru ornamentatia arhitecturala. Stucul poate fi realizat prin amestecarea nisipului si varului cu apa si diverse alte ingrediente, cel mai adesea ciment. La fel ca glazura pe o prajitura in straturi crapate, un strat bun de stuc poate imbogati un exterior candva ponosit.

Materialul asemanator ipsosului are insa multe utilizari decorative si se gaseste in intreaga lume. De secole, stucul a fost folosit nu numai in moscheile din Orientul Mijlociu, ci si ca ornamente rococo ornamentate in bisericile de pelerinaj bavareze.

Zidul de stuc

Stucul este mai mult decat un furnir subtire, dar nu este un material de constructie – un „perete de stuc” nu este structurat din stuc. Stucco este finisajul aplicat pe perete.

De obicei, peretii din lemn sunt acoperiti cu hartie de gudron si sarma de gaina sau ecran metalic galvanizat numit margea de carcasa. Peretii interiori pot avea sipci de lemn. Acest cadru este apoi acoperit cu straturi de amestec de stuc. Primul strat se numeste un strat de zgarietura, iar apoi un strat maro este aplicat pe stratul de zgarieturi uscat. Stratul de finisaj colorat este suprafata pe care toata lumea o vede.

Pentru peretii de zidarie, inclusiv caramida deteriorata si bloc de beton pe care un proprietar doreste sa le ascunda, pregatirea este mai usoara. Un agent de lipire este de obicei periat, iar apoi amestecul de stuc este aplicat direct pe suprafata de zidarie spalata si pregatita cu putere. Cum se repara stucul? Conservatorii istorici au scris pe larg pe aceasta tema in Preservation Brief 22.

Definitiile Stucco

Stucul este adesea definit atat de modul in care este facut, cat si de unde (si cum) este aplicat.

Conservatorii istorici din Marea Britanie descriu un stuc obisnuit ca o combinatie de var, nisip si par – cu parul „lung, puternic si lipsit de murdarie si grasime, de la cal sau de la bou”. O carte de reparatii Time-Life din 1976 descrie stucul ca „mortar care contine var hidratat si azbest” – probabil ca nu este un aditiv recomandat astazi. Dictionarul de arhitectura Penguin din 1980 descrie pur si simplu stucul ca „gipsuri, de obicei, foarte netede sau modelate ca in tavanele din stuc”. Dictionarul de arhitectura si constructii acopera toate bazele:

Stuc decorativ

Desi casele cu laturi din stuc au devenit populare in America secolului al XX-lea, conceptul de utilizare a amestecurilor de stuc in arhitectura dateaza din cele mai vechi timpuri. Frescele de perete ale grecilor si romanilor antici au fost pictate pe suprafete de ipsos dur cu granulatie fina, facute din gips, praf de marmura si lipici.

Acest compus de praf de marmura poate fi turnat in forme decorative, lustruit pana la stralucire sau vopsit. Artisti precum Giacomo Serpotta au devenit maestri stucatori, incorporand figuri in arhitectura, precum nudul masculin asezat pe o cornisa a ferestrei din Oratoriul Rozariului din Sfantul Lorenzo din Sicilia, Italia.

Tehnicile de stuc au fost elaborate de italieni in timpul Renasterii, iar arta sa raspandit in toata Europa. Mesteri germani precum Dominikus Zimmermann au dus modelele din stuc la noi niveluri artistice, cu interioare elaborate ale bisericii, cum ar fi Wieskirche din Bavaria. Exteriorul acestei biserici de pelerinaj este cu adevarat Inselaciunea lui Zimmermann. Simplitatea peretilor din exterior contrazice ornamentatia interioara extravaganta.

Despre Stucco sintetic

Multe case construite dupa anii 1950 folosesc o varietate de materiale sintetice care seamana cu stuc. Sidingul simulat din stuc este adesea compus din placi izolatoare din spuma sau panouri de ciment fixate pe pereti. Desi stucul sintetic poate parea autentic, stucul real tinde sa fie mai greu. Peretii din stuc autentic suna solid atunci cand sunt loviti si va fi mai putin probabil sa sufere daune de la o lovitura puternica. De asemenea, stucul autentic rezista bine in conditii umede. Desi este poros si va absorbi umezeala, stucul autentic se va usca cu usurinta, fara a deteriora structura, mai ales cand este instalat cu sape de plans.

