Acasă Blog Pagina 7

Marxism 101: Ce trebuie sa stii despre Karl Marx

Daca Karl Marx ar fi in viata astazi, s-ar infuria in jurul lumii. Ne confruntam cu crize existentiale profunde si multiple. Pandemia de Covid, incalzirea globala catastrofala, razboiul si imperialismul au adus deja moarte si devastare a milioane de oameni si ameninta chiar viitorul planetei. 

Aceste crize sunt impletite cu rasism si cu intrebari mai largi de opresiune care au un impact atat de brutal asupra vietii oamenilor. Si acum milioane de oameni de pe tot globul se confrunta cu o urgenta sociala, in timp ce guvernele si sefii isi ciocanesc standardele de viata. In acest context, ideile lui Marx ofera o perspectiva asupra functionarii sistemului capitalist – precum si o strategie de schimbare.

Desigur, Marx, nascut in 1818, scria intr-un moment in care lumea arata cu totul diferit. Capitalismul industrial abia se dezvolta in locuri precum Marea Britanie si alte parti din nordul Europei. Dar multe dintre caracteristicile societatii pe care le-a analizat Marx sunt si astazi la noi. Daca ceva, ele sunt mai pronuntate.

Marx este uneori caricaturat ca un barbat batran, cu barba, ascuns in Biblioteca Britanica, scriind teorie abstracta. Dar Marx a fost motivat sa scrie de inegalitatea si brutalitatea pe care le-a vazut in lumea din jurul sau. El a descris capitalismul ca fiind „curgand de sange”. El a putut vedea cum acest nou sistem a creat bogatie imensa, dar si o mare mizerie umana, cu realizarile sale refuzate marii majoritati a oamenilor.

Marx a vrut sa analizeze si sa inteleaga capitalismul ca sistem pentru ca dorea sa scape de el. Dupa cum a spus el, „Filosofii au interpretat lumea doar in diferite moduri. Ideea este insa sa o schimbi.” El a scris Capitalul – probabil cea mai mare si mai cunoscuta lucrare a sa – pentru a intelege mai bine capitalismul „pentru a-i grabi rasturnarea”.

Teoria nu a aparut doar din capul lui Marx. A fost un revolutionar activ si si-a dezvoltat ideile implicandu-se constant si invatand din evenimentele si luptele izbucnite in lumea din jurul sau.

Marx a avut o serie de perspective unice. Dar a acoperit multe in timpul vietii sale – economie, politica, filozofie, istorie si multe altele. In parte, asta se datora faptului ca el vedea societatea ca pe o totalitate. Astfel de subiecte nu sunt separate si neconectate.

Merita sa ne amintim, atunci cand ii studiem ideile, ca teoria marxista nu este ceva ce trebuie invatat prin memorare. Marx a avut o expresie buna. Dar nu este suficient sa-l citesti pe Marx, sa-l inveti pe de rost, sa repeti textual si iata ca esti marxist. In schimb, marxismul este o metoda pe care o folosim pentru a ajuta la intelegerea lumii. Ca atare, s-a dezvoltat inca de pe vremea lui Marx.

Marxismul este un corp de gandire. La acea vreme, Marx a lucrat indeaproape cu colaboratorul sau Frederick Engels. Dar alti revolutionari — precum Vladimir Lenin, Leon Trotki si Rosa Luxemburg — s-au construit pe ideile lui Marx, folosindu-si intelegerea lumii si metoda lui pentru a incerca sa dea sens noilor situatii cu care s-au confruntat.  

Punctul de plecare al metodei lui Marx a fost de a privi sub suprafata capitalismului pentru a incerca sa-i intelegem dinamica. Nu este suficient sa descriem cum apare capitalismul. Exista adesea un contrast mare intre modul in care apar lucrurile si realitatea reala.

Foarte crucial, Marx a fost un materialist. Spre deosebire de unii filozofi care cred ca istoria este condusa de idei, Marx a fost clar ca trebuie sa incepi cu realitatea materiala. Oamenii si ideile lor sunt modelate de circumstantele lor reale de viata.

Prin urmare, pentru a intelege orice societate, trebuie sa ne uitam la modul in care sunt produse lucrurile in acea societate, astfel incat oamenii sa poata supravietui. La cel mai elementar nivel, oamenii au nevoie de hrana, adapost si imbracaminte inainte de a putea face orice altceva. Nu putem sa cream muzica sau arta, sa dezvoltam cunostinte stiintifice, sa ne angajam in activitati de petrecere a timpului liber sau orice altceva pana nu ne satisfacem nevoile de baza. Deci, trebuie sa ne uitam la modul in care o societate se organizeaza pentru a produce sau a face acele lucruri. 

In acest proces, oamenii au avut intotdeauna o relatie cu natura. Uneori se presupune ca Marx s-a concentrat doar pe economie si a avut putin de spus despre mediu. Dar, impreuna cu Engels, a scris multe despre lumea naturala si a avut o mare perspectiva.

Au fost clari ca, in loc sa stea deasupra naturii „ca un cuceritor”, oamenii fac parte din natura. Actionam asupra lumii naturale pentru a produce lucrurile de care avem nevoie si acest lucru are un impact asupra mediului. Oamenii au facut asta de-a lungul istoriei. Dar Marx si Engels au sustinut ca, spre deosebire de societatile anterioare, capitalismul a perturbat relatia pe care oamenii o aveau cu natura – ceva ce au numit „ruptura metabolica”. Prin urmare, au identificat ca capitalismul este in mod inerent anti-ecologic.

Capacitatea oamenilor de a-si folosi munca pentru a transforma lumea ne deosebeste de animale. In timp ce animalele actioneaza din instinct, oamenii lucreaza in mod constient la mediul lor. Modul in care animalele actioneaza – si supravietuiesc – ramane neschimbat de-a lungul a zeci de mii de ani. In schimb, oamenii actioneaza asupra naturii in mod constient, ceea ce inseamna ca ne construim pe succesele noastre si dezvoltam noi moduri de a produce lucrurile de care avem nevoie. Inseamna ca avem o istorie, in timp ce animalele nu. Marx a numit capacitatea noastra de munca constienta „fiinta noastra de specie”.

Marx a fost, de asemenea, clar ca oamenii sunt fiinte sociale. Niciunul dintre noi nu poate obtine ceea ce ne trebuie pentru a supravietui singur. Trebuie sa cooperam cu alti oameni pentru a produce case, alimente, imbracaminte sau orice altceva in societate. De-a lungul istoriei, oamenii au facut acest lucru intr-o multitudine de moduri – de la vanatori culegatori care lucreaza impreuna pentru a ucide fiare, a aduna hrana si a mentine incendiile pana astazi, unde milioane de acte ale muncii umane sunt legate prin piata. Diferite moduri de a produce ceea ce avem nevoie au dat nastere la societati foarte diferite, cu o gama larga de idei.  

Acest lucru este important pentru ca deseori ni se da impresia ca capitalismul este ordinea naturala. Dar, de fapt, este un sistem foarte nou. Important este ca daca societatea a fost organizata diferit in trecut, atunci poate fi din nou diferita in viitor.

Intelegerea schimbarilor istorice a fost foarte importanta pentru Marx. Trecutul nu ne ajuta doar sa intelegem astazi, ci si cum si de ce se intampla schimbarea. El a dezvoltat o abordare cunoscuta sub numele de materialism istoric. Asa cum Marx nu credea ca ideile au condus la schimbarea istorica, nici nu credea ca o fac oameni mari, precum regii sau imparatii.

In How Marxism Works, Chris Harman, scria: „Dezvoltarea de noi tehnici de producere a bogatiei – mijloacele vietii umane – a dat intotdeauna nastere unor noi forme de cooperare intre oameni – unor noi relatii sociale.

„Schimbarile in modul in care oamenii lucreaza impreuna pentru a produce lucrurile care ii hranesc, ii imbraca si ii adapostesc provoaca schimbari in modul in care societatea este organizata si in atitudinea oamenilor din ea. Acesta este secretul schimbarii sociale – si al istoriei.”

Dar nu inseamna ca marxistii cred ca imbunatatirile tehnologiei produc automat o societate mai buna sau ca noile inventii duc automat la schimbari in societate. De-a lungul istoriei, modalitatile de avansare a productiei de alimente, adaposturi si imbracaminte au fost respinse pentru ca s-au ciocnit cu atitudini sau forme de societate care existau deja.

In terminologia marxista — pe masura ce fortele de productie se dezvolta, ele se ciocnesc cu relatiile si ideile sociale preexistente care au crescut pe baza vechilor forte de productie. Deci, pentru Marx, istoria este o istorie a luptei de clasa care a implicat oamenii obisnuiti ca agenti ai schimbarii. Fie oamenii identificati cu noile forte de productie castiga aceasta ciocnire, fie cei identificati cu vechiul sistem. Inseamna ca societatea nu merge automat inainte, ci poate merge si inapoi.

Una dintre ideile centrale ale lui Marx este ca criza economica este intrinseca capitalismului. Acest lucru este in contrast cu majoritatea economistilor mainstream care inteleg criza ca o aberatie sau o problema cauzata de factori externi. Prin urmare, concluzia lor este ca criza poate fi corectata din sistem.

In schimb, Marx a sustinut ca criza provine din sistemul insusi. El a identificat o contradictie in inima capitalismului. Aceeasi dinamica care conduce sistemul inainte, il face, de asemenea, extrem de predispus la criza si distructiv.   

Capitalismul este un sistem complet haotic si neplanificat. Concurenta neobosita pentru profit este in centrul sistemului. Nu numai ca motivul de profit denatureaza toate aspectele vietii – de la sanatate si educatie, pana la locuinte si mediu – natura procesului competitiv duce, de asemenea, la criza.

Prin urmare, istoria actuala a capitalismului, departe de a fi o linie neintrerupta de dezvoltare care ne duce mereu inainte, a fost una de boom si declin. Perioadele de expansiune rapida a productiei au fost intercalate cu prabusiri bruste in care sectiuni intregi ale economiei se opresc.

Pentru a intelege de ce criza este incorporata in capitalism, Marx a analizat intregul sistem. El a identificat doua diviziuni cheie in societatea capitalista. Pe de o parte, exista diferenta centrala intre sefi si muncitori – sau, asa cum i-a numit el, burghezie si proletariat. Dar exista si o divizare intre capitalistii rivali.

Prima si cea mai fundamentala diviziune este intre sefi si muncitori. Aici Marx vorbeste despre clasa si despre capitalismul ca societate de clasa. El a inteles clasa foarte specific. Nu este ceva definit daca mergi la opera sau la carciuma, dupa felul in care vorbesti sau ce mananci – desi clasa modeleaza aceste lucruri. Nici nu poate fi inteles prin clasificarea oamenilor in functie de ocupatia lor, asa cum incearca sa faca multe diagrame. 

Clasa este o relatie sociala obiectiva. Depinde de relatia dvs. cu mijloacele de productie. Prin productie, Marx a inteles lucrurile necesare pentru a produce lucrurile de care avem nevoie pentru a supravietui ca oameni – hrana, adapost si imbracaminte la cel mai elementar nivel. Pamantul, materiile prime, mineralele, uneltele, masinile si tehnologia sunt toate necesare pentru ca productia sa aiba loc in orice societate.

Ceea ce a identificat Marx este ca toate aceste lucruri sunt detinute si controlate de o mica minoritate de oameni. El a numit acest grup burghezia, dar astazi este mai probabil sa-l numim clasa capitalista sau conducatoare.

Pe de alta parte, marea majoritate a oamenilor nu detin niciunul dintre aceste lucruri. Ei nu au cum sa-si castige existenta decat daca isi vand „forta de munca” – capacitatea de a munci – unuia sau altuia dintre capitalisti.

Marx a subliniat ca muncitorii sub capitalism sunt „liberi” in doua sensuri ale cuvantului. Ei sunt liberi sa lucreze pentru unul sau altul dintre capitalisti, prin aceea ca putem alege intr-o oarecare masura pentru cine lucram. Dar, intrucat muncitorii sunt „liberi” de orice acces la mijloacele de productie, ei sunt fortati sa-si vanda munca. Ei trebuie sa lucreze pentru o companie sau alta, altfel sunt „liberi” sa moara de foame.

Acum, desigur, tipurile de locuri de munca pe care oamenii arata astazi foarte diferit in Marea Britanie decat pe vremea lui Marx, dar aceasta diviziune fundamentala ramane inca. Si clasa ta depinde de ce parte a ei te afli. Detineti sau controlati mijloacele de productie sau trebuie sa va vindeti capacitatea de a lucra pentru un salariu? Daca va vindeti forta de munca, atunci sunteti din clasa muncitoare – indiferent daca sunteti lucrator postal, sofer de tren sau autobuz, portar de spital, lucrator auto, sofer de livrare, lucrator la call center, lucrator la locuinte, profesor, asistent medical sau docker.

In centrul acestei relatii se afla exploatarea muncitorilor de catre capitalisti. Aceasta este o alta perspectiva marxista foarte importanta. Exploatarea nu este o anomalie in capitalism sau ceva care se intampla doar in atelierele de lucru. In schimb, este in centrul sistemului. Este procesul prin care se obtin profituri. 

Profitul este esential pentru capitalism. Majoritatea economistilor nu pun la indoiala notiunea de profit. De obicei, este justificat ca o recompensa pentru capitalist, sau ca o rentabilitate legitima pentru ca acestia sunt inteligenti, inovatori sau chiar doar pentru a investi in primul rand.

Dar Marx a fost clar ca toate profiturile provin de la muncitori. El a dezvoltat ceea ce el a numit teoria valorii muncii pentru a intelege acest lucru. Esential in acest sens este intelegerea faptului ca lucratorii creeaza valoare. Cand lucratorii merg la munca, valoarea reala pe care o creeaza este mult mai mare decat cea pe care o primesc inapoi in salariu. Aceasta diferenta intre ceea ce sunt platiti si valoarea pe care o creeaza atunci cand lucreaza este sursa de profit. Marx a numit aceasta „plusvaloare” – sursa profitului.

De exemplu, daca luam un muncitor in productia de masini, este foarte clar cand capitalistul vinde acele masini, ei primesc inapoi mult mai mult decat i-au platit muncitorului. Muncitorul a fost platit mai putin decat valoarea masinilor pe care le-a facut prin munca sa.

La suprafata, poate parea ca a avut loc un schimb egal intre capitalist si muncitor. Exista chiar si un slogan „o zi echitabila de munca pentru o zi echitabila de salariu”. Dar, in realitate, nu este niciodata corect. Muncitorul a fost exploatat. Au fost platiti mai putin decat valoarea pe care au creat-o in timp ce erau la locul de munca. Deci, exploatarea este in centrul capitalismului. 

Sefii incearca in mod constant sa stoarce mai mult plus valoare din muncitori, facandu-i pe oameni sa munceasca mai mult si mai mult la o intensitate mai mare pentru un salariu mai mic. Capitalistii fac asta nu doar pentru ca sunt urati, desi sunt adesea, ci pentru ca sunt obligati sa faca acest lucru de logica sistemului.

Aceasta ne duce la a doua diviziune a capitalismului pe care Marx a identificat-o – intre capitalistii insisi. Desi capitalistii sunt uniti ca o clasa impotriva muncitorilor, toti sunt in competitie intre ei. 

Acest lucru se datoreaza faptului ca organizarea productiei in capitalism este realizata de firme rivale separate. Acestea pot fi orice, de la o companie mica la o corporatie majora, de la o institutie financiara la o multinationala. In mod esential, toti sunt in competitie unul cu celalalt pentru a obtine profituri. Cu cat obtin mai mult profit, cu atat sunt mai capabili sa depaseasca rivalii lor prin investitii in tehnologii si utilaje noi si mai avansate.

Bineinteles, unii dintre profiturile pe care capitalistii le obtin sunt folosite pentru a se imbogati. Bill Gates, Jeff Bezos si restul au un stil de viata foarte luxos, cu conacele si iahturile lor. Dar daca pentru asta si-ar fi dorit profit, atunci ar exista o limita pentru cat de mult profit au nevoie.

In schimb, au nevoie din ce in ce mai mult de profit pentru a reintra in productie. Pentru a ramane inaintea rivalilor, fiecare firma doreste sa-si maximizeze profiturile. Acestea pot fi apoi folosite pentru a reinvesti in utilaje, tehnologie sau echipamente mai productive. Acest lucru le permite sa produca mai eficient, sa reduca preturile si sa subcoteze rivalii lor.

Marx a numit acest proces acumulare competitiva – si l-a identificat drept forta motrice a capitalismului. Companiile nu au de ales decat sa concureze pentru profituri pe care sa le reinvesteasca pentru a ramane inaintea rivalilor lor. Si nu exista nicio limita sau sfarsit in acest sens – procesul de concurenta este necrutator.

Acesta este punctul de plecare pentru a intelege de ce capitalismul intra in criza. Este un sistem complet neplanificat si haotic, fara coordonare generala. Intregul proces de productie provine dintr-o lupta necrutatoare pentru profit, mai degraba decat dintr-o decizie rationala cu privire la ceea ce este nevoie de oamenii din societate.

Acest proces poate duce la boom-uri. Daca o firma vede ca vor fi realizate profituri pe o anumita piata, se va grabi sa profite de el si sa se mute in acel sector. Ei isi extind productia cat mai repede posibil pentru a castiga cat mai multa cota de piata. Ei investesc in instalatii noi, utilaje si muncitori. Are un efect dobanditor, creand cerere pentru produsele din alte industrii.

Dar problema este ca natura neplanificata a capitalismului si competitia dintre fiecare firma inseamna ca nu exista coordonare. Fiecare firma individuala care se grabeste in sectorul profitabil planuieste sa preia intreaga piata. Dar toate celelalte firme cauta sa faca acest lucru.

Deci, in acest fel, exista supraproductie. Se produce prea mult si nu mai poate fi vandut cu profit. In acelasi timp, in goana dupa profit, livrarile existente de materii prime, componente, forta de munca calificata si finantare pot fi epuizate. Penuria incep sa afecteze firmele, iar preturile si costurile cresc. Singurul mod in care o firma se poate proteja este sa reduca productia, sa concedieze muncitori, sa inchida fabrici si fabrici si, astfel, sa distruga piata pentru bunurile altor firme.

Identificarea boom-urilor si scaderilor nu era exclusiv pentru Marx. Economistii vorbesc adesea despre „ciclul de afaceri”. Ceea ce a identificat Marx a fost o tendinta pe termen mai lung de-a lungul mai multor cicluri pentru ca scaderile sa devina din ce in ce mai profunde si mai lungi, iar boom-urile sa devina mai putin adanci si mai scurte. Exista un impuls spre agravarea si criza mai profunda, datorita proceselor pe termen lung din cadrul sistemului capitalist.

Esential pentru intelegerea explicatiei lui Marx despre criza este ceea ce el a numit legea tendintei de scadere a ratei profitului. El credea ca aceasta este „cea mai importanta lege a economiei politice moderne”.

