Roger Ebert , cel mai important critic de film din toate timpurile, nu este strain de aceasta conversatie. De fapt, in timpul alergarii sale ca critic pentru The Chicago Sun-Times si la emisiunile TV pe care le-a gazduit, a vorbit foarte mult despre filmele de groaza si despre ceea ce reprezentau acestea. Nu iubea tocmai genul, iar aprecierea lui pentru el este foarte redusa. El a luat in deradere filmele slasher, iar continuarile de groaza nici macar nu au fost prezentate in cartile care listau recenziile sale. Din fericire, exista dovezi ale celor care i-au placut cu adevarat si, pentru petrecerea timpului liber, am intocmit o lista buna a filmelor de groaza pe care le-a placut si, in unele cazuri, le-a iubit lui Ebert.

20 The Shining (1980)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Clasicul horror al lui Stanley Kubrick, The Shining , este vag bazat pe romanul cu acelasi nume al lui Stephen King. In poveste, Jack, Wendy si Danny Torrance sunt o familie care accepta o oferta de munca facuta lui Jack, in care acesta trebuie sa aiba grija de Hotelul Overlook in timpul sezonului de iarna. Jack isi va folosi timpul liber pentru a-si termina cartea, dar repede lucrurile iau o intorsatura mai intunecata. Fantome pandesc pe holuri, dar nu sunt nimic in comparatie cu starea de spirit deteriorata a lui Jack. Izolarea se va dovedi a fi prea mare pentru liderul gospodariei, care va ceda in cele din urma solicitarilor demonilor sai si celor care traiesc in interiorul Overlook.

Alaturi de alte asociatii Kubrick, Ebert a pus The Shining in seria sa Great Movies. El ne ademeneste sa vedem dincolo de simplitatea genului si sa ne punem intrebarile importante despre fiabilitatea observatorului, iar aceasta este o observatie foarte clara. Pe cine ar trebui sa credem in film? Este Danny la fel de de incredere ca Jack? Este chiar hotelul bantuit? Sau totul este un produs al mintii tulburate a lui Jack?

Comentariul lui Ebert: „La un anumit nivel, este necesar sa credem ca cei trei membri ai familiei Torrance sunt de fapt rezidenti in hotel in timpul acelei ierni, orice s-ar intampla sau orice cred ei ca se intampla. Cei care au citit raportul original al lui Stephen King. ca Kubrick a aruncat multe elemente ale intrigii si a adaptat restul la utilizarile sale. Kubrick spune o poveste cu fantome (cele doua fete, fostul ingrijitor si un barman), dar nu este o „poveste cu fantome”, deoarece fantomele pot sa nu fie prezent in niciun sens, cu exceptia unor viziuni traite de Jack sau Danny.” Puteti inchiria The Shining pe Prime Video.

19 mai (2002)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Filmul extrem de subestimat al lui Lucky McKee, May , spune povestea lui May Canay, un asistent veterinar care este incomod din punct de vedere social. Inca din copilarie, May a fost deranjata de oamenii care i-au observat ochiul lenes. Ea pare sa fie capabila sa vorbeasca doar cu papusa ei Suzie, iar cand intalneste un tip visator, nici macar nu se poate decide sa scoata cateva cuvinte. O intalnire foarte neplacuta distruge orice sansa ca acestia sa o duca mai departe, dar May continua sa incerce sa cunoasca oameni, ceea ce o trimite mai adanc intr-o spirala de violenta si paranoia care se revarsa in cele din urma intr-o concluzie in care adevarul este inclinat spre starea de spirit distrusa a lui May.

Ebert a iubit May cand a fost lansat. El a indicat ca interpretarea personajului din titlu de catre Angela Bettis este cheia pentru intelegerea psihologiei filmului si directia a ceea ce McKee incearca sa transmita cu versiunea sa a logicii, puternic deformata de dragul adevaratului sens al filmului. A fost un caz foarte bizar de film de groaza indie, poate cel mai obscur de pe aceasta lista, care i-a atras cu adevarat atentia.

El spune: „Filmul isi intuneca subtil tonul pana cand, cand soseste finalul infiorator, putem vedea cum am ajuns acolo. Exista o filmare finala care ar face sa rada intr-un alt tip de film, dar mai

castiga dreptul la el si functioneaza, iar noi il intelegem. Sunt atat de multe filme horror proaste. Unul bun este incredibil de greu de facut. Trebuie sa simta o simpatie fundamentala pentru monstrul sau, asa cum au facut-o filme la fel de diferite precum Frankenstein , Carrie si Tacerea mieilor . Trebuie sa vada ca si ei sufera. Crimele prea multor monstri de groaza par sa fie pentru propriul lor divertisment sau al nostru. In cele mai bune filme de groaza, crimele sunt inevitabile, iar monstrii sunt manati spre ei de urgenta nemiloasa a naturii lor.” Puteti reda May pe Tubi.