Un tip de stuc sintetic, cunoscut sub numele de EIFS (Sisteme de izolatie exterioara si finisare), a fost asociat de mult timp cu probleme de umiditate. Lemnul de la baza caselor cu laturi EIFS a avut tendinta de a suferi deteriorarea putregaiului. O simpla cautare pe Internet pentru „proces de stuc” dezvaluie o multime de probleme in sus si in josul coastei de est, incepand cu anii 1990. „Expertii spun ca stucatura poate fi facuta corect sau poate fi facuta rapid”, a raportat 10NEWS-TV din Florida. „Si atunci cand constructorii incearca sa construiasca case cat mai repede sau cat mai ieftin posibil, ei aleg adesea pe cel din urma.”

Alte tipuri de stuc sintetic sunt durabile, iar revista AIA, Architect, raporteaza ca codurile de constructie si produsele comerciale s-au schimbat in ultimii ani. Este intotdeauna intelept sa faceti o inspectie profesionista inainte de a cumpara o casa cu stuc.

Exemple de utilizare

Sidingul din stuc se gaseste cel mai adesea in stilul Mission Revival si casele in stil spaniol si mediteranean.

Cand calatoriti in imprejurimile din sudul SUA, observati ca blocul de beton este adesea folosit pentru case si cladiri publice robuste, rezistente la vant, eficiente din punct de vedere energetic, cum ar fi scoli si primarii. De multe ori aceste blocuri sunt finisate doar cu o vopsea consistenta, dar se spune ca un strat de stuc creste valoarea (si statutul) acestor case din blocuri de beton. Exista chiar si o abreviere pentru practica — CBS pentru „bloc de beton si stuc”.

Cand vizitati cladirile Art Deco din Miami Beach, Florida, retineti ca cele mai multe sunt stuc peste bloc. Ni s-a spus ca dezvoltatorii care insista pe un finisaj stucat pe structurile cu cadru din lemn ajung sa aiba o gramada de probleme de umiditate.

Dar nu toate problemele de stuc sunt la fel. Un perete din balot de paie va avea nevoi diferite decat constructia din blocuri de beton sau din lemn. Consultarea unui „specialist in restaurarea stucului” care poate nu stie nimic despre constructia de baloturi de paie ar putea fi o greseala. Retetele cu stucco nu sunt „o marime potrivita pentru toate”. Amestecuri sunt multe.

Acestea fiind spuse, puteti cumpara stuc pre-amestecat si preformulat. Atat DAP, cat si Quikrete vand pungi si galeti cu amestecul in magazine mari si chiar pe Amazon.com. Alte companii, cum ar fi Liquitex, furnizeaza amestecuri de stuc pentru artisti.

10 picturi rupestre antice incredibile pe care sa le cunosti

Unele dintre cele mai cunoscute picturi rupestre din lume au o vechime de zeci de mii de ani. In ciuda faptului ca oamenii care au trait in aceste epoci erau considerati „preistorici” sau „oameni cavernelor”, multe dintre aceste schite arata o creativitate si o indemanare impresionante.

Nu exista teorii concrete, universale, despre scopul acestor picturi antice. Au avut acesti oameni preistorici nevoia de a se exprima artistic? Au vrut sa faca un record istoric pe care sa il vada generatiile viitoare? Sau incercau doar sa comunice cu altii care ar putea folosi pesterile ca adapost?

Datorita mediului subteran protejat, multe picturi rupestre sunt intr-o forma remarcabil de buna, inclusiv Cueva de las Manos din Argentina (foto). Din pacate, unele dintre cele mai populare pesteri au trebuit sa fie inchise publicului larg, deoarece un numar mare de vizitatori modificasera conditiile din interiorul cavernelor, provocand decolorarea picturilor sau cresterea mucegaiului.