Acest lucru apare din cauza contradictiei din inima sistemului. Pe termen scurt, are sens ca fiecare capitalist sa-si reinvesteasca constant profiturile in tehnici mai productive. Le ofera un avantaj pe termen scurt. Dar, pe termen lung, de fapt, submineaza rata profitului, ceea ce duce la probleme pentru intregul sistem.

Ceea ce conteaza pentru fiecare capitalist nu este valoarea absoluta a profitului pe care il primeste, ci modul in care aceasta suma de profit se compara cu investitia lor initiala. Aceasta se numeste rata profitului.

Capitalistii investesc in angajarea muncitorilor si investesc in masini, instalatii si tehnologie. Dar numai muncitorii sunt cei care creeaza valoare noua. Deci, pe masura ce un capitalist investeste in tehnologie care economiseste forta de munca, ei isi pot subcota rivalii si pot obtine cantitati mari de profit. Dar inseamna ca capitalistii investesc o proportie mai mare in masini, instalatii si tehnologie decat in ​​angajarea fortei de munca – sursa valorii. Inseamna ca pe termen lung rata profitului scade.

Marx a fost clar ca rata profitului nu scade ca o piatra. Intr-adevar, exista influente compensatorii. In special, strangerea lucratorilor si cresterea ratei de exploatare pot permite sistemului sa restabileasca ratele profitului pentru un timp. Distrugerea companiilor neprofitabile – de exemplu, prin falimentele intr-o criza – poate, de asemenea, restabili profitabilitatea.

Cu toate acestea, natura productiei in capitalism inseamna ca criza economica este incorporata si ca scaderile devin mai profunde in timp. Procesul de acumulare competitiva are si alte consecinte care agraveaza si impactul crizei.

Pe masura ce capitalismul imbatraneste, se schimba. Numarul de firme concurente tinde sa fie mai mic, iar unitatile de capital tind sa devina mai mari. Pe vremea lui Marx, o firma ar functiona ca un singur capitalist care conducea o fabrica de textile in Manchester. Acum avem multinationale gigantice si o mana de firme foarte mari au ajuns sa domine industrii intregi. Acesta nu este un accident. 

Companiile au crescut partial ca urmare a noilor investitii care se fac prin procesul de concurenta, dar au crescut si prin fuziuni si preluari. Marx a numit asta concentrarea si centralizarea capitalului. Amploarea companiilor de astazi inseamna ca, daca ar fi falimentat, ar avea un impact devastator si mai mare asupra economiei.

Procesul concurentei a dus, de asemenea, la extinderea capitalismului pe tot globul, pe masura ce capitalistii cauta materii prime si noi piete. Natura competitiei inseamna ca razboiul este incorporat in capitalism. Lenin a numit imperialismul „cel mai inalt stadiu al capitalismului”. Acum avem un sistem de state concurente care se lupta pentru dominatie. Nu numai ca cauta sa asigure noi piete pentru companiile „lor” cu legaturi cu un anumit stat national, ci si sa preia controlul asupra unor zone ale globului pentru a-si tine rivalii departe. 

Concluzia centrala pentru Marx a fost ca, daca criza este incorporata in sistem, atunci aceasta nu poate fi reformata. In schimb, trebuie sa scapam cu totul de capitalism si sa privim la schimbarea revolutionara.

Acest lucru ne aduce la ideea cea mai unica si originala a lui Marx – autoemanciparea clasei muncitoare. In timp ce Marx a identificat ca muncitorii sunt clasa cea mai exploatata, el nu i-a vazut ca fiind doar victime ale sistemului. In schimb, a identificat ca au o putere potentiala si speciala.

Marx le-a vazut ca forta care ar putea dobori sistemul si asa a numit clasa muncitoare „groparii capitalismului”. Cand Marx scria, alti oameni erau si ei ingroziti de conditiile teribile in care traiau si lucrau muncitorii. Cu toate acestea, pentru majoritatea dintre ei, solutia a fost sa faca apel la capitalisti sa fie mai draguti cu lucratorii lor sau sa intervina pentru a-i ajuta pe muncitori prin activitati caritabile. eforturi.  

Marx avea o viziune diferita. Cand a vorbit despre nevoia de „autoemancipare” a lucratorilor, a vrut sa spuna ca lucratorii ar putea aduce schimbari prin propriile lor actiuni, nu doar asteptand ca o persoana bine intentionata sa intervina in numele lor.

Desi clasa conducatoare detine toate locurile de munca, resursele, bogatia si ia decizii cu privire la societate, lucratorii sunt cei care fac de fapt toata munca. Sunt muncitorii care construiesc case, cultiva culturi, fac hrana, conduc trenuri, fac haine, invata copiii, curata birourile, livreaza posta, lucreaza in centrale electrice, ingrijesc oamenii la sanatate si toate celelalte locuri de munca necesare in societate. Chiar daca o anumita slujba nu pare de folos societatii, este totusi cruciala pentru capitalist, deoarece face profit.

Inseamna ca daca muncitorii inceteaza sa lucreze nu se intampla nimic. Iar profiturile — profiturile care conduc sistemul — nu sunt realizate. Am vazut asta foarte clar in ultimele saptamani cand lucratorii feroviari si altii au intrat in greva. Doar 40.000 de lucratori feroviari au reusit sa blocheze intreaga retea de trenuri din Marea Britanie.

Aceasta este puterea speciala si unica pe care o au muncitorii atunci cand actioneaza colectiv. Muncitorii creeaza toata bogatia si sunt concentrati impreuna la locurile de munca cu o experienta comuna de exploatare. Aceasta inseamna ca au puterea potentiala nu numai de a castiga schimbari in interiorul capitalismului, ci in cele din urma de a rasturna si de a transforma complet societatea prin propria lor lupta colectiva.

Prin urmare, autoemanciparea se afla chiar in centrul marxismului. Si din asta decurge altceva despre care Marx era foarte clar – nevoia de revolutie. Prin revolutie, Marx nu a inteles o lovitura de stat sau o actiune a unei mici minoritati de oameni. In schimb, el a inteles revolutia ca un eveniment de masa – care se desfasoara de-a lungul lunilor, poate chiar ani de zile, atragand milioane de oameni care aveau sa faca parte din transformarea completa a societatii.

Marx nu a stabilit un plan pentru cum ar arata o viitoare societate socialista. Intregul concept de autoemancipare a clasei muncitoare inseamna ca orice noua societate ar fi creata de acele milioane de oameni insisi, in afara procesului de revolutie. Socialismul nu este ceva ce trebuie impus de sus dupa un plan.

Dar Marx a fost clar cu privire la unele trasaturi cheie ale socialismului. Societatea de clasa ar fi abolita. Toate mijloacele de productie de la pamant pana la locurile de munca, resursele si tehnologia ar fi detinute si controlate de toata lumea in mod colectiv. Si ar exista mai multa democratie — o democratie reala si mai profunda in care toata lumea ar putea participa la deciziile despre ceea ce se produce in societate si cum functioneaza. Iar acele decizii cu privire la ceea ce se produce nu s-ar mai baza pe ceea ce este profitabil. In schimb, ele s-ar baza pe ceea ce este nevoie de oamenii din societatea respectiva. 

Aceasta inseamna ca socialismul nu a fost cu siguranta ceea ce s-a intamplat in Rusia stalinista sau in Europa de Est dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial. Acestea au fost societati de clasa brutale caracterizate de inegalitati, exploatare si represiune – dintre care niciuna nu are nimic de-a face cu socialismul. Nici socialismul nu este reprezentat astazi de tari precum Cuba, Venezuela sau China. Toate sunt societati de clasa care nu au rupt capitalismul.

Iar socialismul nu se limiteaza la alegerea unui partid diferit in guvern sau la adoptarea unei noi legi in Parlament. Desigur, orice lege noua care sa scurteze saptamana de lucru, sa mareasca salariul minim sau sa renationalizeze companiile energetice ar fi foarte binevenita. Socialistii sustin astfel de lucruri. Dar, desi o astfel de legislatie ar putea supara unii conservatori sau sefi, ei nu ar face din Marea Britanie o tara socialista.

Socialismul inseamna transformarea completa a societatii. Este vorba de a scapa complet de capitalism. Si este vorba despre o viziune a unei lumi fara saracie, rasism, opresiune sau razboi. Socialismul este despre oamenii obisnuiti care conduc societatea direct. Este vorba despre cei care fac toata munca din lume – marea majoritate a oamenilor – au de fapt un cuvant de spus in modul in care este organizata societatea. Asta inseamna a scapa de diviziunea de clasa si de scopul profitului.

Marx a inteles ca singura modalitate de a realiza acest lucru este prin revolutie. Dupa cum am vazut, capitalismul nu poate fi reformat, deoarece criza este incorporata in sistem si pentru ca cei din varful societatii nu isi vor renunta la bogatia, puterea si privilegiile lor fara lupta. Trebuie sa fie fortati sa faca asta. Ceea ce ne aduce la un alt motiv pentru care Marx a considerat revolutia atat de necesara – este necesara rasturnarea statului.

Statul este uneori prezentat ca un fel de entitate neutra, aproape stand deasupra societatii. Dar Marx a fost clar ca statul ia nastere din ireconciliabilitatea diferitelor interese de clasa. De fapt, statul este un stat capitalist. Au nevoie de ea pentru a ramane in pozitia lor de putere. La urma urmei, ei sunt o mica minoritate care traieste din munca tuturor celorlalti. Asa ca au creat legile, institutiile, armata si politia – toate pe care Lenin le-a numit „corpuri speciale de oameni inarmati” – pentru a le impune guvernarea.

Vedem zilnic violenta statului si a acestor „organisme speciale” – de la moartea oamenilor de culoare in mainile politiei pana la forta folosita impotriva protestatarilor. Clasa conducatoare foloseste statul pentru a proteja proprietatea privata si stapanirea lor si impotriva lucratorilor atunci cand intra in greva.

Prin urmare, este un instrument al clasei conducatoare. Nu putem sa-l preluam si sa-l folosim. In schimb, trebuie zdrobit, scapat de el. Prin aceasta, Marx nu inseamna ca cativa dintre noi coboara si spargem cateva ferestre in sectia noastra locala de politie, ci actiune colectiva de masa care poate de fapt sa dezmembram statul, legile, institutiile si „corpurile speciale ale oamenilor inarmati”. Acest act de insurectie pentru a scapa de statul capitalist actual este, asa cum a spus Lenin, „actul de incununare al unei revolutii de masa”.

Dar exista si un alt motiv pentru care Marx a considerat revolutia necesara. Este necesar pentru a scapa de ceea ce el a numit „noiul veacurilor”. Capitalismul provoaca in mod deliberat idei dezbinatoare – rasism, sexism, homofobie, transfobie si multe altele. Aceste idei nu au existat intotdeauna. De exemplu, opresiunea femeilor este inradacinata in societatea de clasa si ia o forma speciala in capitalism, cu nevoia de familie. Ideologia rasista a fost creata in mod deliberat pentru a justifica sclavia pe masura ce capitalismul ia fiinta.

Marx a luat opresiunea foarte in serios. El nu este doar despre economie. El s-a opus in mod clar rasismului anti-irlandez predominant in vremea lui si a fost ferm impotriva sclaviei.

Dar a inteles si modul in care oamenii sunt modelati de sistemul capitalismului si asta inseamna ca uneori oamenii din clasa muncitoare pot ajunge sa accepte unele sau toate aceste idei dezbinatoare. Acestea ar trebui argumentate. Dar Marx a vazut, de asemenea, cum lupta colectiva de masa poate submina aceste idei la o scara mult mai mare, pe masura ce oamenii vad cine sunt aliatii lor si cine este dusmanul lor.

De asemenea, este adevarat ca majoritatea oamenilor din clasa muncitoare li se spune ca nu suntem suficient de buni pentru a conduce societatea. In schimb, ar trebui lasat pe seama celor care sunt mai educati, poate la Eton si Oxbridge. Dar procesul de lupta si revolutie poate fi transformator pentru acei oameni implicati, deoarece isi simt propria putere. Acest proces este cel care face posibil ca oamenii sa creeze o noua societate.

Ar trebui sa fim clari ca conceptul de revolutie nu este o idee abstracta. Cel mai inalt punct al schimbarii revolutionare a fost in Rusia 1917, cand muncitorii au scapat de statul capitalist si au controlat direct deciziile in societate prin intermediul sovieticelor (consilii muncitoresti). Dar au mai fost multe revolutii si situatii revolutionare in secolul de atunci. 

Poate ca nu au mers inainte la revolutia socialista. Dar au existat multe situatii in care un numar mare de oameni protesteaza in strada, greve in masa si prelungite, mari miscari care lupta impreuna pentru democratie si dreptate sociala. Si au vazut noi forme de auto-organizare create de lucratori la locul de munca, precum si in comunitatile locale.

Dar Marx nu era mecanic. El nu a prezis ca o criza mare care va dobori capitalismul sau ca capitalismul se va prabusi doar sub greutatea propriilor sale contradictii. Nici nu credea ca revolutia socialista este inevitabila.

In timp ce criza este incorporata in capitalism, clasa conducatoare poate iesi din criza daca muncitorii sunt pregatiti sa plateasca pretul. Ceea ce a identificat Marx este ca lupta este inevitabila in capitalism. Acest lucru se datoreaza contradictiei din inima sistemului in care capitalistii incearca sa stranga din ce in ce mai mult profit muncitorilor prin cresterea ratei de exploatare. Acest lucru poate forta lucratorii sa riposteze.

Dar rezultatul oricarei lupte nu este predeterminat. Depinde de strategie. De aceea, Marx nu numai ca a dezvoltat teoria, ci a fost si un activist si intotdeauna parte a unei organizatii. Intr-adevar, el a scris Manifestul Comunist pentru a incerca sa castige oameni la ideile Ligii Comuniste.

Marx si-a dezvoltat ideile pentru ca revolutionarii sa intervina mai bine in lupte si sa-i ajute sa le duca mai departe pana la concluzia lor cea mai radicala – pentru ca muncitorii sa invinga impotriva clasei capitaliste. Mai presus de orice, marxismul este o teorie a schimbarii revolutionare bazata pe autoemanciparea oamenilor din clasa muncitoare. Intr-un moment de criza existentiala profunda, este mai relevant ca niciodata. 

10 cele mai neintelese filme de groaza pe care sa le vizionezi

Filmele de groaza sunt usor de inteles gresit, avand in vedere cat de dificil este sa explici inexplicabilul. Iata 10 care sunt usor de ratat ideea.

La fel cum exista o multime de filme de groaza neintelese , este corect sa spunem ca genul in sine ar putea fi cel mai gresit inteles dintre toate. Horror-ul profita de necunoscut si de insondabil pentru a-i aduce pe spectatori aproape de partea cea mai cruda a sufletului lor, dar nu fara cota ei de exagerare si imagini nelinistitoare. Publicul are tendinta de a astepta ca filmele sa le puna o intrebare si sa raspunda ei insisi, dar nu ar trebui sa fie treaba unui film de groaza sa explice ceea ce nu poate fi explicat.

In acest sens, este de obicei cel mai bine sa ai incredere in cele nespuse decat in ​​ceea ce se deruleaza pe ecran. Chiar si cei mai tari fani de groaza ar putea rata ideea din cand in cand, mai ales pentru ca un film de groaza nu ar trebui sa functioneze fara subiectivitate. In cazul acestor filme groaza grozave pe care publicul tinde sa le inteleaga gresit, exista mult mai multe in ele decat se vede.

10 posesie (1981)

Cand a fost lansat, Possession a primit o receptie destul de negativa din partea criticilor si a publicului. De-a lungul deceniilor, filmul a atins un statut de cult in randul fanilor de groaza, in special odata cu ascensiunea horror-ului cosmic in cinema. In film, comportamentul din ce in ce mai tulburator al unei femei o determina sa-si lase familia in urma, determinandu-i pe sotul ei sa investigheze viata ei secreta si sa dea peste un secret sinistru.

Cum este gresit inteles

Adevarul, insa, este ca Posesia este mult mai mult despre spaima matrimoniala decat despre groaza cosmica. Publicul pare adesea prea distras de elementele mai de alta lume ale filmului – creatura cu tentacule si secventa lunga de posesie, de exemplu – pentru a intelege pe deplin atractia psihologica a finalului, care a fost o tinta a confuziei de atunci. Intr-un film atat de opresiv bantuit de fantoma divortului, doi fosti iubiti sunt literalmente impartiti in doua, in timp ce isi cauta obsesiv vechiul sine. Transmiteti in flux pe Shudder

9 Drag Me to Hell (2009)

Dupa ce a schimbat pentru totdeauna genul de supereroi cu trilogia sa Spider-Man , Sam Raimi a decis sa revina la radacinile sale de groaza cu Drag Me to Hell . Filmul o urmareste pe Christine Brown, un ofiter de imprumuturi care devine beneficiarul unui blestem dupa ce i-a refuzat unei batrane misterioase prelungirea pentru a o pastra acasa. Pe masura ce viata lui Christine se intoarce cu susul in jos, sufletele chinuite vin tot drumul din Iad pentru a-si pune mana pe suflet.

Cum este gresit inteles

Este greu de inteles spre ce urmareste acest film de groaza fara a fi familiarizat cu cinematograful lui Raimi. Desi Drag Me to Hell este pe deplin investit in temele sale rautacioase si devine din ce in ce mai intunecat, filmul este impodobit cu indicii de umor ireverential si efecte exagerate care atenueaza brusc abordarea filmului fata de cea a unui film B-horror. . Este usor sa interpretezi gresit un film de groaza care poate fi simtit peste tot, dar de la Evil Dead, Raimi a spus clar ca filmele de groaza pot fi distractive si inspaimantatoare in acelasi timp. Inchiriez pe AppleTV

8 Cosmar nou (1994)

Cu cativa ani inainte ca Wes Craven sa se indrepte spre meta horror cu Scream , a decis sa-si aduca constientizarea de sine in cea mai de succes franciza a sa: A Nightmare on Elm Street . New Nightmare este, in esenta, al patrulea film din serie, aducand-o pe icoana horror Heather Langenkamp inapoi pentru a juca o versiune fictiva a ei. Ea este chinuita de o entitate demonica care intra in lumea reala prin personajul lui Freddy Krueger.

Cum este gresit inteles

Fiind cineva care a creat doua dintre cele mai emblematice francize horror de acolo, Craven stie ceva despre oboseala din franciza si il foloseste ca catalizator pentru New Nightmare. Ceea ce multi fani par sa treaca cu vederea aici este cat de lipsit de focalizare este Krueger in film, pentru ca, pe cat de mult filmul prezinta semne de A Nightmare on Elm Street , eroul iconic a fost inlocuit cu ceva mai pervers: mana creatorului. Omniprezent si atotputernic, acest nou raufacator este capabil sa deconstruiasca (sau sa anuleze) tot ceea ce fanii credeau ca stiu despre personajele si povestile lor iubite, aplecandu-le la vointa sa. Inchiriez pe AppleTV

7 Corpul lui Jennifer (2009)

Fiind filmul simplu care este, publicul intelegand gresit Jennifer’s Body este un semn clar al unui proiect care nu ajunge la publicul vizat. Filmul o urmareste pe Megan Fox ca o majoreta fascinanta, care este stapanita de o entitate diabolica care prada barbati nebanuiti. Singura persoana care o poate opri este cea mai buna prietena a ei, care poate sau nu sa cedeze propriilor ei impulsuri cele mai intunecate.