Chiar si asa, aceste 10 site-uri ofera vizitatorilor posibilitatea de a experimenta aceste relicve ale vietii umane stravechi pentru ei insisi.

Pestera Lascaux

Picturile din Pestera Lascaux din sud-vestul Frantei nu sunt cele mai vechi exemple de arta din lume, dar sunt considerate printre cele mai uluitoare. Tablourile, pictate cu aproximativ 17.000 de ani in urma, infatiseaza animale mari, precum tauri si cai, care au prosperat in aceasta parte a Europei in timpul paleoliticului. Imaginile au fost descoperite in 1940 de un grup de adolescenti, iar pestera a fost desemnata ca sit al Patrimoniului Mondial UNESCO in 1979.

Din pacate, Lascaux este acum inchis publicului deoarece picturile au inceput sa se estompeze si s-a descoperit mucegai in pestera. Calatorii curiosi vor trebui sa se multumeasca cu o replica a celor mai mari sali numita „Lascaux II”, care se afla la aproximativ 200 de metri distanta de adevarata pestera. In prezent, se desfasoara un efort major pentru a proteja picturile originale impotriva decolorarii ulterioare.

Pestera inotatorilor

Turistii pot vedea picturi originale intr-un alt sit celebru: Pestera Inotatorilor. Aceste picturi infatiseaza oameni inotand, dar pestera este situata intr-unul dintre ultimele locuri de pe Pamant pe care le-ai asocia cu o astfel de activitate pe baza de apa: Desertul Sahara din Egipt. Unii oameni de stiinta emit ipoteza ca un mare lac sau rau a fost localizat in zona in vremuri preistorice, inainte de desertificarea sa.

Multi oameni ar putea fi familiarizati cu aceasta pestera, deoarece a fost prezentata in filmul „Pacientul englez”. Parti din pestera au fost avariate de vizitatori, dar autoritatile locale au facut eforturi pentru a instrui ghizi, astfel incat sa poata impiedica turistii sa mai faca daune. Din cauza locatiei indepartate, relativ putini oameni viziteaza de fapt aceasta pestera, care este una dintre putinele din zona care au picturi antice.

Pestera Altamira

Picturi au fost gasite pe toata lungimea acestei pesteri din nordul Spaniei, la aproximativ 20 de mile distanta de orasul Santander. Oamenii de stiinta cred ca picturile care aliniaza pasajele lungi de kilometri au fost create pe parcursul a 20.000 de ani, unii cercetatori sugerand ca cele mai vechi imagini au fost realizate de neanderthalieni.

Pestera a fost aparent sigilata de o cadere de stanca, asa ca picturile au fost foarte bine conservate pana la descoperirea lor in anii 1880. Au fost nevoie de decenii pentru a-i convinge pe sceptici, care credeau ca oamenii antici nu erau suficient de sofisticati pentru a realiza astfel de picturi, ca imaginile sunt intr-adevar din timpuri preistorice. Picturile Altamira au inceput sa se estompeze din cauza CO2 eliberat in respiratia vizitatorilor. Astazi, majoritatea oamenilor se plimba printr-o replica a pesterii, dar recent, administratorii Altamira au inceput sa permita unui numar limitat de vizitatori sa intre in pestera reala, in ciuda temerilor unor experti ca chiar si vizitele saptamanale limitate ar putea strica picturile.

Arta rock din Parcul National Kakadu

Parcul National Kakadu, in Teritoriul de Nord, putin populat al Australiei, contine unele dintre cele mai bune exemple ramase de arta rupestre create de popoarele native din Australia. Picturile sunt sub surplosive de stanca unde acesti oameni s-au adapostit de elemente. Se crede ca unele dintre imagini au o vechime de 20.000 de ani.

Aceste picturi spun istoria vietii umane in Australia, de la timpurile preistorice pana la primul contact cu colonisti si exploratori non-nativi. Pentru multi dintre acesti artisti antici, pictura a fost considerata mai importanta decat imaginea rezultata in sine. Din acest motiv, unele dintre imaginile mai vechi din parc au fost de fapt pictate la o data ulterioara.

Magura Cave

Pestera Magura din Bulgaria contine picturi care au fost realizate intre 8.000 si 10.000 de ani in urma. Se crede ca imaginile infatiseaza festivaluri, evenimente importante si zeitati unice pentru vechii Balcani. Exista, de asemenea, dovezi ale unui calendar solar, unul dintre cele mai vechi care au fost descoperite vreodata. Dupa ce au studiat imaginile, oamenii de stiinta au descoperit ca acestea au fost pictate folosind guano de lilieci.

In prezent, vizitatorii pot vedea unele dintre picturi in timpul unei vizite la pestera, desi acest lucru necesita rezervarea unui tur ghidat si plata unei taxe suplimentare pentru a vedea camerele in care sunt situate picturile.

Pestera mainilor

Unul dintre cele mai interesante exemple de arta preistorica poate fi gasit in Patagonia argentiniana. Cueva de las Manos (Pestera Mainilor), numita potrivit, prezinta conturul unui numar de maini umane, care au fost sablonate pe un perete de stanca. Pestera are si alte picturi, majoritatea infatisand vanatoare si animale salbatice.

Amprentele mainilor si alte imagini au fost facute cu mai bine de 9.000 de ani in urma. Cele mai multe sabloane sunt ale mainilor stangi, ceea ce sugereaza ca pictorii au realizat singuri imaginile folosind un fel de teava de vopsea tinuta in mana dreapta. Vopseaua a fost suflata din acest dispozitiv pe si in jurul mainii stangi. Tururile cu ghid ale pesterii sunt disponibile pentru oricine poate ajunge in acest loc indepartat.

Adaposturile din stanca Bhimbetka

Adaposturile din stanca Bhimbetka din statul indian Madhya Pradesh contin unele dintre cele mai vechi picturi rupestre din Asia de Sud. Imaginile au fost remarcabil de bine conservate de-a lungul anilor. Oamenii de stiinta estimeaza ca cele mai vechi exemple au fost pictate acum aproximativ 30.000 de ani.

Unele dintre imagini sunt mult mai tinere, cele mai noi fiind create in perioada medievala. A avea lucrari de arta din epocile preistorice pana in Evul Mediu intr-un singur loc este destul de rar. Adaposturile, care fac parte dintr-un sit al Patrimoniului Mondial UNESCO, sunt deschise publicului zilnic.

Pestera Pettakere

Aceasta pestera de pe insula indoneziana Sulawesi a atras multa atentie, deoarece estimarile bazate pe datarea recenta cu carbon arata ca imaginile gasite aici au o varsta de pana la 40.000 de ani. Daca aceasta datare este corecta, ar insemna ca artistii lui Pettakare si-au facut pozele inainte ca locuitorii europeni ai pesterilor sa le faca pe ale lor.

Pettakere prezinta sabloane de mana precum cele gasite in Argentina. Exista si figuri de animale. Oamenii pot vizita pestera ca parte a unui tur care include si opriri la formatiunile de stanca interesante gasite in zona inconjuratoare.

Piatra gaurita

Peste 1.000 de fotografii au fost descoperite in jurul Pedra Furada, in nord-estul Braziliei. Aceste situri sunt oarecum controversate in randul oamenilor de stiinta, deoarece unii cred ca oamenii care au locuit acolo au venit in regiune inainte de asa-numitul trib Clovis. Majoritatea expertilor in preistorie cred ca Clovis au fost primii oameni care s-au stabilit in America.

Exista sute de situri arheologice in zona Pedra Furada, care face parte din Parcul National Serra da Capivara. Peste 150, inclusiv unele situri de arta rupestre, sunt deschise publicului.

Ultimul galben

Aceste opere de arta, pe peretii de stanca din afara Hargeisa, capitala regiunii autonome Somaliland, sunt cunoscute locuitorilor locali de mult timp. Cu toate acestea, abia cand arheologii francezi au inceput sa le studieze, la inceputul anilor 2000, lumea a luat in seama.