Cum este gresit inteles

Putine filme de groaza incapsuleaza generatia in care au fost produse, precum si Jennifer’s Body . Elemente precum scena pop-punk in crestere, inceputul mass-mediei virale si ascensiunea emisiunilor TV pentru adolescenti cu nuante intunecate ( The OC, Veronica Mars etc.) sunt prezente in fiecare cadru al filmului. Cu toate acestea, mai mult decat un produs eficient al vremurilor sale, Jennifer’s Body este, de asemenea, un film de fantezie, si nu toata lumea a fost investita in cat de flagrant si-a incorporat filmul mitologia supranaturala intr-un cadru familiar de liceu. Transmiteti in flux pe Max

6 Titan (2021)

Titan

In urma unei serii de crime inexplicabile, un tata se reuneste cu fiul care a fost disparut de 10 ani. Titan: Un metal foarte rezistent la caldura si coroziune, cu aliaje cu rezistenta ridicata la tractiune.

Data lansarii 1 octombrie 2021 Regizorul Julia Ducournau Distributie Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Lais Salameh, Dominique Frot, Myriem Akeddiou Durata 1h 48min Genul principal Groaza

In 2021, Titane si -a asigurat un loc in istoria filmului castigand Palme d’Or la Festivalul de Film de la Cannes, dar exista un argument de facut ca atingerea acestui statut de prestigiu a facut doar rau filmului. Filmul urmareste doua povesti paralele care se ciocnesc in mod violent. Primul urmareste o femeie misterioasa care cedeaza celor mai intunecate impulsuri ale ei si porneste intr-o sifonie ucigasa. Al doilea se invarte in jurul unui tata care se reintalneste cu fiul sau, care a disparut de 10 ani.

Cum este gresit inteles

Sunt multe de inteles in naratiunea pe mai multe straturi a Juliei Ducournau, atat de mult incat se simte ca si cum ar fi trei sau mai multe filme intr-unul. Cu toate acestea, dincolo de o alegorie complicata si de studii de caractere bine lucrate se afla un film care este absolut confortabil in propria sa absurditate. In adancul sufletului, Titane este doar o simpla poveste de dragoste plasata intr-o lume suprarealista care se prabuseste. Transmite in flux pe Hulu

5 Christine (1983)

Christine a lui John Carpenter este la inaltimea talentului lui Stephen King de a crea povesti tulburatoare centrate in jurul obiectelor neinsufletite, de data aceasta concentrandu-se pe un elegant Plymouth Fury din 1958. In film, un adolescent tocilar agresat la scoala devine obsedat de restaurarea unei masini clasice cunoscuta sub numele de „Christine”. Ceea ce nu stie este ca noul sau automobil are o minte proprie si este pregatit sa omoare pe oricine ii iese in cale.

Cum este gresit inteles

Christine intelege ca in stereotipul tocilarului oprimat din filme se afla un potential psihopat. Este usor sa o interpretezi gresit pe Christine ca fiind singurul raufacator al acestei povesti rele despre obsesie, dar tanarul Arnie Cunningham este departe de protagonistul inocent pe care spectatorii il vad in primele momente ale filmului. Inchiriez pe AppleTV

4 Land of the Dead (2005)

Land of the Dead este plasat intr-o lume post-apocaliptica infestata de zombi, in care bogatii se adapostesc intr-un gratar de lux numit Fiddler’s Green, in timp ce saracii fie sunt fortati sa se angajeze in misiuni mortale in aer liber, fie sa traiasca in mahalale. Totul se schimba atunci cand strigoii se revolta impotriva umanitatii, marsand spre Fiddler’s Green.

Cum este gresit inteles

In Land of the Dead , regizorul George A. Romero deconstruieste mitologia zombie pe care a fost pionierat de el, uitandu-se la creaturile care mananca carne cu un ochi empatic. Filmul a fost prost primit de fanii filmelor anterioare, deoarece infatisa oamenii ca niste monstri, incercand sa faca publicul sa se simta pentru zombi.

Cu toate acestea, Romero nu s-a ferit niciodata de alegorii politice puternice, prezentand intotdeauna zombii ca moartea sistemului. Idealurile sale sunt foarte clare in Land of the Dead : in fata tendintei omenirii de a face aceleasi greseli din nou si din nou, zombii insisi provoaca o revolutie.​​​​ Stream pe Starz.

3 Salo sau cele 120 de zile ale Sodomei (1975)

In aceasta adaptare libera a controversatei carti a marchizului de Sade, Pier Paolo Pasolini spune povestea unui grup de adolescenti rapiti de un grup de libertini fascisti corupti, urmandu-i pe parcursul a 120 de zile in timp ce sunt fortati sa respecte cele mai odioase acte. imaginabil.

Cum este gresit inteles

Prima conceptie gresita despre Salo sau cele 120 de zile ale Sodomei este ca este doar un film de groaza. Decizia lui Pasolini de a pune povestea pe fundalul regimului fascist al Italiei ar trebui sa ofere deja publicului toate indiciile de care au nevoie pentru a realiza ca toate imaginile sadice din film nu sunt acolo doar pentru valoare de soc. Pasolini dezvolta o declaratie infama despre un moment delicat din istoria natiunii sale, dezvaluind cat de usor este sa ne pierdem complet libertatea atunci cand superiorilor li se acorda prea multa putere. Nu este disponibil momentan pentru transmitere sau achizitionare

2 Maligne (2021)

Desi James Wan este cel mai bine cunoscut pentru francize de succes comercial, cum ar fi The Conjuring si Insidious, Malignant se simte ca filmul pe care si-a dorit intotdeauna sa il faca. In film, viata domestica a unei femei insarcinate cade in bucati cand trezeste o entitate care o bantuie cu viziuni ale unei serii de crime ingrozitoare.

Cum este gresit inteles

Malign este o gluma practica, care poate fi exagerata. Intr-un scenariu infestat de filme de groaza care folosesc trauma ca un instrument ieftin pentru a transmite familiaritate si umanitate, cel mai bun film al lui Wan din ultimii ani imbratiseaza necunoscutul cu o vitrina violenta de originalitate. Filmul bate joc de starea actuala de groaza comerciala, al carei contributor principal a fost Wan insusi, dand nastere la o gramada de recenzii dezbinate. Redati in flux pe Netflix sau Max

1 Halloween III: Sezonul vrajitoarei (1982)

De la Halloween -ul lui Rob Zombie pana la trilogia lui David Gordon Green, incercarile de a revigora franciza de Halloween nu se vor apropia niciodata de singura care a facut dreptate la ceea ce si-a dorit creatorul francizei, John Carpenter: Halloween III: Season of the Witch . Filmul il lasa in urma pe Haddonfield pentru a se concentra pe o fabrica specializata in masti de Halloween si pe schema lor infricosatoare pentru dominarea lumii.

Cum este gresit inteles

Inainte ca saga lui Myers si Laurie sa devina hitul care s-a dovedit a fi, planul initial pentru franciza de Halloween era ca aceasta sa fie o serie de antologie. Halloween III: Sezonul vrajitoarei este un amestec grozav de groaza si SF cu o mana de imagini cu adevarat tulburatoare, dar a avut de suferit din cauza faptului ca fanii au crezut ca vor sa vada: mai mult despre Myers si urmarirea lui nesfarsita. Inchiriez pe Apple TV

Cele mai bune 10 filme de groaza originale Tubi

Tubi, platforma de streaming bazata pe reclame, care a castigat multa tractiune in timpul pandemiei de COVID-19, a sarit in prim-planul mintii oamenilor in ultimii ani din mai multe motive. Primul motiv este ca a ramas un serviciu de streaming gratuit, in timp ce altii isi maresc preturile lunare si anuale. In al doilea rand, are alura unui magazin video. Exista atat de multe pietre pretioase ascunse si uitate din copilaria ta, ingropate intr-o mare de emisiuni de televiziune si filme de pe Tubi . In sfarsit, si cel mai recent, principalul motiv pentru care a fost scrisa aceasta lista. A produs si a achizitionat cateva filme originale destul de salbatice de cand au fuzionat cu Fox si acum au buzunare mai adanci.

Tubi a intrat in genul horror din plin. Fanii de groaza au devenit un grup mare demografice cu catalogul lor de filme de groaza despre care poate ai uitat de-a lungul anilor, asa ca, in schimb, au ignorat multe dintre filmele originale de pe platforma lor in cadrul genului. Unii sustin ca se simt ca filmele originale SyFy din trecut si, da, exista unele care se potrivesc cu aceasta carte, dar Tubi le-a oferit clientilor sai niste filme cu adevarat distractive si foarte respectate in serviciul lor, asa ca haideti sa vedem care sunt. sunt cei mai buni de acum.

Trenul 10 al terorii (2022)

In acest remake al filmului slasher din 1980, cu Jamie Lee Curtis in rolul principal, Terror Train este despre un grup de studenti care se urca la bordul unui tren cu tematica de Halloween pentru o perioada de distractie si ajung sa devina prada unui ucigas intr-o masca de clovn. Urmeaza haos, deoarece toata lumea este aproape intr-o masca, asa ca gasirea ucigasului poate fi destul de dificila.

Ignorati scorul Rotten Tomatoes!

La un procent de 8% la Rotten Tomatoes, Terror Train poate parea un remake nedemn al materialului sursa original. Ei bine, treci peste. Este posibil sa existe cateva scoruri proaste de Rotten Tomato pe aceasta lista; de ce ar trebui sa te opreasca asta? Terror Train este o caracteristica dubla draguta cu versiunea din 1980, deoarece este aproape aceeasi ritm de film pentru ritm, dar finalurile lor difera. Masca de clovn este putin ieftina, dar nu exista nicio formula care sa incerce sa fie rescrisa sau sparta; doar opreste-ti creierul si bucura-te.

9 Titanic 666 (2022)

Regizat de Nick Lyon, Titanic 666 este despre noua versiune moderna a nefastei nave care si-a facut drum spre locul unde s-a scufundat in ocean cu o suta zece ani mai devreme si ce crezi ca s-a intamplat de acolo? Ei bine, fortele intunecate din adanc incep sa apara pe noua nava, amenintand vietile tuturor celor care se afla pe ea.

Titanic 666 este ceea ce crezi ca este

Doar auzind intriga acestui film ar trebui sa te faca sa te opresti din ceea ce faci, sa mergi acasa si sa te imbraci cu Tubi . Este un concept salbatic pentru un film si stie ca este. Titanic 666 a fost unul dintre filmele la scara mai mare care au fost lansate dupa ce Fox a cumparat Tubi. Da, acesta a fost lansat de binecunoscuta casa de productie de filme B, The Asylum. Efectele speciale sunt distractive, povestea se ridica la inaltimea hype-ului, iar actoria este de nivel mediu in cel mai bun caz, dar Titanic 666 este unul dintre cele mai tari titluri pe care le veti auzi vreodata, asa ca du-te sa-l vezi.

8 remorcare (2022)

Regizat de Vanessa Alexander, Tow exploreaza trauma surorilor gemene care au supravietuit unui atac cu ani mai devreme al unui ucigas in serie mare si amenintator, cunoscut sub numele de Mecanic (Kane Hodder). Ei cred ca au ceva inchidere din cauza executiei ucigasului; cu toate acestea, mintile lor sunt inca afectate de el, facandu-l pe ucigas sa reintra in viata lor.

Kane Hodder inapoi la a fi rau

Kane Hodder ne-a oferit imaginea pe care o cunoastem astazi despre Jason Voorhees in franciza de vineri a 13-a : un zombi mare, urias, manuit cu maceta, intr-o masca de hochei. El ar face apoi acelasi lucru in seria Hatchet a lui Adam Green ca Victor Crowley. Kane se imbraca in rolul Mecanicului si poate ca Tow nu reuseste la fel de bine ca pe cei mentionati anterior, dar este bine sa vedem ca il are in continuare ca cel mai bun om de muc.

7 Requiem for a Scream (2022)

Requiem for a Scream este un slasher distractiv despre un ucigas care incearca sa foloseasca tipetele victimelor sale pentru a-si crea propria piesa de arta. Ucigasul, pe nume Caleb, cutreiera holurile unei vechi cabane in care un grup de adolescenti se intalnesc, se drogheaza si se uita la Night of the Living Dead, asteapta sa-i scoata pe toti unul cate unul.

Run of the Mill Fun Slasher

Requiem for a Scream incearca sa fie mai mult decat un alt film slasher. Are un raufacator cu o oarecare profunzime pentru el si au si o masca cool. Ucigasul incearca sa creeze o opusa muzicala in care se foloseste de tipetele victimelor sale. Daca ceva, urmariti acest slasher pentru asta; se simte ca o intoarcere placuta la slashers din anii 80 care incearca sa fie neclintiti si noi pe piata filmelor de groaza. Efortul este acolo; executia depinde de tine sa hotarasti, dar majoritatea fanilor de groaza pot gasi acest tip de ingrijit.

6 Trap House (2023)

Trap House ia termenul de argou pentru un loc unde se vand droguri si il transforma intr-o camera de tortura. Urmareste un detectiv de politie al carui frate dependent de droguri este ucis intr-unul, iar el afla ca nu drogurile l-au ucis; a fost o adevarata capcana infiintata de oamenii care conduc locul.

De ce nu s-au gandit la asta creatorii saw?

Daca Trap House a aparut in anii 1970, poate ca a fost un film de blaxploitation, dar din moment ce suntem acum in anii 2020, te intrebi de ce nici producatorii francizei Saw nu s-au gandit la asa ceva, asa cum se simte filmul. o siguranta a celor doua uneori. Uciderile sunt grozave, scrisul nu atat de mult, dar tine-ti ochii cu ochii inchisi printre ghips. Renumitul regizor de film de gen Gigi Guerrero apare in rolul amenintator al lui Lexi. Trap House este un concept distractiv care se remarca din pachet in ceea ce priveste originalele Tubi .

5 Ghici cine (2024)

Guess Who este despre o fata in drum spre familia iubitului ei; la sosire, ea afla de o traditie foarte ciudata in cartierul in care a crescut. Ceea ce pare ciudat, dar se instaleaza intr-un joc prietenos si distractiv se transforma curand in ceva mortal, cand un ucigas mascat pleaca la vanatoare in cartier si o tinteste.

Noaptea Mamelor

Ghici cine este o piesa pe titlul filmului clasic Ghici cine vine la cina . Principalul film este o femeie de culoare care se intalneste cu familia iubitului ei, iar diferenta nu este doar culoarea pielii. Ni se face cunostinta cu Mummers Night intr-un parc de rulote, in timp ce oamenii se imbraca in costume mascate foarte ciudat. Guess Who are un aspect foarte asemanator cu Purge. Deci intrati cu toate acestea in minte; este o plimbare distractiva intr-un cadru rece ca un parc de rulote. Exista foarte putine filme de groaza cu rulote.

4 Eradicare (2022)

Eradicarea este o drama de groaza cu zombi despre lume dupa ce un virus a distrus cea mai mare parte a rasei umane. Un barbat are imunitatea in sange pentru a-l mentine in viata. Dar trebuie sa ramana in cabina in care se afla in prezent pentru carantina. Cu toate acestea, se teme pentru siguranta celor dragi.

Filme cu COVID-19

Iti amintesti pe tot parcursul anului 2021 si in prima jumatate a anului 2022, cand au aparut o multime de filme care au fost in mod clar produse in timpul COVID-19? Eradicarea a fost de fapt una care s-a simtit in fruntea tuturor acestor lucruri, in ciuda unui buget nu atat de mare si fara actori cu nume real. Totusi, Eradicarea merita multa dragoste. Majoritatea realizatorilor de film indie aspiranti au avut o idee ca aceasta in timpul COVID-19, iar regizorul Daniel Byers a reusit-o la mare masura. Exista o drama convingatoare in ea, care nu ajunge niciodata pe deplin in concept, si este in regula, deoarece nu multe filme produse in acest timp au facut-o.

3 Black Mold (2023)

Black Mold este despre un fotograf care viziteaza o cladire abandonata pentru a face fotografii, dar acolo se confrunta cu trauma pe care a ingropat-o in interiorul ei. Cu un titlu precum Black Mold , il veti vedea folosit ca o metafora tesuta de-a lungul sperierilor filmului.

Black Mold a detinut circuitul festivalului de film de gen

Black Mold a dominat oriunde a jucat pe circuitul festivalurilor de film, atat de mult incat, la aterizarea sa pe Tubi, multi critici si doar iubitorii de film in general au considerat ca este un pas inainte in modul in care Tubi isi prezinta filmele originale de groaza. Black Mold are un buget mic; se poate spune oarecum ca din poarta, dar ofera in atmosfera si executia sperierilor sale. Este una dintre cele mai bune completari la Tubi din ultima vreme.

2 Paturi de odihna (2022)

Bed Rest este despre o femeie care s-a chinuit sa-si intemeieze o familie, dar a ramas in sfarsit insarcinata. Dupa ce s-a mutat in noua ei casa impreuna cu sotul ei, i se ordona sa aiba repaus la pat obligatoriu. In timp ce sta acolo zi de zi, incepe sa observe entitati fantomatice in noua lor casa.

Subgenul cunoscut sub numele de Pregnancy Horror

Horror-ul despre sarcina este peste tot in filmele de groaza. De la copilul lui Rosemary la odihna la pat . Este o experienta traumatizanta in special pentru femei, deoarece o fiinta umana creste in interiorul tau si esti sub ceea ce se simte ca o observatie constanta din cauza asta. Filmele despre ororile sarcinii sunt filme de groaza corporale pe scurt, dar Bed Rest leaga o poveste cu fantome intriganta regizata de Lori Evans Taylor. Sunt nouazeci de minute nelinistite despre o femeie fortata sa-si infrunte trecutul si sa-si protejeze copilul de o entitate supranaturala.

1 Where the Devil Roams (2023)

Where the Devil Roams este una dintre cele mai noi adaugari la Tubi, deoarece urmareste o familie de artisti ucigasi de spectacole secundare care calatoresc in intreaga lume intr-un circuit de carnaval pe moarte. Nu va ganditi in cutii cu acesta; familia Adams vrea sa-ti deschida putin mintea.

Valorile familiei Adams

Daca nu sunteti familiarizat cu familia de regizor indie, Familia Adams, este timpul sa intrati in marca lor de groaza indie. Formata din John, Zelda, Toby si Lulu, Familia Adams realizeaza filme DIY de ceva vreme, iar Where the Devil Roams poate fi cea mai mare realizare a lor de pana acum. Cu un scor de 100% la Rotten Tomatoes, filmul poarta o atmosfera infioratoare de crima si macabra, deoarece functioneaza ca o piesa de epoca.