Picturile, care raman destul de vii din cauza climei aride, sunt estimate a avea intre 5.000 si 11.000 de ani. Atat oamenii, cat si animalele sunt reprezentati in imagini. Somaliland, la nord de Somalia instabila, este relativ sigur de vizitat, desi industria sa turistica se afla abia in primele etape de dezvoltare.

10 cele mai vechi orase din Statele Unite

Statele Unite s-au „nascut” pe 4 iulie 1776, dar cele mai vechi orase din SUA au fost infiintate cu mult inainte ca natiunea sa fie. Toate au fost fondate de exploratori europeni – spanioli, francezi si englezi – desi majoritatea pamanturilor ocupate fusesera asezate cu mult inainte de popoarele indigene. Aflati mai multe despre radacinile Americii cu aceasta lista cu cele mai vechi 10 orase din Statele Unite.

St. Augustine, Florida (1565)

Sf. Augustin a fost fondat la 8 septembrie 1565, la 11 zile dupa ce exploratorul spaniol Pedro Menendez de Aviles a venit la tarm in ziua sarbatorii Sf. Augustin. Timp de peste 200 de ani, a fost capitala Floridei spaniole. Din 1763 pana in 1783, controlul regiunii a cazut in mainile britanicilor. In acea perioada, Sfantul Augustin a fost capitala Floridei de Est britanice. Controlul a revenit spaniolului in 1783 pana in 1822, cand a fost cedat prin tratat Statelor Unite.

Sf. Augustin a ramas capitala teritoriala pana in 1824 cand a fost mutata la Tallahassee. In anii 1880, dezvoltatorul Henry Flagler a inceput sa cumpere linii de cale ferata locale si sa construiasca hoteluri, deschizand ceea ce avea sa devina comertul turistic de iarna din Florida, inca o parte importanta a economiei orasului si a statului.

Jamestown, Virginia (1607)

Orasul Jamestown este al doilea cel mai vechi oras din SUA si locul primei colonii engleze permanente din America de Nord. A fost fondata la 26 aprilie 1607 si a numit pe scurt James Fort dupa regele englez. Asezarea sa prabusit in primii ani si a fost abandonata pentru scurt timp in 1610. Pana in 1624, cand Virginia a devenit o colonie regala britanica, Jamestown devenise un oras mic si a servit drept capitala coloniala pana in 1698.

Pana la sfarsitul Razboiului Civil din 1865, cea mai mare parte a asezarii initiale (numita Old Jamestowne) cazuse in ruina. Eforturile de conservare au inceput la inceputul anilor 1900, in timp ce terenul era in maini private. In 1936, a fost desemnat parc national si redenumit Parcul National Colonial. In 2007, Regina Elisabeta a II-a a Marii Britanii a fost invitata la celebrarea a 400 de ani de la infiintarea lui Jamestown.

Santa Fe, New Mexico (1607)

Santa Fe detine distinctia de a fi cea mai veche capitala de stat din SUA, precum si cel mai vechi oras din New Mexico. Cu mult inainte de sosirea colonistilor spanioli in 1607, zona fusese ocupata de popoare indigene. Un sat Pueblo, fondat in jurul anului 900 d.Hr., era situat in ceea ce este astazi centrul orasului Santa Fe. Grupurile indigene i-au expulzat pe spanioli din regiune intre 1680 si 1692, dar rebeliunea a fost in cele din urma inabusita.

Santa Fe a ramas in mainile spaniole pana cand Mexicul si-a declarat independenta in 1810, iar apoi a devenit parte a Republicii Texas cand s-a retras din Mexic in 1836. Santa Fe (si actualul New Mexico) nu a devenit parte a Statelor Unite. Statele pana in 1848, dupa ce razboiul mexicano-american sa incheiat cu infrangerea Mexicului. Astazi, Santa Fe este o capitala infloritoare, cunoscuta pentru stilul sau de arhitectura teritorial spaniol.

Hampton, Virginia (1610)

Hampton, Virginia, a inceput ca Point Comfort, un avanpost englez infiintat de aceiasi oameni care au fondat Jamestown in apropiere. Situat la gura raului James si la intrarea in golful Chesapeake, Hampton a devenit un avanpost militar important dupa independenta americana. Desi Virginia a fost capitala Confederatiei in timpul razboiului civil, Fort Monroe din Hampton a ramas in mainile Uniunii pe tot parcursul conflictului. Astazi, orasul este casa bazei comune Langley-Eustis si chiar peste rau de Statia Navala Norfolk.