Te bantuie pentru o vreme dupa ce ai terminat de vizionat. Pentru oricine a intervievat vreodata Familia Adams, sunt oameni extrem de draguti, carora le place sa vorbeasca despre arta lor. Dar baiete, ei merg pana aici, inspaimantandu-te complet si facandu-te sa crezi ca mainile diavolului sunt in joc in acest film. Where the Devil Roams poate fi cea mai mare achizitie a lui Tubi de pana acum.

20 de filme de groaza care i-au placut cu adevarat lui Roger Ebert

Nu este deloc un secret ca horror-ul este genul care are cel mai prost rap dintre toate. Indiferent de popularitatea sa, criticii si unii telespectatori il privesc cu dispret ca pe o forma de arta rusinoasa care nu merita prea multa atentie din cauza utilizarii constante a formulelor si a formatului narativ care se bazeaza pe elemente presupuse banale care nu pot fi luate in serios. . In ultimii ani, groaza „buna” a fost remodelata ca horror „inaltat”, un mod curios de a spune ca sa-ti placa groaza nu mai este jenant. Si asta este privit cu dispret de adevaratii fani ai genului.

Roger Ebert , cel mai important critic de film din toate timpurile, nu este strain de aceasta conversatie. De fapt, in timpul alergarii sale ca critic pentru The Chicago Sun-Times si la emisiunile TV pe care le-a gazduit, a vorbit foarte mult despre filmele de groaza si despre ceea ce reprezentau acestea. Nu iubea tocmai genul, iar aprecierea lui pentru el este foarte redusa. El a luat in deradere filmele slasher, iar continuarile de groaza nici macar nu au fost prezentate in cartile care listau recenziile sale. Din fericire, exista dovezi ale celor care i-au placut cu adevarat si, pentru petrecerea timpului liber, am intocmit o lista buna a filmelor de groaza pe care le-a placut si, in unele cazuri, le-a iubit lui Ebert.

20 The Shining (1980)

Stralucirea

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Clasicul horror al lui Stanley Kubrick, The Shining , este vag bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Stephen King. In poveste, Jack, Wendy si Danny Torrance sunt o familie care accepta o oferta de munca facuta lui Jack, in care acesta trebuie sa aiba grija de Hotelul Overlook in timpul sezonului de iarna. Jack isi va folosi timpul liber pentru a-si termina cartea, dar repede lucrurile iau o intorsatura mai intunecata. Fantome pandesc pe holuri, dar nu sunt nimic in comparatie cu starea de spirit deteriorata a lui Jack. Izolarea se va dovedi a fi prea mare pentru liderul gospodariei, care va ceda in cele din urma solicitarilor demonilor sai si celor care traiesc in interiorul Overlook.

Alaturi de alte asociatii Kubrick, Ebert a pus The Shining in seria sa Great Movies. El ne ademeneste sa vedem dincolo de simplitatea genului si sa ne punem intrebarile importante despre fiabilitatea observatorului, iar aceasta este o observatie foarte clara. Pe cine ar trebui sa credem in film? Este Danny la fel de de incredere ca Jack? Este chiar hotelul bantuit? Sau totul este un produs al mintii tulburate a lui Jack?

Comentariul lui Ebert: „La un anumit nivel, este necesar sa credem ca cei trei membri ai familiei Torrance sunt de fapt rezidenti in hotel in timpul acelei ierni, orice s-ar intampla sau orice cred ei ca se intampla. Cei care au citit raportul original al lui Stephen King. ca Kubrick a aruncat multe elemente ale intrigii si a adaptat restul la utilizarile sale. Kubrick spune o poveste cu fantome (cele doua fete, fostul ingrijitor si un barman), dar nu este o „poveste cu fantome”, deoarece fantomele pot sa nu fie prezent in niciun sens, cu exceptia unor viziuni traite de Jack sau Danny.” Puteti inchiria The Shining pe Prime Video.

19 mai (2002)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Filmul extrem de subestimat al lui Lucky McKee, May , spune povestea lui May Canay, un asistent veterinar care este incomod din punct de vedere social. Inca din copilarie, May a fost deranjata de oamenii care i-au observat ochiul lenes. Ea pare sa fie capabila sa vorbeasca doar cu papusa ei Suzie, iar cand intalneste un tip visator, nici macar nu se poate decide sa scoata cateva cuvinte. O intalnire foarte neplacuta distruge orice sansa ca acestia sa o duca mai departe, dar May continua sa incerce sa cunoasca oameni, ceea ce o trimite mai adanc intr-o spirala de violenta si paranoia care se revarsa in cele din urma intr-o concluzie in care adevarul este inclinat spre starea de spirit distrusa a lui May.

Ebert a iubit May cand a fost lansat. El a indicat ca interpretarea personajului din titlu de catre Angela Bettis este cheia pentru intelegerea psihologiei filmului si directia a ceea ce McKee incearca sa transmita cu versiunea sa a logicii, puternic deformata de dragul adevaratului sens al filmului. A fost un caz foarte bizar de film de groaza indie, poate cel mai obscur de pe aceasta lista, care i-a atras cu adevarat atentia.

El spune: „Filmul isi intuneca subtil tonul pana cand, cand soseste finalul infiorator, putem vedea cum am ajuns acolo. Exista o filmare finala care ar face sa rada intr-un alt tip de film, dar mai

castiga dreptul la el si functioneaza, iar noi il intelegem. Sunt atat de multe filme horror proaste. Unul bun este incredibil de greu de facut. Trebuie sa simta o simpatie fundamentala pentru monstrul sau, asa cum au facut-o filme la fel de diferite precum Frankenstein , Carrie si Tacerea mieilor . Trebuie sa vada ca si ei sufera. Crimele prea multor monstri de groaza par sa fie pentru propriul lor divertisment sau al nostru. In cele mai bune filme de groaza, crimele sunt inevitabile, iar monstrii sunt manati spre ei de urgenta nemiloasa a naturii lor.” Puteti reda May pe Tubi.

18 The Blair Witch Project (1999)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

In „The Blair Witch Project” de Eduardo Sanchez si Daniel Myrick , publicul este tratat cu o situatie ingrozitoare. Trei elevi au disparut in padure dupa ce au intrat adanc in padure pentru filmarea unui documentar despre o legenda locala. Heather, Michael si Joshua au disparut fara a lasa indicii, iar un an mai tarziu, au fost gasite filmarile lor. Unul care a fost taiat impreuna pentru a descrie ultimele lor momente pe acest pamant. De departe, cel mai grozav film de groaza realizat vreodata.

The Blair Witch Project este o declaratie de groaza din 1999, anul in care totul s-a schimbat. Chiar si marketingul cinematografic a trebuit sa se rearanjeze pe masura ce internetul a avut un rol urias in promovarea filmelor. Roger Ebert parea sa se afunde in fenomenul cinema verite si a acceptat tema filmului si efectul acestuia.

In recenzia sa, el l-a numit „un film de groaza extraordinar de eficient”. El a mai spus urmatoarele: „Intr-un moment in care tehnicile digitale ne pot arata aproape orice, „The Blair Witch Project” este o reamintire ca ceea ce ne sperie cu adevarat sunt lucrurile pe care nu le putem vedea. Zgomotul in intuneric este aproape intotdeauna mai infricosator decat ceea ce face zgomot in intuneric. Orice copil iti poate spune asta. Nu ca ar crede asta la momentul respectiv.” Puteti transmite in flux The Blair Witch Project pe Freevee.

17 spargatori de cadavre (1993)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Body Snatchers a lui Abel Ferrara a fost o reimaginare moderna a romanului lui Jack Finney, care mai fusese adaptat in 1956 si, respectiv, 1978. In film, Marti, fiica unui agent EPA, traieste evenimente ciudate in timp ce locuieste cu tatal ei, fratele ei si mama ei vitrega intr-o baza militara. Oamenii incep sa se comporte neregulat si fara emotii, iar Marti si iubitul ei descopera ca aceasta poate fi o invazie extraterestra care are loc foarte incet.

Desi filmul nu a fost un succes masiv asa cum spera Warner, prezenta lui Ferrara intr-un gen cu totul nou parea sa functioneze. Body Snatchers este un film horror SF foarte eficient, cu efecte speciale fantastice, performante bune si o descriere foarte ciudata a premisei.

Ebert a fost mai mult decat amabil cu recenzia sa de patru stele a filmului: „Exista scene de teroare autentica. O fotografie in special, care implica un elicopter, este la fel de infricosatoare ca orice din The Exorcist sau Silence of the Lambs . Si speria este generat nu de vechiul truc obosit de a face pe cineva sa sara de pe ecran, ci de stabilirea atenta a situatiilor in care ne temem, iar apoi temerile noastre sunt confirmate.” Acum, asta e o comparatie buna. Puteti inchiria Body Snatchers pe Prime Video.

16 Psycho (1960)

psiho

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Psycho al lui Alfred Hitchcock este povestea lui Marion Crane, o femeie care decide sa faca un salt de credinta, fura multi bani si fuga. Marion iese la drum, dar in timpul unei furtuni, este fortata sa opreasca la motelul Bates. Sunt camere disponibile, iar ea stabileste o legatura cu Norman, managerul hotelului, care locuieste cu mama lui in incinta. Cand Marion decide sa faca un dus, cineva intra in camera ei si reuseste sa aduca la viata cea mai importanta intorsatura de groaza din toate timpurile.

Psycho este un clasic horror care a schimbat complet genul cand a fost lansat in 1960, in termenii lui Hitchcock. Mostenirea sa este incontestabila, iar criticii il considera filmul care a introdus figura slasher in istoria cinematografiei. Ebert nu a fost tocmai un detractor, exclamand cat de eficient este si punand-o in lista lui de Mari Filme: „Ceea ce face pe Psycho nemuritor, cand atatea filme sunt deja pe jumatate uitate cand parasim cinematograful, este ca se leaga direct de temerile noastre: temerile noastre ca am putea comite o crima impulsiv, fricile noastre de politie, fricile noastre de a deveni victima unui nebun si, desigur, temerile noastre de a ne dezamagi mamele.”

15 Zorii mortilor (1978)

zombi-pe-coperta-zorii-de-mortilor-2004.jpg

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Dawn of the Dead este continuarea lui George A. Romero a sagai sale de zombi care pune zombii plin de culoare si intr-un mall, unde supravietuitorii apocalipsei au decis sa se adaposteasca. Orice a mai ramas din constiinta lor ii conduce pe zombi la mall intr-o declaratie fascinanta despre consumism si capitalism intr-o epoca in care comentariile sociale erau rare in filme, iar in groaza, era pur si simplu atipic. Inutil sa spun ca este unul dintre cele mai bune filme cu zombi facute vreodata.

Nu numai atat, dar Ebert a numit Dawn of the Dead unul dintre cele mai bune filme de groaza facute vreodata. Intr-o declaratie bizara a criticului, el a spus urmatoarele: „Dar, chiar si asa, poate va intrebati, cum sa apar acest gunoi depravat? Nu il apar. Il laud. Si nu este depravat, desi unii recenziile au vazut-o asa. Este vorba despre depravare”. El a insotit aceasta consideratie stralucitoare pentru filmul lui Romero cu avertismente constante despre violenta grafica a filmului. Tot ce putem spune este „nu e rau deloc, Romero”. 

14 Exorcistul (1973)

Exorcistul

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

The Exorcist de William Friedkin ne poarta intr-o calatorie in care Chris MacNeil, o actrita de la Hollywood care locuieste cu fiica ei in Georgetown, incepe sa experimenteze fenomene ciudate. Regan prezinta un comportament neobisnuit, care il obliga pe Chris sa caute ajutor de la medici, care in cele din urma decid sa faca o recomandare ciudata: ce zici de un exorcism? Chris il convinge pe parintele Karras sa-i faca o vizita, iar el depune marturie despre Diavol insusi, prins in corpul lui Regan. Cu ajutorul parintelui Merrin, el va incerca sa forteze entitatea din copil inainte de a provoca alte daune.

In anii ’70, Exorcistul a devenit o piesa de arta extrem de importanta. Filmul a schimbat regulile horror-ului si este inca considerat cel mai mare film de groaza realizat vreodata, atat de public, cat si de critici.

Nu lasati pe nimeni sa va spuna ca nu este un film de groaza, dar daca va simtiti indoieli, iata declaratia lui Ebert despre el: „Nu neaparat ne credem noi insine, dar asta nu conteaza cu greu in timpul celor doua ore ale filmului. Daca filmele sunt, printre alte lucruri, oportunitati de evadare, apoi Exorcistul este unul dintre cele mai puternice facute vreodata.Obiectiile noastre, si intrebarile noastre, apar intr-un context intelectual dupa ce filmul s-a incheiat.In timpul filmului, nu exista rezerve, ci doar experiente. Simtim soc, groaza, greata, frica si o mica masura de speranta obscenata.” 

13 Posesia (2012)

posesia

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Bazat pe un articol publicat in Los Angeles Times in 2004, The Possession este povestea familiei Brenek in timp ce decid sa se desparta, iar fiicele lui Clyde ajung sa petreaca mult timp cu el. El incearca sa le acopere fiecare nevoie, iar asta include sa-i cumpere Em o cutie ciudata pe care o vede la o vanzare in curte. Problema este ca pare prea imposibil de deschis, dar dupa ce a incercat, ea este capabila sa o faca. Asa elibereaza un spirit rau care ajunge sa o posede pe fata, un dybbuk care nu se va opri la nimic inainte de a-si indeplini scopul.

The Possession , un solid film cu posesie demonica, este cazul ciudat al unui film de groaza obisnuit care a reusit sa produca un mare efect asupra criticului, fiind practic autentic si infatisand personaje bine construite. Dupa ce veti citi recenzia lui, veti fi convins sa revedeti acest film de groaza foarte subestimat. A fost de fapt unul dintre ultimele filme de groaza pe care le-a laudat inainte de moartea sa. In recenzia sa, afirma el, „scena in care merge mano a mano cu dybbuk va aminti multor oameni de fata in fata a lui Max von Sydow cu un demon din Exorcistul . Se pot face comparatii cu suferinta Lindei Blair in acest sens. film si interpretarea torturata a Natasha Calis aici. Destul de corect. Exorcistul a influentat o multime de filme, iar acesta este unul dintre cele mai bune.” 

12 Activitate paranormala (2005)

Activitate paranormala (2007)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Activitatea paranormala a lui Oren Peli este filmul de groaza care prezinta ultimele zile din viata lui Katie si Micah, un tanar cuplu care s-a mutat intr-o casa noua din California. Katie incepe sa simta ca este bantuita de un spirit nevazut, iar Micah instaleaza camere si foloseste dispozitive portabile pentru a inregistra orice dovada a fantomei violente. Dar, dupa cum se va dovedi filmarea, entitatea diabolica este mult „mai aproape de casa” decat crede el.

Filmul a fost un eveniment revolutionar in cinematografia independenta si este poate cel mai important film independent realizat vreodata. Este, fara indoiala, un film foarte infricosator, un fapt pe care Roger Ebert era sigur sa il includa in recenzia sa foarte stralucitoare a filmului: „Aflu de la IMDb ca Paranormal Activity are intr-adevar un scenarist-regizor, Oren Peli, si altii. credite tehnice.

Dar, ca si The Blair Witch Project , cu care este comparat in mod obisnuit, face tot posibilul sa para un film gasit dupa eveniment. Functioneaza. Ea ilustreaza unul dintre punctele mele preferate, ca tacerea si asteptarea pot fi mai distractive decat F/X frenetic si innebunit. Pentru perioade indelungate aici, nu se intampla absolut nimic si credeti-ma, nu va veti plictisi.” 

11 Orfan (2009)

Orfan

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

In Orphan , Kate si Coleman trec printr-o perioada grea dupa ce ultima lor sarcina nu a avut un rezultat bun. Totusi, ei decid sa incorporeze un nou membru in familie: Esther, o fata de origine rusa care pare foarte ideala. La inceput, totul este perfect, dar apoi Daniel, unul dintre copiii lui Kate si John, incepe sa observe lucruri ciudate la Esther. Incep sa se intample lucruri violente, iar Kate decide sa vada de unde vine Esther. Spre surprinderea ei, ea nu este copilul de 9 ani pe care spune ca este.

Scris inteligent, foarte bine jucat si interpretat cu putere de regizorul spaniol Jaume Collet-Serra, Orphan este un film de groaza palpitant si foarte violent, cu o premisa infricosatoare care nu si-a pierdut nici macar o nota de autenticitate. Ebert a spus foarte mult ca aceasta poveste presupusa adevarata este atat de eficienta, dar a avertizat impotriva demonstratiei sale de violenta: „Apogeul este destul de uimitor, combinand logica situatiei cu indrazneala in exploatarea terorii ei. Cu toate acestea, trebuie sa i-o inmanati Orfanului . Vrei un film de groaza bun despre un copil din iad, ai unul. Nu lua, sub nicio forma, copiii sa-l vada. Crede-ma pe cuvant despre asta.”

10 Blade II (2002)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4

Blade II , continuarea francizei Blade de catre Guillermo del Toro , il pune pe personajul din titlu intr-o lupta cu totul noua. Vigilentul, care poate apara oamenii impotriva vampirilor, este fortat sa se alature unui grup de elita de sange pentru a apara oamenii si vampirii impotriva unei noi rase de creaturi mutante ale noptii, care au puterea de a extermina fiecare fiinta vie de pe Pamant. Aceasta este una dintre cele mai bune sequele de groaza pe care nu le-ati vazut niciodata.

Blade este, fara indoiala, o franciza foarte interesanta. Cand vine vorba de filme de groaza cu supereroi, pur si simplu functioneaza, iar Blade II este o dovada grozava. Del Toro se asigura ca isi adauga propriile ingrediente in formula si face filmul cu un mare salt inaintea predecesorului sau. Cu Dawn of the Dead, este singura continuare de groaza care apare pe lista.

Recenzia lui Ebert in care il lauda pe del Toro: „Inca la 30 de ani, regizorul nascut in Mexic nu depinde de computere pentru a-l ajuta sa treaca la un film si pentru a-i impresiona pe copii cu scene de lupta fanteziste. Isi aduce fobiile infioratoare cu el. Poti simti diferenta dintre un film care este un exercitiu tehnic ( Resident Evil ) si unul aburit in cazanele de groaza ale imaginatiei regizorului.” Puteti inchiria Blade II pe Prime Video.

9 Falci (1975)

falci

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

In Jaws , Insula Amity este sub amenintarea unui monstru subacvatic pe care nimeni nu-l intelege. Seful Brody incearca sa tina plajele inchise dupa ce ramasitele corpului apar pe mal, dar primarul orasului nu este de acord. Un copil moare si lucrurile se schimba. Brody, cu un oceanograf pe nume Hooper si un vanator de rechini pe nume Quint, decide sa vaneze cel mai mare pradator cu care se va confrunta vreodata. Si, asa cum spune el in timp ce strang apa, vor avea nevoie de o barca mai mare.

Falcile lui Spielberg a fost primul film de succes care a fost lansat vreodata, iar Ebert nu a fost strain de fenomen. El a vazut-o ca o confirmare a ceea ce inseamna filmele de vara de atunci incolo. In cele din urma, l-a pus in seria Filme Mari.

In recenzia sa, el spune urmatoarele: „Primul mare succes al lui Spielberg continea elemente pe care le-a repetat in multe dintre filmele sale. O vanatoare nocturna de rechin pe mare ofera un exemplu timpuriu al semnului sau vizual preferat, un fascicul de lumina facut vizibil de ceata. El ar continua sa dedice o atentie deosebita personajelor, in loc sa se grabeasca pe langa ele pentru efectele speciale, asa cum au facut atatia regizori f/x din anii 1990. In Jaws si ulterior, el prefera starea de spirit in loc de lovirea emotionala si unul dintre lucrurile remarcabile ale filmului. imaginea este tonul ei relativ stins.” 

8 Anaconda (1997)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Anaconda din 1997 duce publicul in padurea amazoniana, in timp ce o echipa de filmare patrunde adanc in jungle pentru a filma un documentar despre un trib amazonian care doreste sa ramana nedescoperit. Cu toate acestea, amenintarea vine sub forma unui monstru amenintator care pandeste sub apa si in frunzisul unui mediu foarte ostil. Terri Flores, regizorul, conduce grupul in supravietuirea impotriva unei anaconde verzi, care este, de asemenea, vanata de un vanator de serpi experimentat.

Anaconda este probabil cel mai „absurd” film de pe lista. Nu este un film cu monstri de mare profil si are tot ce trebuie sa respecte o creatura pentru a respecta standardele filmului B. Cu toate acestea, Roger parea sa-i placa, iar in recenzia sa, el vorbeste cu voce tare despre valoarea filmului: „Un film ca Anaconda poate fi cu usurinta prost si prost (vezi Piranha ). Multe depind de priceperea realizatorilor de film. Aici unul dintre actorii cheie este directorul de fotografiat, Bill Butler, care creeaza o atmosfera seducatoare, dar oarecum sinistra de jungla. Filmul arata grozav, iar imaginile si coloana sonora convingatoare si muzica de rau augur fac din Amazon un loc cu prezenta si personalitate: nu este un fundal, este o prezenta invaluitoare.”

7 Mimic (1997)

imita

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Mimicul lui Guillermo del Toro spune povestea entomologului Dr. Susan Tyler, care creeaza o insecta despre care crede ca va salva vieti. In orasul New York, gandacii sunt responsabili pentru raspandirea unei boli letale care a luat viata a zeci de copii. Tyler creste o insecta care provoaca moartea gandacilor, iar orasul sarbatoreste descoperirea ei stiintifica. Problema este ca insecta evolueaza pana la punctul de a atinge o dimensiune uriasa si dobandeste capacitatea de a imita alte organisme.

Ebert iubea anii ’90 pe Guillermo del Toro. Nu exista nicio cale de a ocoli asta. Mimic este un film foarte subestimat, care a avut un bun randament la box-office, dar nici macar regizorul sau nu a fost multumit de rezultatul final, deoarece credea ca a fost masacrat in sala de montaj.

Din fericire, Ebert a avut mai multe de spus despre asta: sunt castiguri asteptate, da, si scenele obisnuite in care un soc fals este urmat de unul real. Mimic este un ocupant loial al genului sau. Dar Del Toro este un regizor cu un simt vizual autentic, cu un mod de a ne atrage in povestea sa si de a evoca starea de spirit prin aspectul si textura fotografiilor sale. El ia ingredientele standard si le prezinta atat de eficient incat Mimic face ca vechiul sa para nou, proaspat si infricosator.” 

6 State modificate (1980)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Altered States a lui Ken Russell spune povestea lui Edward Jessup, un psihopatolog care doreste sa arunce putina lumina asupra misterului schizofreniei. El foloseste rezervoare de privare senzoriala pentru experimentele sale si, la un moment dat, ajunge pana la a include substante care provoaca stari halucinatorii. Isi da seama ca a mers prea departe in experimentele sale cand incep sa se intample lucruri ciudate. De la materializarea organismelor prezente doar in mintea lui Jessup pana la devolutia fizica.

Ultimul film scris de Paddy Chayefsky este un film de groaza subestimat, cu efecte speciale de ultima generatie si debutul in film al lui John Hurt si Drew Barrymore. Altered States este un exemplu excelent de groaza corporala bazat pe o premisa interesanta.

Lui Roger Ebert i-a placut suficient de mult incat sa-i acorde un rating solid la inceputul anilor ’80: „ Altered States este un film extraordinar de prostesc, un divertisment magnific si o masina inteligenta si geniala pentru a ne face sa simtim uimire, frica si umor. suficient. Este un film pur si foarte putin inteles. Mi-a placut? Da, cred ca mi-a placut, dar nu as sfatui sa incerc sa ma gandesc la el foarte profund.” 

5 Carrie (1976)

Carrie (1976)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Versiunea lui Brian De Palma a primului roman al lui Stephen King, Carrie , este povestea sarmanei Carrie White, o adolescenta care sufera de hartuire constanta si de parerile extreme ale mamei sale religioase. Ceea ce nu stiu ei este ca Carrie are abilitati telekinetice si, desi nu are suficienta rautate pentru a le folosi impotriva semenilor ei, o farsa in timpul balului de absolvire o va trezi pe adevarata Carrie, una care va dobori Iadul pe pamant si nimic. o va opri.

Ebert s-a grabit sa observe cresterea lui De Palma in prezentarea acestei icoane religioase de groaza. El observa importanta lui Carrie ca personaj construit pe ceva tangibil, nu pe o teorie a groazei care a fost creata pentru a crea soc.

In recenzia sa, el afirma urmatoarele: „Ei bine, ceea ce face ca ultimele douazeci de minute ale filmului sa fie atat de captivante este ca ele cresc atat de necrutator, atat de inevitabil, din ceea ce s-a intamplat inainte. Acesta nu este un film stiintifico-fantastic cu un… despre criza, ci studiul unui personaj pe care il cunoastem si il intelegem.

Cand foloseste pe deplin (sau este folosita de) puterea ei ciudata, stim de ce. Acest tip de dezvoltare narativa nu a fost tocmai punctul forte al lui De Palma, dar aici el prezinta un dar pentru personalitatile picturii; nu stiam ca De Palma, de obicei atat de stralucitor la suprafata, ar putea patrunde atat de adanc. O parte din succesul sau este rezultatul performantelor foarte bune ale lui Sissy Spacek, ca Carrie, si ale lui Piper Laurie, ca mama lui Carrie. Ei formeaza o gospodarie inchisa, claustrofoba, mama si-a tradus propria frica psihotica de sexualitate intr-o religie personala intortocheata.” 

4 Ultima casa din stanga (1972)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Ultima casa pe stanga de Wes Craven descrie incercarea prin care trec adolescentii Mari si Phyllis dupa ce criminali sadici le intrerup calatoria la un concert. Se bazeaza pe filmul suedez al lui Ingmar Bergman The Virgin Spring. Fetele sunt torturate si in cele din urma ucise, dar ceea ce ucigasii nu observa este ca imediat dupa ce ajung la usa parintilor lui Mari, cand isi dau seama ca acesti oameni ar putea fi responsabili pentru moartea fiicei lor, ei pornesc intr-o razbunare absoluta. .

Roger observa adevarata natura a controversatului Ultima casa din stanga . Vorbeste foarte bine despre experienta, dar se asigura si ca cititorii sai inteleg ce fel de film este acesta – unul pe care poate trebuie sa-l vezi, dar o singura data in viata.

In recenzia sa, el il pune si pe Craven in centrul atentiei ca un povestitor de groaza natural: „Regitia lui Wes Craven nu ne lasa niciodata sa iesim din sub o tensiune dramatica aproape insuportabila (cu exceptia unor scene stupide care implica cativa politisti prosti, care exagereaza si afecteaza grav Credibilitatea intrigii). Actiunea este lipsita de maniere si naturala, cred. Nu exista postura. Exista o ureche buna pentru dialog si nuanta. Si exista raul in acest film. Nu evadare sangeroasa, sau un fior un minut, ci un simt complet dezvoltat. despre naturile vicioase ale ucigasilor. Nu exista nicio glorie in aceasta violenta. Si Craven a scris intr-un tanar membru al bandei (imprumutat din nou din povestea lui Bergman) care vede groaza la fel de deplin ca si victimele.” 

3 Joaca Misty for Me (1971)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Debutul regizoral al lui Clint Eastwood, Play Misty for Me , il joaca in rolul lui Dave Garver, un DJ de radio care, dupa o emisiune, merge intr-un bar pentru a se aburi. Acolo o intalneste pe Evelyn Draper, o femeie care recunoaste ca este fan si care il obliga pe Garver suficient sa o conduca acasa. Nu se opreste aici, deoarece Garver se culca cu ea, nestiind ce poate reprezenta pentru Evelyn. La scurt timp dupa aceea, incepe sa manifeste un comportament obsesiv. Daca cunoasteti acest film si personajul lui Draper, s-ar putea sa stiti ca este o subestimare.

Play Misty for Me l -a impins pe Eastwood in celebritate ca regizor de film capabil. Jessica Walter, care o interpreteaza pe Draper, a fost de fapt nominalizata la Globul de Aur pentru rolul ei. In recenzia lui Ebert, el mentioneaza modul in care filmul afecteaza in mod natural spectatorul cu o experienta in care, foarte incet, devenim constienti ca nu exista limite pentru ceea ce poate face Draper pentru a-si atinge scopul: „Si asa filmul, prin refuzul de a elibera orice emotie pana la final, ne storce absolut. Nu are niciun scop pentru un thriller cu suspans, presupun, decat sa ne implice, sa ne sperie, sa ne ofere momente de teroare indirecta. „Joaca Misty for Me. “fa asta cu o eficienta aproape cruda.” Puteti inchiria Play Misty for Me pe Netflix.

A doua noapte a mortilor vii (1968)

noaptea mortilor vii

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Night of the Living Dead de George A. Romero pune publicul in mijlocul unei invazii zombie, cand pur si simplu nu existau niciunul dintre acestia. Primul film cu zombi are loc intr-o casa indepartata, unde supravietuitorii incearca sa se protejeze de creaturile care mananca carne care le inconjoara paradisul. Cu toate acestea, strigoii nu sunt de fapt singura lor amenintare, deoarece tensiunea dintre ei se dovedeste a fi prea mare si, in cele din urma, nu mai sunt in siguranta inauntru.

In 1968, lucrurile s-au schimbat in cinema, iar Night of the Living Dead a fost unul dintre motive. Importanta filmului consta in a fi baza pentru viitorul unei culturi care nu s-a epuizat niciodata si care a servit drept fundal pentru comentarii, indiferent de detractori si de ura lor fara rost.

Ebert a fost destul de amabil sa vada valoarea filmului lui Romero: „Am presupus ca ideea a fost sa fac bani rapid inainte ca filmele ca acesta sa fie interzise copiilor. Poate de aceea Noaptea mortilor vii a fost programata pentru sezonul profitabil al sarbatorilor. cand copiii sunt in vacanta. Poate asta este, dar nu stiu cum le-as putea explica copiilor care au plecat de la teatru cu lacrimi in ochi.” 

1 The Vanishing (1988)

Afisul Disparirea
The Vanishing (1988)
Data lansarii 27 octombrie 1988 Regizor George Sluizer Distributie Bernard-Pierre Donnadieu , Gene Bervoets Genul principal Thriller Durata 107 min

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

The Vanishing de George Sluizer , cunoscut si sub numele de Spoorloos in limba sa originala, spune povestea lui Rex si Saskia, un cuplu tanar aflat intr-o calatorie in Franta. In timpul unei opriri, Saskia dispare. Nu se vede nicaieri si asa incepe calatoria disperata a lui Rex de a o gasi. Trec anii si inca nu exista nicio urma, dar apoi rapitorul il contacteaza pe Rex, promitandu-i ca va da niste raspunsuri. Acesta este cel mai bun si mai nihilist thriller pe care nu l-ati vazut niciodata.

Filmul este o abordare excelenta a genului, care este plina de toata teama si lipsa de speranta la care te-ai astepta. Dar este mai ales din cauza unde duce povestea si a inevitabilului care are loc in cele din urma, unde toate adevarurile sunt dezvaluite.

Remarcile lui Ebert au fost mai mult decat amabile: „ The Vanishing este un thriller, dar intr-un mod diferit fata de majoritatea thrillerelor. Este un thriller despre cunoastere – despre ceea ce personajele stiu despre disparitie si ce stiu ei despre ei insisi. Filmul a fost regizat. de George Sluizer, bazat pe un scenariu pe care l-a facut impreuna cu Tim Krabbe, care, la randul sau, a fost bazat pe romanul lui Krabbe Oul de aur. Impreuna au construit un puzzle psihologic, un complot care te face sa realizezi cat de simpliste sunt cu adevarat multe filme cu suspans. Filmul avanseaza intr-o maniera atragatoare, furnizand informatii in mod oblic, sugerand atat cat spune si totul duce la un punct culminant pe cat de infiorator, pe atat de probabil inevitabil.”

Cele mai infricosatoare filme asiatice de groaza de pe Netflix

In comparatie cu francizele si clasicele horror occidentale , exista putine asemanari in cinematografia asiatica. La fel ca teroarea din ambele, se bazeaza adesea pe gore si frica de sarituri. Dar acesta din urma si-a celebrat de mult stilul subtil de povesti psihologice, unde nelinistea vine din decor si folclor.

De la maestrii de groaza ai Japoniei pana la inclinatia Coreei catre un comentariu patrunzator invaluit in spaima, cinematograful asiatic a dat nastere in mod constant la filme de neuitat. Aceste filme se concentreaza pe crearea unei atmosfere claustrofobe si pe explorarea temerilor noastre cele mai profunde si intunecate. Naratiunile bazate pe personaje si setarile minimaliste ridica, de asemenea, tensiunea la niveluri de neintrerupt.

Netflix gazduieste o colectie stelara de filme horror asiatice, perfecte pentru vizionarea cu prietenii sau familia. Aceasta lista aleasa cu atentie include atat intrari contemporane, cat si pietre pretioase nedescoperite, iar fiecare dintre ele are suficiente scene tulburatoare pentru a intra sub piele si a va bantui zile intregi. Asadar, reduceti luminile si aruncati-va in aceasta lista cu cele mai infricosatoare filme de groaza asiatice pe care le puteti viziona pe Netflix!

10 A 8-a noapte (2021)

Bazandu-se pe un mister al lumii spiritelor si o tensiune subtila, The 8th Night va prezinta profesorului Kim Joon-Cheol, un fost exorcist. Dupa ce a studiat mitologia si fantomele toata viata, el este destul de neclintit in credinta sa cu privire la existenta sicriurilor Sarira, care au inglobat atat Ochiul Rosu cat si Ochiul Negru timp de peste doua milenii si jumatate. Dupa ce a fost ridiculizat, isi propune sa elibereze Ochiul Rosu si Ochiul Negru si ajunge sa fie posedat de primul.

O capodopera de groaza tulburatoare

Regizat de Kim Tae-hyoung, filmul este plin de fiori autentice si folclor traditional coreean. Cu cinematografia sa atmosferica, filmul te atrage si iti sugruma incet perceptia despre „infiorator” in genul horror. Nu se bazeaza niciodata pe mari sperii, The 8th Night mareste in schimb intensitatea fiecarei revelatii ciudate. Nam Da-reum ancoreaza intriga solida cu performanta sa uimitoare si face din film un film de vizionat obligatoriu.

9 Sarut inuman (2019)

Inhuman Kiss este un film de groaza supranatural thailandez care ofera o interpretare exceptional de infricosatoare a povestii traditionale despre Krasue, o femeie care duce o viata normala ziua, dar se detaseaza de corpul ei noaptea si vaneaza carne si sange. Filmul este plasat in anii 1940 si se concentreaza in jurul a patru adolescenti Jerd, Sai, Noi si Ting, care s-au intalnit odata cu o Krasue in padurea pe care a protejat-o si de atunci au experimentat situatii ciudate.

Se scufunda in povesti traditionale despre supranatural

Regizorul si scriitorul Sittisiri Mongkolsiri se asigura ca Inhuman Kiss este suficient de lung pentru a te prinde de premisa lui, doar ca apoi sa te socheze cu punctul culminant al sau nebun de bun. Filmul pune accent pe relatia dintre oameni si supranatural intr-un mod unic, care provoaca ganduri si fascinant. Naratiunea sa convingatoare, impreuna cu juxtapunerea de groaza si romantism, il fac cu adevarat sa iasa in evidenta in ceea ce priveste povestirea si supraincarcarea senzoriala.

8 Eerie (2019)

Cu Bea Alonzo si Charo Santos-Concio, aceasta groaza supranaturala filipineza este o marturie a potentialului de creativitate al groazei asiatice in cadrul genului, precum si a capacitatii sale de a infuza comentariile sociale intr-un complot aparent modest. Straniu incepe cu moartea subita a unei eleve la o veche scoala catolica de fete. Pat Consolacion, consilierul de orientare, nu numai ca incearca sa-i ajute pe elevi sa faca fata, dar descopera si misterul mortii fetei, dezvaluind trecutul terifiant si abuziv limita al scolii.

Se bucura de frisoanele atmosferice

Incorporand probleme sociale care provoaca gandirea in premisa sa sufocanta, Eerie dezvaluie o latura cu totul noua a terorii psihologice. Momentele tacute din film suna la fel de tare precum adevarurile si sperieturile sarituri, fiecare dintre ele marite de cinematografia precisa si neclintita. Inca de la inceput, regizorul Mikhail Red construieste un aer de neliniste care persista chiar si dupa ce ai terminat de vizionat filmul. Bea Alonzo adauga fragilitate tonului bantuitor si ofera o experienta generala de vizionare fascinanta.

7 Svaha: Al saselea deget (2019)

Svaha: The Sixth Finger se concentreaza in jurul Pastor Park, care este cunoscut pentru investigarea cultelor si a conspiratiilor. Cand este angajat sa se adanceasca in misterul care este Dongbanggyo sau „Muntele Cerbului”, el descopera evenimente ciudate care se desfasoara intr-o padure si animale care actioneaza impotriva naturii lor. Intre timp, un capitan de politie realizeaza ca cultul si practicile sale pot tine si un suspect de crima in ei.

Folclorul terifiant prinde viata

Filmul ii joaca printre altii pe Lee Jung-jae, Park Jeong-min si Lee Jae-in. Tese o atmosfera intens infioratoare inspirandu-se din mitologia si folclor coreean. Se desfasoara intr-un ritm tulburator, cu secrete, manipulari si forte intunecate care apar atunci cand te astepti mai putin. De la partitura infricosatoare pana la opera protetica ingrozitoare, creatorii filmului se asigura ca se concentreaza asupra detaliilor acestei nebunii poetice si ofera divertisment enervant.