Kecoughtan, Virginia (1610)

Fondatorii lui Jamestown au intalnit pentru prima data indigenii din regiune la Kecoughtan, Virginia, unde locuiau membri ai poporului Kikotan. Desi primul contact din 1607 a fost in mare parte pasnic, relatiile s-au aprins in cativa ani, iar pana in 1610, comunitatile indigene au fost alungate din oras si ucise de colonisti. In 1690, orasul a fost incorporat intr-o parte a orasului mai mare Hampton. Astazi, ramane o parte a municipiului mai mare.

Newport News, Virginia (1613)

La fel ca si orasul vecin Hampton, Newport News isi are originea si in englezi. Dar abia in anii 1880, noile linii feroviare au inceput sa aduca carbune din Apalachi in industria constructiilor navale nou infiintata. Astazi, Newport News Shipbuilding ramane unul dintre cei mai mari angajatori industriali din stat, producand portavioane si submarine pentru armata.

Albany, New York (1614)

Albany este capitala statului New York si cel mai vechi oras al sau. A fost stabilit pentru prima data in 1614, cand comerciantii olandezi au construit Fortul Nassau pe malul raului Hudson. Englezii, care au preluat controlul in 1664, l-au redenumit in onoarea ducelui de Albany. A devenit capitala statului New York in 1797 si a ramas o putere economica si industriala regionala pana la mijlocul secolului al XX-lea, cand o mare parte din economia statului New York a inceput sa scada. Multe birouri ale guvernului de stat din Albany sunt situate la Empire State Plaza, care este considerat un prim exemplu de arhitectura in stil brutalist si international.

Jersey City, New Jersey (1617)

Actualul oras Jersey ocupa terenul in care comerciantii olandezi au stabilit asezarea Noii Tari in 1617 sau in jurul lui, desi unii istorici au tras inceputurile orasului Jersey pana la o cedare de teren olandeza in 1630. Poporul Lenape l-a ocupat initial. Desi populatia sa a fost bine stabilita in timpul Revolutiei Americane, nu a fost incorporata oficial pana in 1820 ca oras Jersey. Optsprezece ani mai tarziu, va fi reincorporat ca Jersey City. Din 2017, este al doilea oras ca marime din New Jersey, dupa Newark.

Plymouth, Massachusetts (1620)

Plymouth este cunoscut drept locul unde pelerinii au aterizat pe 21 decembrie 1620, dupa ce au traversat Atlanticul la bordul Mayflower. A fost locul a ceea ce cei mai multi dintre noi cunoastem drept prima Ziua Recunostintei si capitala Coloniei Plymouth pana cand a fuzionat cu Colonia Golfului Massachusetts in 1691.

Situat pe tarmul de sud-vest al Golfului Massachusetts, actualul Plymouth a fost ocupat de popoarele indigene de secole. Daca nu ar fi fost asistenta lui Squanto si a altora din tribul Wampanoag in timpul iernii 1620-1621, pelerinii s-ar putea sa nu fi supravietuit.

Weymouth, Massachusetts (1622)

Weymouth astazi face parte din zona metropolitana Boston, dar cand a fost fondata in 1622, a fost doar a doua asezare europeana permanenta din Massachusetts. Sustinatorii coloniei Plymouth au fondat-o, dar erau prost echipati sa se intretina si mai putin sa sustina un al doilea avanpost. Orasul a fost in cele din urma incorporat in Massachusetts Bay Colony.

1...456...99 Pagina 5 din 99

POSTURI POPULARE

CATEGORIE POPULARĂ

Lifestyle166
Timp liber140
Divertisment133
Sanatate130
Cultura118
Promo86
Politica84
Actualitate82
Economie50

Despre noi
Parteneri
Despre Cookie
Politica de confidentialitate
Termeni si conditii
Publicitate pe acest site
Contact