6 The Wailing (2016)

Plangerea
Data lansarii 3 iunie 2016 Regizor Na Hong-jin Distributie Jun Kunimura , Hwang Jung-min Durata 2 h 36 min Scriitori Na Hong-jin

Amplasat pe fundalul satului rural linistit Gokseong, The Wailing incepe cu aparitia unui strain misterios. Sosirea lui coincide cu o serie de crime infioratoare cauzate de rezidentii infectati impotriva propriilor familii, dupa ce acestea au devenit maniacale si violente. Pe masura ce cadavrele se aduna, politistul local Jong-goo are sarcina de a rezolva crimele. Dar chiar si siguranta familiei sale este in joc la un moment dat si, odata ce ceasul ticaie, Jong-goo trebuie sa ajunga la fundul acestui mister.

Aclamat de critici Zombie Horror

Din nou, mentionand zombi, The Wailing prospera in cadrul sau atmosferic, precum si in imaginile sale uluitoare. Fara sa va asteptati vreodata, asistati la o crestere a violentei grafice, care este asociata cu performante fenomenale ale distributiei. Filmul a castigat, de asemenea, elogii critici pentru intriga sa diabolica si abordarea bogata si stratificata de a aborda impulsurile intunecate ale umanitatii. In general, este printre cele mai bune filme de groaza asiatice care au aparut in ultimii ani.

5 Al treilea ochi (2017)

Un film de groaza indonezian, co-scris si regizat de Rocky Soraya, The Third Eye se concentreaza pe doua surori, Alia si Abel, care au trecut printr-o copilarie traumatizanta, dar acum sunt adulti independenti care prospera in viata lor profesionala. Dar dupa moartea tragica a parintilor lor, surorile sunt fortate sa se mute inapoi la vechea lor casa, unde Abel a vazut lucruri misterioase ca o fata si a fost concediat de toata lumea, spunand ca sunt doar niste inventii ale imaginatiei ei. Acum 12 ani mai tarziu, „al treilea ochi” ii permite sa vada in lumea supranaturala.

Dezorientare si infricosatoare

Prin decorul sau familiar, dar zguduitor, Al treilea ochi cufunda spectatorii in psihicul profund tulburat si ravasit al unei femei. Spectacolele nuantate de la Bianca Hello si Jessica Mila ajuta la ancorarea filmului la culmi mari. Lucrarea camerei este, de asemenea, fluida si impresionanta si ajuta la transformarea viziunilor mai dezorientate si mai infricosatoare. Mai mult decat atat, portretizarea sa vie a lumii umane si a lumii spiritelor cere si laude.

4 Fie ca diavolul sa te ia (2018)

Din titlu in sine, se poate spune ca filmul coboara in groaza demonica. Privind la premisa May the Devil Take You , urmarim o tanara pe nume Alfie, care este ingrijorata de tatal ei si de boala ei misterioasa. Pentru a afla adevarul despre cum a cazut in starea lui, ea isi revine vechea vila si ajunge sa dezlantuie terori stravechi – un diavol care cauta rasplata.

O ardere lenta indoneziana

Regizat de Timo Tjahjanto, acest film de groaza indonezian combina folclorul obsedant pentru care este cunoscut cinematograful asiatic cu drama de familie usturatoare. Ajuta, de asemenea, faptul ca filmul are destula sange imbiata de sange din filmele de groaza occidentale clasice pe care fanii le iubesc cu adevarat. Filmata cu eleganta, povestea sa cu ardere lenta se dovedeste, de asemenea, a fi o lectie poetica despre pacate si despre modul in care acestea duc la datorii care vin si bantuie unul mai tarziu.

3 Secrete in izvorul termal (2018)

Secrets in the Hot Spring este o intrare unica pe lista. Joaca cu acelasi vechi tropi de hotel bantuit, dar intensifica groaza cu fiecare minut. Xiao Gin, un adolescent cu probleme, isi taraste colegii de clasa Mica Printesa si Lu Qun sa-si petreaca vacanta de iarna la un hotel izolat fondat de bunicul sau. De indata ce baietii ajung acolo, isi dau seama ca hotelul este doborat si bantuit. Odata cu cresterea tensiunilor si aparitia fortelor intunecate, prietenii trebuie sa descopere adevarul despre izvoarele termale.

Joaca cu Tropul Locatiei Bantuite

Infuzand elemente de umor negru in naratiunea sa nelinistita, Secrets in the Hot Spring se dovedeste a fi mai palpitant decat terifiant. Povestile de fundal ale personajelor si dinamica lor actuala ofera o oarecare usurare comica in mediul general al adevarurilor sinistre. Cu gore minim, dar racoare maxima si o cantitate decenta de chicoteli, regizorul Kuan-Hui Lin creeaza o groaza moderna de care se pot bucura chiar si cei care nu sunt fani.

2 #Alive (2020)

Cum poate fi completa o lista de filme de groaza fara a mentiona unul (sau doua) thrillere de actiune post-apocaliptice? In centrul #Alive se afla Oh Joon-woo, un jucator care sta singur, aproape intotdeauna in interior, jucand obsesiv jocuri video. Cand un virus misterios loveste Seul, toate comunicatiile si transportul se opresc. Cetatenii se transforma rapid in zombi mancatori de carne, iar Joon-woo este fortat sa se ascunda in apartamentul sau. De-a lungul timpului, el trebuie sa se aventureze pentru supravietuire si sa gaseasca siguranta in aceasta lume noua.

Face comentariu social piercing

Regizat de Cho Il-hyung, #Alive este mai putin despre zombi si mai mult despre paranoia izolarii moderne si tendinta de a ramane in casa dezvoltata de generatia mileniala. Cadrul sau strans si cinematografia luxurianta contribuie cu adevarat la fiorul general. In plus, filmul exploreaza modul in care morala umana este rasucita in conditii de stres. Filmele cu zombi sunt intotdeauna distractive si, cu rolul solitar al lui Yoo Ah-in care urmeaza pe scena, rezultatul este o groaza alimentata de adrenalina pe care pur si simplu nu o poti rata.

1 Tren catre Busan (2016)

Tren spre Busan
Data lansarii 20 iulie 2016 Regizor Sang-ho Yeon Distributie Yoo Gong , Yu-mi Jeong , Dong-seok Ma , Su-an Kim , Eui-sung Kim , Woo-sik Choi Runtime 118 Scriitori Joo-Suk Park , Sang-ho Yeon

In Train to Busan , un tata dependent de munca se urca intr-un tren glont cu fiica lui de ziua ei. Calatorind de la Seul la Busan, ei sunt pe drum sa o intalneasca pe sotia instrainata a lui Seok-woo cand un virus zombi se raspandeste in oras. Ceea ce incepe ca o calatorie inchisa de siguranta se transforma in curand intr-o lupta disperata pentru supravietuire, pe masura ce un infectat intra in tren si devine si el invadat de zombi. In curand, grupul divers de pasageri isi depaseste neincrederea si cauta o modalitate de a-i invinge pe strigoi.

Un clasic coreean pe placul publicului

In ciuda faptului ca s-a impus deja ca regizor magistral in Coreea, Yeon Sang-ho a ajuns la faima globala doar cu Train to Busan din 2016 . Filmul are doua elemente demne de laudat – actiunea zguduitoare si studiile intime ale personajelor. Gong Yoo, Jung Yu-mi, Ma Dong-seok si altii ofera performante naturaliste, deoarece pasagerii trebuie sa faca alegeri ingrozitoare in numele supravietuirii. Filmul are, de asemenea, subtext care abordeaza clima si societatea. Inca pe placul publicului la opt ani de la lansare, Train to Busan merita revazut.

Cele mai importante 10 personaje din filme de fantezie din toate timpurile

Motivul pentru care multi dintre noi iubim atat de mult filmele si emisiunile TV este pentru ca ideea ca putem scapa de plictiseala vietii de zi cu zi in lumi magice si mistice este fascinanta. Dar niciunul nu este la fel de intrigant, vast sau mistic, precum lumi gasite in numeroasele filme si spectacole fantastice, cum ar fi Harry Potter, Stapanul Inelelor, Piratii din Caraibe si multe altele.

Poate unul dintre cele mai mari motive pentru care iubim atat de mult lumile filmelor fantastice se datoreaza personajelor geniale care locuiesc in aceste filme. De la Gandalf si Hermione, pana la Jack Sparrow si Ariel, iata cele mai bune personaje de film fantastic din toate timpurile.

10 Shrek – Franciza Shrek

O scena din Shrek

Adus la viata de fantasticul Mike Myers, Shrek a devenit rapid un personaj preferat de fani. Accentul sau scotian gros, nemultumirea fata de ceilalti si umorul sec au facut din Shrek un personaj de neuitat, spre deosebire de oricine am vazut vreodata. Lumea lui Shrek este plina de personaje de basme hilare si profunde, iar acest adorabil capcaun verde inca reuseste sa iasa in evidenta deasupra celorlalti.

Shrek a trecut prin multe. Si-a salvat Printesa, s-a luptat cu un dragon, s-a luptat cu o Nasa atotputernica si a salvat cronologia pe care a distrus-o egoist. Shrek este eroul pe care nu stiam ca il meritam.

9 Ariel – Mica Sirena

Ariel Halle Bailey

Mica Sirena este una dintre cele mai fascinante povesti din toate timpurile. Sigur, filmul original Disney este plin de numeroase probleme problematice, dar, din fericire, noul remake live-action a incercat de atunci sa retraga toate greselile care au fost comise cu atata timp in urma. Dar un aspect care a fost intotdeauna impecabil, a fost caracterizarea lui Ariel. Jodi Benson ne-a facut pe toti sa ne indragostim de vocea ei angelica si de interpretarea fantastica, iar acum Halle Bailey isi aduce propria ei esenta rolului care il intalneste si, in unele cazuri, il depaseste pe cel al lui Jodi Benson. Totusi, asta depinde de cine intrebi.

Ambitia lui Ariel de a trai printre oameni a costat-o ​​mult, si anume vocea. Cu toate acestea, fara acest sacrificiu si dor de aventura, oamenii-mer si oamenii ar fi inca in razboi.

8 Jack Sparrow – franciza Piratii din Caraibe

citate jack sparrow

Capitanul Jack Sparrow este un personaj fascinant. Natura lui nesabuita si nesabuita este unul dintre cele mai distractive personaje din cultura pop. Cu toate acestea, sub personajul sau neserios, Sparrow este cumva unul dintre cei mai ucigasi si mai destepti pirati care au navigat vreodata pe cele sapte mari. In plus, infruntarea atat a lui Davy Jones, cat si a lui Blackbeard este cu siguranta demna de o legenda.

Johnny Depp este cel mai bun in rolul capitanului Jack Sparrow, oferind o performanta dezvaluita, plina de umor, inima si cascadorii. Capitanul Jack Sparrow este un personaj necesar in istoria culturii pop

7 Gollum – Franciza Stapanul Inelelor

Andy Serkis in rolul lui Gollum in Hobbitul: o calatorie neasteptata

Recunoscut de aproape toata lumea, Gollum este unul dintre cele mai complexe personaje din istoria filmelor fantastice. Coruptia lui a fost tragica si a-i vedea pe fostii oameni de la rau transformandu-se incet in Gollum pe care il cunoastem astazi a fost ingrozitor. Dar poate cel mai distractiv aspect al lui Gollum este dubla lui personalitate. De-a lungul trilogiei Stapanul Inelelor , Gollum vorbeste ocazional singur si este captivant. Gollum nu ar fi la fel de bine renumit sau la fel de iubit fara uimitorul Andy Serkis in rol, care l-a determinat pe actor sa ia acasa Premiul pentru cel mai bun actor britanic la Empire Awards si cea mai buna interpretare virtuala la premiile MTV Movie and TV.

6 Loki – Universul cinematografic Marvel

Tom Hiddleston Loki

Putine personaje din MCU au avut o calatorie la fel de tragica ca „Zeul rautatii”, Loki. El a fost responsabil pentru moartea ambilor sai parinti, a incercat sa-si omoare fratele de zeci de ori, iar egoismul lui a dus la devastarea a sute de asgardieni, de mana lui Thanos. Cu toate acestea, prin toate acestea, Loki a aratat intotdeauna un sentiment de remuscare si vinovatie, iar in adancul ei l-a iubit cu adevarat pe fratele sau, Thor. Loki a fost un personaj care ne-a prins inimile, iar sacrificiul sau pentru univers a dus la una dintre cele mai emotionante si brutale morti din MCU.

Din fericire, cu naratiunea multivers complexa din MCU, Loki s-a intors, mai eroic si mai iubitor ca niciodata, si abia asteptam sa vedem unde se duce calatoria lui in Loki sezonul doi, cu intotdeauna genialul Tom Hiddleston revenind la rolul sau de un deceniu. .

5 Falkor – Povestea fara sfarsit (1984)

Soimii

Povestea fara sfarsit este, in egala masura, unul dintre cele mai importante filme fantasy din toate timpurile, deoarece este cel mai traumatizant. Acest film „pentru copii” este plin de imagini fascinante, dar uneori infricosatoare. Dar, ceea ce este cel mai cunoscut filmul este ca smulge inimile publicului, in acea scena tragica si zguduitoare a mortii. Il cunosti pe acela!

Pe o nota mai usoara, filmul a oferit culturii pop unul dintre cele mai intelepte, carismatice si optimiste personaje de pana acum, cu Falkor dragonul norocos. Dupa cum am mentionat anterior, Falkor este incredibil de intelept si aproape fiecare vers pe care il scoate suna ca o poezie frumoasa care iti va ramane in minte ani de zile. Prima sa aparitie il vede sa salveze pe tanarul Atreyu din mlastinile tristetii, care apoi i-a vazut pe cei doi dezvoltand o prietenie foarte draguta si draguta.

4 Inigo Montoya – Printesa Mireasa (1987)

Inigo Montoya isi tine sabia si cere ajutorul spiritului tatalui sau

Sunt putini spadasini la fel de priceputi cu o lama ca marele Inigo Montoya. Dupa moartea tatalui sau, setea de razbunare a lui Inigo Montoya l-a alimentat sa-si dezvolte si sa-si perfectioneze abilitatile. Poate ca personajul sau este cel mai cunoscut pentru citatul „Buna ziua. Numele meu este Inigo Montoya. Mi-ai ucis tatal. Pregateste-te sa mori”, dar credem ca cel mai bun moment al lui este duelul epic dintre el si Omul in Negru, asa cum il admira amandoi. priceperea sabiei reciproce in aceasta lupta exagerata, bine coregrafiata si hilara.

Interpretat de fantastica Mandy Patinkin, Inigo Montoya este la fel de mortal pentru dusmanii sai, pe cat este loial prietenilor sai, ceea ce face un personaj de film fantastic cu adevarat uimitor.

3 Samwise Gamgee – Franciza Stapanul Inelelor

Sean Astin in rolul lui Sam in trilogia de film Stapanul Inelelor a lui Peter JacksonVa provocam sa va ganditi la un personaj mai loial si mai carismatic decat Samwise Gamgee. Si-a riscat viata pentru cei la care tinea si l-a ajutat pe Frodo sa distruga inelul si sa salveze Pamantul de Mijloc. Desi Sam nu are abilitati de lupta sau abilitati magice, el este totusi un aliat fantastic si unul dintre cele mai bune personaje din trilogia Stapanul Inelelor . Sam este un bucatar grozav si un prieten iubitor care isi va pune intotdeauna insotitorii pe primul loc.

Sean Astin este senzational in rol, iar atitudinea sa buna si natura grijulie ridica pe deplin personajul lui Sam la personajul fantezist perfect care este. Daca vrem vreun personaj alaturi de noi intr-o calatorie periculoasa, acesta este Samwise Gamgee.

2 Gandalf – Franciza Stapanul Inelelor

ian mckellan gandalf stapanul inelelor

Cand i s-a cerut sa numeasca un personaj din filmul fantastic, personajul care va aparea cel mai probabil este legendarul personaj Stapanul Inelelor , Gandalf cel Gri. Gandalf este cel mai intelept vrajitor din toate timpurile. El este perspicace, inteligent si atat de puternic. Dupa ce a sunat linia emblematica, „Tu. Nu trebuie. Treci!” Gandalf se sacrifica pentru a se asigura ca Fratia sa traiasca si sa-si continue cautarea pentru a salva Pamantul de Mijloc, demonstrand cat de altruist este acest vrajitor intelept. Din fericire, nu trece mult pana cand Gandalf se intoarce pe Pamantul de Mijloc mai puternic ca niciodata.

1 Hermione Granger – Harry Potter

Emma Watson ca Hermione Granger in Harry Potter

Franciza Harry Potter este plina de multe personaje fantastice memorabile. Dar putini sunt la fel de inteligenti, puternici sau inspiratori ca fantastica Hermione Granger. Hermione este, fara indoiala, cea mai inteligenta vrajitoare din Lumea Vrajitorilor, iar fara Hermione, Lumea Vrajitorilor nu ar fi avut nicio sansa impotriva lui Voldemort. Datorita intelepciunii ei infinite, Hermione cunoaste o gama larga de vraji si chiar ii invata pe Ron si pe Harry ceva sau doua.

Hermione este unul dintre cele mai inspirate personaje feminine din istoria filmului. Ea este pur si simplu necrutatoare si indiferent cine sau ce i-ar sta in cale, Hermione va iesi mereu in frunte. Emma Watson a stralucit in rolul ei de Hermione si si-a adus toata increderea, inteligenta si independenta in acest rol.

10 personaje albastre emblematice din filme de fantezie

A devenit din ce in ce mai important ca filmele sa reprezinte si sa includa oameni de diferite tonuri de piele: negru, alb, maro… si albastru? O multime de filme de acolo prezinta personaje albastre. Pot fi extraterestri de pe alta planeta, supereroi invincibili sau un geniu al comediei caruia ii place sa glumeasca despre cultura pop. Oricare ar fi cazul, personajele colorate in albastru sunt adesea unele dintre cele mai memorabile personaje din filmele fantastice. 

Multe dintre aceste personaje au devenit iconice si ne-au furat inimile, indiferent de nuanta lor funky, albastruie. Iata zece dintre cele mai cunoscute personaje albastre din genul fantastic.

10 Strumfii

The-Strumfs-ScreengrabToata lumea ii cunoaste pe strumfi, acele creaturi mici, albastre, asemanatoare trollului, carora le place sa poarte alb. Dar ceea ce majoritatea oamenilor nu stiu este ca Strumfii a inceput ca o serie de benzi desenate belgiana de comedie fantastica. Hanna-Barbera l-a adaptat in populara emisiune TV de animatie, care a rulat timp de opt ani in anii 1980. Acesti baieti albastri au cazut de pe radar dupa aceea. Dar in 2011, s-au intors cu franciza de film The Smurfs . Acesta a constat din trei filme, al treilea fiind o repornire a primelor doua filme. Un alt film Smurfs este programat sa fie lansat in 2025, un musical animat care suna ca o alta repornire a francizei. Se pare ca nici strumfii nu sunt feriti de obsesia necrutatoare a Hollywood-ului pentru reporniri.

Inrudit: 20 de desene animate de sambata dimineata te vor face sa te simti nostalgic

9 Cusatura

Lilo & Stitch

Lilo & Stitch este un tip foarte diferit de film Disney. Prezinta un stil unic de animatie 2D si se adanceste mai degraba in science fiction decat in ​​fantezie. Filmul urmareste un extraterestru haotic, albastru, pe nume Stitch (Chris Sanders), care are norocul de a ateriza in unul dintre cele mai frumoase locuri de pe Pamant: Hawaii. Acolo, el se imprieteneste cu o tanara pe nume Lilo (Daveigh Chase), incepand astfel seria lor de nenorociri. Lilo & Stitch a fost un succes rar pentru epoca post-Disney Renaissance, care s-a chinuit sa gaseasca un succes comercial si critic. De la debutul lor in 2002, atat Lilo, cat si Stitch au devenit de atunci simboluri Disney.

8 Doctor Manhattan

Billy Crudup ca Dr. Manhattan

Bazat pe legendarul roman grafic cu acelasi nume, Watchmen este un film cu supereroi foarte diferit. Naratiunea sa comenteaza genul de supereroi, subminand cliseele si stereotipurile acestuia, in acelasi timp imbratisandu-le si incluzand multe elemente familiare de supererou. Watchmen prezinta o istorie alternativa care este foarte apropiata de a noastra, o lume realista in care supereroii seamana mai degraba cu vigilentii costumati decat cu super-oameni. Dar conceptul de super-erou al lumii se schimba odata cu introducerea Dr. Manhattan (Billy Crudup). El este, practic, Superman of Watchmen, doar ca este albastru, omnipotent, nemuritor si poate altera materia. Si este adesea gol.

7 Yondu

Yondu in Guardians of the Galaxy 2

Guardians of the Galaxy este una dintre cele mai populare francize din universul cinematografic Marvel. Se concentreaza pe un grup de criminali transformati in supereroi, o banda de extraterestri, un hibrid ceresc-uman si un raton modificat genetic care salveaza universul. Si se pare ca le place sa interactioneze cu oameni cu pielea albastra. Primul film al francizei, Guardians of the Galaxy, prezinta trei personaje albastre care nu au legatura. Exista Ronan Acuzatorul (Lee Pace), care serveste ca antagonist al filmului, desi el este intr-adevar doar o marioneta pentru Thanos. Exista Nebula (Karen Gillan), fiica adoptiva a lui Thanos, care in cele din urma isi schimba partea si devine membra a Gardienilor Galaxiei. Si apoi este Yondu (Michael Rooker), un bandit umbrit cu un fluier letal, care a servit ca o figura paterna pentru Star-Lord al lui Chris Pratt.

Cea mai recenta transa a francizei, Guardians of the Galaxy Vol. 3, abia lansat in aceasta vara. A fost un succes comercial si de critica si este al doilea film cu cele mai mari incasari din 2023 pana acum. Va fi un al patrulea film? Nu este clar acum. Dar Volul 3. parea sa sugereze numeroase spin-off, inclusiv un film independent Star-Lord.

6 Sully

Sulley si Boo de la Monsters Inc

Monsters, Inc. este perceput de multi drept unul dintre cele mai bune filme de animatie Pixar. Ne duce in lumea ascunsa a monstrilor, care exista chiar dincolo de usa dulapului nostru. Filmul prezinta creaturi de diferite forme, dimensiuni si culori. Unul dintre personajele sale principale si cei mai iubiti monstri este Sully (John Goodman), o fiara mare cu o inima si mai mare ingropata sub toata acea blana albastra. Sully formeaza una dintre cele mai frumoase relatii ale Pixar cu o fetita care este numita doar Boo. Alaturat de prietenul sau verde, cu un singur ochi, Mike (Billy Crystal), Sully ajunge sa descopere ca rasul este mult mai valoros decat tipetele.

5 Sonic the Hedgehog

Sonic in pestera misterioasa pe cale de a fi lovit de lasere

Sonic este un arici albastru si super rapid, precum si mascota si personajul emblematic al gigantului jocurilor video Sega. El este practic echivalentul lui Super Mario pentru Nintendo. De ani de zile, Sega s-a chinuit sa concureze cu Nintendo, pana la lansarea seriei lor de jocuri video Sonic the Hedgehog . De la inceputul anilor 90, Sonic a devenit unul dintre cele mai recunoscute si populare personaje din jocurile video. Si in 2020 – dupa zeci de ani de curse prin bucle inversate, strangand inele si luptat cu arhiereul sau nemesis Doctor Ivo „Eggman” Robotnik – Sonic a fost inzestrat cu propria sa franciza de film.

Filmele Sonic the Hedgehog au avut succes in randul publicului, desi cu siguranta nu a inceput asa. Animatorii lui Sonic au optat initial pentru o portretizare mai realista a celebrului arici albastru. Fanii s-au revoltat impotriva aparitiei tulburatoare a lui Sonic in trailerul original al filmului, care de atunci a devenit cunoscut sub numele de „Ugly Sonic”. Din fericire, producatorii au ascultat indignarea si au schimbat vitezele, trecand la un design mai fidel si mai familiar al personajului. Au fost doua filme cu Sonic pana acum, cu un al treilea set care urmeaza sa fie lansat anul viitor.

4 Tristete

pe dinauntru in afara-tristete

Inside Out imagineaza functionarea interioara a mintii noastre, care sunt operate de un grup de sentimente multicolore. Unul dintre aceste sentimente este Tristetea (Phyllis Smith), care este colorata corespunzator in albastru. Tristetea isi face drum prin film, servind ca Debbie Downer si doborand restul grupului, in special tovarasa ei fericita Joy (Amy Poehler). Abia in cele din urma, insa, Joy isi da seama cat de importanta este Tristetea pentru mintea umana. Inside Out este unul dintre cele mai bune filme Disney/Pixar. Sa speram ca urmatoarea continuare nu va inlatura stralucirea originalului.

3 Genie

robin-williams-genie-aladdin

De-a lungul anilor, au existat multe personaje emblematice Disney. Si Genie din clasicul animat Aladdin din 1992 este unul dintre ei. Genie este o fiinta albastra, atotputernica, care este prizoniera lampii magice si stapanul care o poseda. In acest caz, este un tanar sarac, pe nume Aladdin. Genie este un personaj isteric si asta din cauza legendarului comedian care se afla in spatele fetei sale albastre: Robin Williams.

Lumea animata a lui Aladdin i-a oferit lui Williams spatiu pentru a-si intinde membrele si a innebuni cat si-a dorit. De-a lungul filmului, Genie face referinte la cultura pop si face imitatii de celebritati pe care nici un copil sau, de altfel, nicio persoana din perioada lui Aladdin nu le-ar intelege vreodata. Inainte de Aladdin, personajele animate erau interpretate de actori vocali. Astazi, ei sunt jucati in mare parte de celebritati, o tendinta care a inceput odata cu castingul lui Robin Williams ca Genie. Will Smith a jucat omologul albastru al lui Genie in adaptarea Disney din 2025 a lui Aladdin. A facut o treaba decenta, dar portretizarea lui nu tine o lumanare pentru interpretarea iconica a lui Robin Williams.

2 Mistica

Jennifer Lawrence ca Mystique albastra in X-Men

Seria de filme X-Men este o franciza masiva care consta in transe principale, spin-off si prequel-uri. Aceste filme ne aduc intr-o lume in care oamenii nascuti cu abilitati genetice supraumane, cunoscuti si sub numele de mutanti, sunt vazuti pe nedrept de lume mai degraba ca amenintari decat ca oameni, daramite supereroi. Filmele introduc un ansamblu mare de mutanti cu abilitati si infatisari diferite — desi mutatiile genetice par sa favorizeze culoarea albastra. Mystique (interpretata de Rebecca Romijn in filmele originale si apoi de Jennifer Lawrence in seria prequel) este cea pe care o vedem cel mai mult, un schimbator de forma care apare albastru in forma ei naturala. Mai este si bestia favorita a fanilor (interpretata de Kelsey Grammer in filmele originale si apoi de Nicholas Hoult in seria prequel), al carei intelect vast este uneori umbrit de aspectul sau albastru, blanos si monstruos. Mai este si Nightcrawler (interpretat de Alan Cumming in filmele originale si apoi de Kodi Smit-McPhee in seria prequel), a carui inzestrat cu teleportare, dar blestemat cu o aparitie albastra, demonica. Si apoi este Apocalypse (Oscar Isaac), unul dintre cei mai puternici mutanti din benzi desenate, care s-a dovedit a fi o amara dezamagire in X-Men: Apocalypse din 2016.

Se zvoneste ca X-Men isi vor face (in sfarsit) aparitia in Universul cinematografic al Marvel. Pana atunci, urmatorul film plasat in universul X-Men este Deadpool 3, care aliniaza sarcascul Deadpool al lui Ryan Reynolds cu indragitul Wolverine al lui Hugh Jackman. Fanboys tasnesc deja despre film, incantati sa-l vada in sfarsit pe Wolverine in costumul sau iconic galben.

1 Na’vi

Doi extraterestri Na'vi impreuna

Stiai ca acesta trebuie sa faca lista. Franciza Avatar ne duce in lumea magica a Pandorei, care este locuita de extraterestri albastri uriasi, care inchina natura, numiti Na’vi. Creat de apreciatul regizor James Cameron, Avatar din 2009 combina povestea tragica a nativilor americani cu efecte vizuale inovatoare pentru a crea o capodopera SF. Ajustat pentru inflatie, Avatar este al doilea film cu cele mai mari incasari din toate timpurile, dupa numai G one With the Wind. Continuarea sa foarte asteptata, Avatar: The Way of Water, a fost lansata anul trecut si a fost filmul cu cele mai mari incasari din 2022. Se asteapta ca Na’vi albastru sa-si revina in alte trei continuare Avatar , urmatorul fiind programat pentru 2025. .

Cele mai bune 10 filme fantastice britanice din toate timpurile

Literatura si folclorul britanic sunt puternic asociate cu lumea fanteziei . Asadar, este firesc sa existe o multime de filme fantasy britanice care au un impact de durata asupra publicului si asupra genului general. Unele sunt considerate unele dintre cele mai cunoscute filme fantasy din toate timpurile si si-au dat nastere propriilor francize.

Exact de unde vine un film poate fi complicat. De exemplu, un film de la o companie de productie americana poate fi filmat in Anglia cu actori englezi, dar totusi poate fi considerat american si invers. Desemnarea poate depinde de lucruri precum compania de productie a filmului, distributia si echipajul si locatiile de filmare.

10 Hotul din Bagdad (1940)

The Thief of Bagdad este un remake liber al filmului cu acelasi nume din 1924, bazat pe povestile din Noptile Arabe. Amplasat in vechiul Basra, un cersetor orb impartaseste o poveste, dezvaluind ca este regele Bagdadului, Ahmad. Fusese pacalit de vizirul sau, Jaffar, un vrajitor puternic, sa intre incognito in oras. Din nefericire, acesta a fost un truc, astfel incat Jaffar sa poata uzurpa tronul in timp ce il aresta pe adevaratul rege. Cu ajutorul unui tanar hot, Abu, Ahmad evadeaza in Basra si se indragosteste de o printesa. Din pacate, tatal printesei, obsedat de jucarii, aranjeaza ca ea sa se casatoreasca cu Jaffar in schimbul unui cal zburator.

In curand, vrajitorul rau il va orbi pe Ahmad, il va transforma pe Abu intr-un caine si il va ucide pe sultan cu o papusa care danseaza. Din fericire, Abu ar putea sa rezolve totul cu ajutorul unui geniu si a unui covor magic. In cultura populara, filmul este, probabil, cel mai cunoscut pentru influenta sa asupra lui Aladdin al lui Disney .

9 Papucul si trandafirul (1976)

Papucul si trandafirul repovesteste povestea Cenusareasa pornind din perspectiva printului, deschizandu-se cu intoarcerea lui acasa dupa o casatorie aranjata esuata. Intre timp, Cenusareasa este o tanara inrobita de mama ei vitrega si surorile vitrege dupa moartea tatalui ei. Dupa ce Cenusareasa arata bunatate fata de un strain, femeia si cainele ei lucreaza pentru a o aduce pe Cenusareasa si printul impreuna. Din pacate, amenintarea razboiului si nevoia unei aliante politice ar putea sta in calea finalului fericit, cu exceptia cazului in care zana nasa poate gandi ceva „spectaculos”.

In mod remarcabil, The Slipper and the Rose a fost ales drept spectacolul Royal Command din 1976 de catre Familia Regala. Regina Elisabeta, Regina Mama, a participat in special la spectacol. Filmul a fost filmat pe locatii in Austria, in special in Salzburg, desi unele filmari au fost facute in Anglia.

8 Highlander (1986)

Highlander este un film fantasy de actiune si aventura care se invarte in jurul razboinicilor nemuritori. Connor MacLeod este un barbat nascut in Highlands scotiani, care a supravietuit de-a lungul secolelor, luptand intr-o batalie numita „The Gathering” impotriva nemuritorilor sai rivali, pana cand ramane doar unul. De aici, faimosul slogan al filmului, „Poate fi doar unul”. Pe masura ce aceasta continua, povestea trecutului sau incepe si ea sa se desfasoare.

Avand in vedere o coproductie din Marea Britanie si SUA, filmul a fost filmat in Anglia, Tara Galilor si Scotia, precum si in New York. In special, castelul Eilean Donan din Scotia este prezentat in mod proeminent pe tot parcursul filmului. De asemenea, trupa Queen a furnizat muzica pentru film. Filmul nu s-a descurcat bine la lansarea sa initiala. Cu toate acestea, de-a lungul anilor, Highlander a castigat un cult si a dat nastere unei intregi francize, inclusiv un serial animat.

7 Compania lupilor (1984)

Compania lupilor este o adaptare a povestii cu acelasi nume a Angelei Carter, prezentata in Camera sangeroasa , o antologie de repovestiri de basme. Inspirata de Scufita Rosie , o tanara pe nume Rosaleen viseaza ca locuieste intr-o casa de padure din secolul al XVIII-lea impreuna cu familia ei. Cand sora ei este ucisa de lupi, bunica ii da un avertisment de rau augur sa adere la vechile superstitii. In cele din urma, cand un lup care ataca vitele locale este prins, cadavrul sau se transforma intr-un om, dezvaluindu-l ca un varcolac.

In timp ce aduce bunuri bunicii ei, Rosaleen intalneste un vanator bestial, care o ucide in curand pe batrana. Rosaleen impusca lupul, dar in curand ii este mila de biata creatura. Pana sosesc satenii, cei doi s-ar fi putut uni fortele. Desigur, mai ramane problema daca intreaga aventura a fost doar un vis. Aducandu-ne in minte cartea care a inspirat-o, pot fi auzite si dramatizate diferite povesti de-a lungul filmului.

6 Ladyhawke (1985)

Ladyhawke este un film fantasy care incepe in Aquila, Franta. Un hot cunoscut sub numele de Philippe Soarecele scapa din inchisoare. In timp ce este urmarit, il intalneste pe Etienne din Navarra si un soim misterios. Curand iese la iveala ca soimul este o femeie pe nume Isabeau, dragostea Navarrei, iar cei doi sufera sub un blestem. Ziua, Isabeau ia forma unui soim, in timp ce Navarre este blestemata sa devina un lup noaptea, tinandu-i efectiv departati.

Filmul a fost o coproductie internationala intre Statele Unite, Italia si Regatul Unit, o mare parte din filmari fiind realizate in Italia. La inceputul dezvoltarii, Anglia si Cehoslovacia au fost ambele luate in considerare pentru locatii de filmare inainte ca proiectul sa fie preluat.

5 Labirint (1986)

Labyrinth o vede pe Sarah, care este suparata de divortul parintilor ei si de recasatorirea tatalui, isi doreste accidental ca fratele ei mai mic sa fie luat de spiridusi din cartea ei, „Labirintul”. Ea are treisprezece ore sa-l salveze de Regele Goblin, Jareth, inainte ca el sa devina un spiridus. Singura ei speranta este sa rezolve labirintul. Pe parcurs, isi face tot felul de aliati colorati, dar va trebui sa-l infrunte pe Jareth singura.

Cea mai mare parte a filmului a fost filmata la studiourile Elstree din Hertfordshire, desi majoritatea scenelor de deschidere cu Sarah alergand acasa au fost de fapt filmate in New York. Cu toate acestea, prima scena a filmului, cu Sarah „LARPing” in parc, a fost de fapt filmata la West Wycombe Park din Buckinghamshire. Filmul nu s-a descurcat prea bine la box office, dar a devenit de-a lungul anilor un clasic de cult.

4 Terry Pratchett’s Hogfather (2006)

Hogfather a lui Terry Pratchett este o adaptare live-action, difuzata initial ca o miniserie in doua parti, bazata pe romanul cu acelasi nume Terry Pratchett. A servit in special ca prima adaptare live-action a unuia dintre romanele Discworld , o serie de carti fantezie satirice. Pratchett apare in special in adaptare ca un producator de jucarii spre final.

Titularul Hogfather este echivalentul lui Mos Craciun sau al lui Mos Craciun in universul Discworld, oferind cadouri in timpul festivalului Hogswatch. Cu toate acestea, dupa ce a disparut timp de un an, Moartea este insarcinata sa-i ia locul. El se implica in diverse aventuri, de la inlocuirea Hogfather al unui magazin universal pana la implicarea cu un mic vanzator de chibrituri condamnat. Intre timp, Susan, nepoata Mortii, incearca sa investigheze ce se intampla.

3 Salcie (1988)

Willow este un film de inalta fantezie care se invarte in jurul titularului Willow, un fermier Nelwynn, care are sarcina de a o proteja pe Elora Danan. Copilul este in pericol de la rea ​​Regina Bavmorda. Din fericire, Willow va fi ajutat in calatoria sa, cum ar fi spadasinul anti-erou Madmartigan si vrajitoarea vrajita Fin Raziel, care este prins in capcana sub forma unei opossum. In cele din urma, chiar si propria fiica a lui Bavmorda, Sorsha. In cele din urma, totusi, pot fi trucurile speciale ale lui Willow care salveaza ziua.

In timp ce Willow este considerat tehnic un film american, filmarile au fost o afacere internationala, cu filmari filmate in Anglia, Tara Galilor, Irlanda si Noua Zeelanda, precum si in California. Distributia a avut si actori britanici si americani.

2 Monty Python si Sfantul Graal (1975)

Monty Python si Sfantul Graal este interpretarea trupei de comedie titulara asupra legendei Regelui Arthur, in timp ce acesta incepe sa-si construiasca curtea Camelot. O viziune cereasca il inspira sa plece intr-o cautare pentru a gasi Sfantul Graal. Povestea are loc intr-o versiune a Angliei medievale plina de iepuri ucigasi, o echipa moderna de documentare si infamul „Cavaleri care spun Ni”.

Toate acestea duc la confruntarea finala pentru Graal impotriva soldatilor francezi, desi povestea are un sfarsit abrupt. In ciuda tuturor acestor lucruri, destul de interesant, filmul este altfel vazut ca o adaptare exacta a lui Sir Thomas Malory Le Morte d’Arthur. In cultura populara, filmul este cunoscut si pentru ca a stat la baza emisiunii de pe Broadway Spamalot! .

1 Harry Potter si Piatra Vrajitorului (2001)

Harry Potter si Piatra Filosofala , cunoscut si sub numele de Harry Potter si Piatra Vrajitorului , este primul film din franciza originala de film Harry Potter , care adapteaza romanele fantastice cu numele. Harry este un tanar orfan care creste neiubit de matusa si unchiul sau, dar totul se schimba atunci cand primeste vizita de la semi-gigant, Hagrid. I se spun cuvintele nemuritoare: „Esti un vrajitor, Harry”.

In curand, Harry s-a inscris la Scoala de Vrajitorie si Vrajitorie Hogwarts, unde isi intalneste noi prieteni, Ron si Hermione, si isi face noi dusmani. De fapt, Lordul Voldemort, vrajitorul intunecat care s-a aflat in spatele mortii parintilor lui Harry, ar putea fi la scoala si planifica razbunarea, posibil ascunzandu-se la vedere.

Cele mai bune 10 drame fantastice europene din toate timpurile

Multe dintre povestile si miturile care definesc genul fantasy in Occident isi au originea in povestile europene, asa ca are sens ca Europa sa aiba si o multime de filme fantasy dramatice. Unele povesti sunt contemporane, dar pastreaza totusi unele elemente fantastice sau supranaturale. Unele povesti ar putea imparti diferenta, cu personaje impartite cumva intre lumea mondena pe care publicul o poate recunoaste si o lume secreta a fanteziei. Alte povesti, totusi, au loc in lumi imaginare pline de elemente fantastice.

Asa cum se intampla adesea in intreaga lume, multe dintre filmele fantasy din Europa se bazeaza pe carti de fantezie, care au fost adesea populare in sine. Multe adaptari celebre de basme au venit si de pe continent, in special locurile in care au fost scrise povestile si sunt considerate icoane nationale. De-a lungul anilor, multe dintre aceste filme au fost considerate unele dintre cele mai faimoase filme venite din Europa si au adunat fani din intreaga lume.

10 Mai mult decat un miracol (1967)

C’era una volta , cunoscut si sub numele de Mai mult decat un miracol , este un film fantasy italian inspirat din povestile povestitorului italian Giambattista Basile. Un print este presat sa se casatoreasca de catre mama sa, cu o colectie de printese concurand pentru mana lui. Curand, da peste o taranca inflacarata, Isabella, care ii fura treptat inima. In acest cadru supranatural, Isabella are sa o ajute atat pe vrajitoare, cat si pe sfinti. O printesa intrigatoare aproape ca isi insala drumul catre tron, dar Isabella are un final fericit datorita unei asistente ceresti.

Ce il face grozav

C’era una volta are o distributie notabila, inclusiv actrita Sophia Loren in rolul eroinei, Omar Sharif in rolul printului ei si Dolores del Rio ca regina intr-unul dintre ultimele sale roluri de film. Filmul a fost renumit si pentru tema muzicala a lui Roger Williams, „More Than a Miracle”, care a reusit sa se ridice pe locul 2 in unele dintre sondajele internationale de muzica ale Billboard.

9 Povestea fara sfarsit (1984)

The NeverEnding Story este un film SUA-Vest-german bazat pe romanul omonim al lui Michael Ende. Bastian Bux este un paria timid care se ascunde intr-o librarie de niste batausi. In ciuda unui avertisment din partea proprietarului, Bastian este interesat de o carte numita „Povestea fara sfarsit”. Contine o poveste plasata in lumea Fantasiei, care este asediata de o forta numita „Nimicul”. Un tanar erou, Atreyu, este insarcinat sa-l gaseasca si sa-l opreasca. Bastian realizeaza curand ca povestea se desfasoara intr-o alta lume si poate avea un rol in salvarea ei.

Ce il face grozav

Povestea fara sfarsit este adesea citata ca un film popular pentru fanii filmelor fantastice. Unii spectatori prefera dublarea in germana a filmului, spunand adesea ca are o poveste mai complexa. Interesant este ca autorului original, Michael Ende, nu i-au placut modificarile aduse povestii originale, in special scena finala, care il arata pe Falkor dragonul intrand in lumea reala.

8 Ifigenia (1977)

Iphigenia este trilogia „Tragedia greaca” a lui Michael Cacoyannis si adapteaza piesa greceasca Iphigenia in Aulis. Grecii s-au adunat pentru a lupta in razboiul troian, dar nu exista vant. Pentru a potoli zeita Artemis, trebuie facut un sacrificiu: Ifigenia, fiica regelui Agamemnon. Printesa este chemata la Aulis sub pretextul fals al unei casatorii aranjate, cu mama ei Clitemnestra in remorche. Totusi, Iphigenia va fi nevoita sa-si confrunte soarta odata ce adevarul va iesi la lumina.

Ce il face grozav

Desigur, Iphigenia este mai mult o drama decat o fantezie, elementele supranaturale fiind lasate deschise pentru interpretare. Soarta Ifigeniei variaza in diferite versiuni ale mitului. Uneori este sacrificata. In altele, zeii o cruta in cele din urma, luand de obicei o caprioara. Filmul imparte diferenta: Ifigenia dispare in fum in timp ce este prinsa de oracol. Tatal ei se uita socat, desi spectatorii nu au voie sa vada ce s-a intamplat. Orice s-ar intampla, vanturile puternice incep sa bata.

Deoarece aceasta poveste are loc inainte de Razboiul Troian, unii spectatori ar putea considera interesant sa vada personaje explorate inainte de a-si asuma rolurile mai faimoase in mitologie, de la Clitemnestra facandu-si pentru prima data juramantul de razbunare lui Oreste cand era mic.

7 Frumoasa si Bestia (1946)

La Belle et la Bete de Jean Cocteau este o repovestire a basmului omonim, Frumoasa si Bestia . Un negustor ruinat isi gaseste adapost in locuinta unei fiare cu puteri supranaturale. Dupa ce a luat un trandafir pentru fiica sa cea mai mica, Belle, barbatul este condamnat la moarte, cu exceptia cazului in care fiica lui ii ia locul. Belle este de acord cu aranjamentul si, in ciuda faptului ca lesina cand isi vede noua gazda, incepe treptat sa se indragosteasca de el. Cu toate acestea, surorile rai ale lui Belle, fratele ei nenorocit si un pretendent respins au toate planurile de a lua comorile Bestiei pentru ei insisi.

Ce il face grozav

La Belle et la Bete de Cocteau este considerat un clasic al cinematografiei franceze, aparand adesea in listele celor mai bune filme ale tarii. De-a lungul anilor, a inspirat o opera Philip Glass si a servit ca o influenta asupra altor adaptari ale povestii. Un zvon infam sustine ca, dupa ce au vizionat filmul, Greta Garbo, sau Marlene Dietrich, in unele relatari, s-au plans ca a preferat-o pe Bestia printului in care se transforma. Se presupune ca a fost intentionat, deoarece chiar si Belle pare mai putin impresionata de print, care seamana in mod deosebit cu pretendentul lui Belle, Avenant.

6 Al saptelea sigiliu (1957)

Al saptelea sigiliu vede un cavaler care se intoarce in patria sa in urma cruciadelor, intalneste personificarea mortii. Pentru a-si salva viata, cavalerul il convinge pe Moarte sa accepte un joc de sah, sperand totodata sa-i amane soarta finala. Totusi, in timp ce se aventureaza prin tinuturi, cavalerul afla cum i-a afectat ciuma neagra pe oameni. In tot acest timp, cavalerul s-ar putea sa nu poata scapa de „dansul mortii”, dar cel putin il poate face sa conteze.

Ce il face grozav

Seventh Seal s-a dovedit rapid a fi un hit international la lansare. De-a lungul anilor, filmul este adesea vazut ca un semn distinctiv pentru filmele de arta europene. Filmul a fost remarcat si pentru influenta sa in cultura populara. In special, scenele personajelor care se confrunta in dueluri impotriva mortii pentru a-si salva viata sunt adesea parodii ale acestui film.

5 Trei dorinte pentru Cenusareasa (1973)

Three Wishes for Cinderella , cunoscut si sub numele de Tri orisky pro Popelku , este un film cehoslovac-est-german, care adapteaza povestea Cenusareasa prin lucrarile Bozenei Nemcova. Cenusareasa traieste la mila mamei sale vitrege si a surorii ei vitrege, dar soarta ei se schimba atunci cand i se daruiesc trei alune magice care ii indeplinesc dorintele. Dupa ce se intalneste cu un print, Cenusareasa isi foloseste dorintele pentru a-l revedea, fie ca este deghizat in vanator sau in printesa la bal. Printul trebuie sa rezolve ghicitorile Cenusaresei pentru a o gasi, in timp ce mama ei vitrega planuieste sa-l determine pe print sa se casatoreasca cu propria ei fiica.

Ce il face grozav

Three Wishes for Cinderella este indragit in toate partile Europei, unde este difuzat ca un film popular de Craciun in unele tari, in ciuda faptului ca povestea nu are nimic de-a face cu sarbatoarea. Acest lucru este adesea atribuit scenelor cu Cenusareasa si printul ei calare prin peisaje inzapezite. Cenusareasa este scrisa ca o eroina foarte inteligenta si proactiva, de la ascunderea comorilor in padure pana la calare pe cal pana la bal. De-a lungul anilor, filmul a inspirat spectacole de scena, care adesea plaseaza in mod explicit povestea de Craciun, si chiar un remake norvegian.

4 I Am Dragon (2015)

I Am Dragon , cunoscut si sub numele de On Drakon , este un film rusesc de fantezie romantica. Amplasat in vremea Rusiei Kievene, oamenii traiesc cu frica de dragon, linistindu-l prin jertfa de fecioare fecioare. Un cavaler invinge fiara pentru a-si razbuna dragostea ucisa. Ani mai tarziu, printesa Miroslava este aranjata sa se casatoreasca cu un descendent al cavalerului. In timpul ceremoniei, insa, un dragon o captureaza. In timp ce este prizoniera, printesa afla ca dragonul poate lua forma umana si doreste sa traiasca ca un barbat si ca dragonii se nasc din cenusa fecioarelor sacrificate.

Ce il face grozav

I Am Dragon s-a dovedit a avea un atractiv international, dezvoltand urmaritori in China, unde a fost comparat pozitiv cu genul wuxia si in Statele Unite. De fapt, filmul sa dovedit a avea cea mai de succes lansare de film rusesc din China la momentul lansarii sale. Filmul este, de asemenea, binecunoscut pentru dispozitivul sau de incadrare, care este jucat prin papusi de umbra, culminand cu dezvaluirea ca povestea este spusa fiicei protagonistilor.

3 Night Watch (2004)

Veghe de noapte
Data lansarii 27 iunie 2004 Regizor Timur Bekmambetov Distributie Konstantin Khabenskiy , Vladimir Menshov , Valeriy Zolotukhin , Mariya Poroshina , Galina Tyunina , Yuriy Kutsenko Runtime 116 Gen principal Actiune

Night Watch este un thriller urban fantasy bazat pe romanul lui Serghei Lukyanenko, The Night Watch . Exista entitati numite „Altii” care au puteri supranaturale, atat pentru lumina, cat si pentru intuneric. Dupa incheierea unui armistitiu, partea intunericului devine Veghea de zi, iar forta luminii devine Veghea de noapte. In Moscova moderna, un barbat pe nume Anton este recunoscut ca un Altul si se alatura Night Watch. In tot acest timp, se profileaza o profetie, care proclama ca un Altul va aduce victoria fortelor intunecate. Nu isi da seama ca are o legatura cu Celalalt profetizat.

Ce il face grozav

Dupa lansare, filmul s-a dovedit a avea succes in Rusia, devenind filmul rusesc cu cele mai mari incasari la momentul lansarii sale. Se stie ca regizori proeminenti precum Quentin Tarantino si Danny Boyle au laudat filmul. Filmul se remarca si prin versiunea internationala, care contine subtitrari animate, menite sa reflecte anumite actiuni, desi cateva scene au fost taiate sau editate.

2 Labirintul lui Pan (2006)

Labirintul lui Pan , cunoscut si sub numele de El Laberinto del Fauno , este un film de groaza fantasy spaniol-mexican, plasat in Spania la scurt timp dupa razboiul civil spaniol. Ofelia este o fata tanara a carei mama s-a recasatorit, oferindu-i un nou tata vitreg in capitanul fara scrupule Vidal. In timp ce dusa intr-o vila noua, Ofelia intalneste un vechi labirint, unde povestea ia o intorsatura fantastica. Ofelia afla ca poate fi doar printesa de mult pierduta a unei lumi secrete de zane, dar va trebui sa treaca printr-o serie de teste pentru a se dovedi.

Ce il face grozav

In ciuda capcanelor din basm, Labirintul lui Pan se dovedeste a fi o poveste intunecata si tragica pe masura ce continua. Filmul s-a descurcat bine la cea de-a 79-a editie a Premiilor Academiei, castigand cea mai buna regie artistica, cea mai buna fotografie si cel mai bun machiaj. Filmul a fost, de asemenea, nominalizat pentru cel mai bun scenariu original, cel mai bun film in limba straina si cel mai bun scenariu original. In plus, filmul a aparut pe cateva liste de „top zece” pentru filmele din 2006, ajungand pe locul 1 pentru revista TIME si The New York Post, printre altele.

1 Harry Potter si Piatra Vrajitorului (2001)

Harry Potter si Piatra Filosofala , cunoscut si sub numele de Harry Potter si Piatra Vrajitorului , este o adaptare a cartii lui JK Rowling, care a inceput seria Harry Potter . Harry Potter este un baiat singuratic maltratat de matusa si unchiul sau, care si-a pierdut parintii cand era copil. Lucrurile se schimba pentru Harry cand afla ca este un vrajitor si i se ofera sansa de a studia la Hogwarts, o scoala pentru vrajitori si vrajitori. In timp ce se afla acolo, Harry va afla adevarul despre moartea parintilor sai si ca un inamic din trecutul sau pandeste in umbra.

Ce il face grozav

Harry Potter si piatra filosofala este filmul care a inceput franciza originala de film Harry Potter , una dintre cele mai populare francize de filme fantasy din lume. Filmul s-a dovedit a avea o popularitate de durata la ani de la lansare: in vara lui 2020, o relansare a ajutat filmul sa stranga 1,017 miliarde de dolari, facandu-l al doilea film dupa ultimul film care a depasit pragul miliardului de dolari.

Imaginatia, „accesoriul” suprem cand vine vorba despre un raft din inox!

In acest articol, vom vedea de ce imaginatia poate fi „accesoriul” suprem cand vine vorba despre un raft din inox.

Cand spui „raft din inox”, poate iti imaginezi ceva simplu, standardizat, poate chiar banal. Dar realitatea e departe de aceasta perceptie. In lumea mobilierului profesional, raftul realizat din inox poate deveni un element esential, extrem de personalizat, iar cheia transformarii sale sta chiar in… imaginatie! Da, ai citit bine – imaginatia este, de fapt, „accesoriul” suprem atunci cand alegi sau „construiesti” un raft adaptat perfect nevoilor tale.

Unul dintre cele mai versatile exemple de mobilier inox

Un raft din inox este mai mult decat o structura cu polite. Este un exemplu clar de versatilitate in universul mobilierului profesional. Design-ul sau poate varia in functie de spatiul in care urmeaza sa fie amplasat, de sarcina pe care trebuie sa o sustina, de domeniul in care este utilizat etc.

Pe langa aspectul curat si modern, inoxul ofera o rezistenta de invidiat la umiditate, coroziune si socuri mecanice. Iar un astfel de raft nu este doar durabil, ci si usor de igienizat – un avantaj major in medii precum bucatarii profesionale, laboratoare sau unitati medicale.

Util in HoReCa, domeniul alimentar, sanitar, industrial, in depozite si laboratoare

Versatilitatea raftului realizat din inox nu este doar un cliseu – el isi dovedeste utilitatea in numeroase domenii: de la restaurante si hoteluri (HoReCa), pana la spitale, fabrici, carmangerii, depozite logistice sau laboratoare.

Un astfel de raft poate avea o structura sudata – ideala pentru stabilitate maxima; o structura demontabila – perfecta pentru transport ori reorganizari rapide; sau poate fi mobil – echipat cu roti rezistente, pentru flexibilitate totala in miscare. Indiferent de alegere, fiecare versiune poate raspunde perfect cerintelor de spatiu, igiena si functionalitate.

Acesta poate fi dotat cu nenumarate accesorii, in functie de nevoi si buget

Accesorizarea unui raft din inox inseamna, practic, sa creezi o unealta personalizata: ai la dispozitie bare pentru agatat ustensile, carlige pentru agatat carcase, polite suplimentare pentru maximizarea spatiului vertical, sau roti pentru mobilitate usoara.

Totul depinde de imaginatie si de colaborarea cu un furnizor profesionist care sa transforme aceste idei in realitate. Bugetul este si el un factor important, dar cu o planificare atenta, chiar si cele mai complexe idei pot fi implementate eficient.

Personalizare completa – acolo unde imaginatia devine realitate!

Aici intervine cu adevarat magia: un furnizor profesionist de mobilier inox, precum Com Inox, iti ofera sansa sa-ti imaginezi si sa comanzi exact raftul de care ai nevoie. De la inaltime si adancime pana la tipul si numarul de polite, structura de sustinere, tipul de finisaj, si pana la cele mai mici detalii, precum barele, carlige sau tipul de roti (cu flanse, cu pivot, termice etc.).

Cu alte cuvinte, imaginatia ta este limitata doar de nevoile reale ale spatiului tau si de modul in care vrei sa-ti desfasori activitatea zilnica. Daca stii clar ce iti trebuie, exista toate sansele sa obtii un raft din inox care nu doar ca iti face viata mai usoara, dar contribuie activ la eficienta si organizarea spatiului.

Cu cat iti poti imagina mai clar raftul ideal, cu atat vei comanda o solutie mai utila!

Ai nevoie de un raft pentru produse grele? Pentru ustensile de laborator? Pentru depozitat carcase din carne? Sau poate pentru echipamente medicale? Fiecare utilizare presupune o alta structura, alte dotari si un alt mod de pozitionare in spatiu.

De aceea, cu cat iti imaginezi mai clar ce vrei – unde il vei amplasa, cat spatiu ai, ce greutate trebuie sa suporte, ce vrei sa aiba „in plus” – cu atat vei comanda o solutie mai buna, mai durabila si mai adaptata. Este ca si cum ai proiecta o „piesa de puzzle” care se potriveste perfect in imaginea mai mare a activitatii tale.

In concluzie, un raft din inox nu este doar un obiect static. Este un aliat in organizare, igiena si eficienta. Iar atunci cand ai la dispozitie expertiza unui furnizor profesionist, precum cel mentionat anterior, dar si libertatea de a-ti imagina raftul ideal, ai toate sansele sa obtii o piesa de mobilier care iti simplifica viata si iti optimizeaza spatiul.

Asa ca data viitoare cand auzi de „raft din inox”, nu te gandi la un produs generic. Gandeste-te la o solutie personalizata, la o structura gandita pentru tine – si aminteste-ti ca imaginatia este, intr-adevar, cel mai valoros „accesoriu” pe care il poti folosi!

RECENTE