18 The Blair Witch Project (1999)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

In „The Blair Witch Project” de Eduardo Sanchez si Daniel Myrick , publicul este tratat cu o situatie ingrozitoare. Trei elevi au disparut in padure dupa ce au intrat adanc in padure pentru filmarea unui documentar despre o legenda locala. Heather, Michael si Joshua au disparut fara a lasa indicii, iar un an mai tarziu, au fost gasite filmarile lor. Unul care a fost taiat impreuna pentru a descrie ultimele lor momente pe acest pamant. De departe, cel mai grozav film de groaza realizat vreodata.

The Blair Witch Project este o declaratie de groaza din 1999, anul in care totul s-a schimbat. Chiar si marketingul cinematografic a trebuit sa se rearanjeze pe masura ce internetul a avut un rol urias in promovarea filmelor. Roger Ebert parea sa se afunde in fenomenul cinema verite si a acceptat tema filmului si efectul acestuia.

In recenzia sa, el l-a numit „un film de groaza extraordinar de eficient”. El a mai spus urmatoarele: „Intr-un moment in care tehnicile digitale ne pot arata aproape orice, „The Blair Witch Project” este o reamintire ca ceea ce ne sperie cu adevarat sunt lucrurile pe care nu le putem vedea. Zgomotul in intuneric este aproape intotdeauna mai infricosator decat ceea ce face zgomot in intuneric. Orice copil iti poate spune asta. Nu ca ar crede asta la momentul respectiv.” Puteti transmite in flux The Blair Witch Project pe Freevee.

17 spargatori de cadavre (1993)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Body Snatchers a lui Abel Ferrara a fost o reimaginare moderna a romanului lui Jack Finney, care mai fusese adaptat in 1956 si, respectiv, 1978. In film, Marti, fiica unui agent EPA, traieste evenimente ciudate in timp ce locuieste cu tatal ei, fratele ei si mama ei vitrega intr-o baza militara. Oamenii incep sa se comporte neregulat si fara emotii, iar Marti si iubitul ei descopera ca aceasta poate fi o invazie extraterestra care are loc foarte incet.

Desi filmul nu a fost un succes masiv asa cum spera Warner, prezenta lui Ferrara intr-un gen cu totul nou parea sa functioneze. Body Snatchers este un film horror SF foarte eficient, cu efecte speciale fantastice, performante bune si o descriere foarte ciudata a premisei.

Ebert a fost mai mult decat amabil cu recenzia sa de patru stele a filmului: „Exista scene de teroare autentica. O fotografie in special, care implica un elicopter, este la fel de infricosatoare ca orice din The Exorcist sau Silence of the Lambs . Si speria este generat nu de vechiul truc obosit de a face pe cineva sa sara de pe ecran, ci de stabilirea atenta a situatiilor in care ne temem, iar apoi temerile noastre sunt confirmate.” Acum, asta e o comparatie buna. Puteti inchiria Body Snatchers pe Prime Video.

16 Psycho (1960)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Psycho al lui Alfred Hitchcock este povestea lui Marion Crane, o femeie care decide sa faca un salt de credinta, fura multi bani si fuga. Marion iese la drum, dar in timpul unei furtuni, este fortata sa opreasca la motelul Bates. Sunt camere disponibile, iar ea stabileste o legatura cu Norman, managerul hotelului, care locuieste cu mama lui in incinta. Cand Marion decide sa faca un dus, cineva intra in camera ei si reuseste sa aduca la viata cea mai importanta intorsatura de groaza din toate timpurile.

Psycho este un clasic horror care a schimbat complet genul cand a fost lansat in 1960, in termenii lui Hitchcock. Mostenirea sa este incontestabila, iar criticii il considera filmul care a introdus figura slasher in istoria cinematografiei. Ebert nu a fost tocmai un detractor, exclamand cat de eficient este si punand-o in lista lui de Mari Filme: „Ceea ce face pe Psycho nemuritor, cand atatea filme sunt deja pe jumatate uitate cand parasim cinematograful, este ca se leaga direct de temerile noastre: temerile noastre ca am putea comite o crima impulsiv, fricile noastre de politie, fricile noastre de a deveni victima unui nebun si, desigur, temerile noastre de a ne dezamagi mamele.”

15 Zorii mortilor (1978)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Dawn of the Dead este continuarea lui George A. Romero a sagai sale de zombi care pune zombii plin de culoare si intr-un mall, unde supravietuitorii apocalipsei au decis sa se adaposteasca. Orice a mai ramas din constiinta lor ii conduce pe zombi la mall intr-o declaratie fascinanta despre consumism si capitalism intr-o epoca in care comentariile sociale erau rare in filme, iar in groaza, era pur si simplu atipic. Inutil sa spun ca este unul dintre cele mai bune filme cu zombi facute vreodata.

Nu numai atat, dar Ebert a numit Dawn of the Dead unul dintre cele mai bune filme de groaza facute vreodata. Intr-o declaratie bizara a criticului, el a spus urmatoarele: „Dar, chiar si asa, poate va intrebati, cum sa apar acest gunoi depravat? Nu il apar. Il laud. Si nu este depravat, desi unii recenziile au vazut-o asa. Este vorba despre depravare”. El a insotit aceasta consideratie stralucitoare pentru filmul lui Romero cu avertismente constante despre violenta grafica a filmului. Tot ce putem spune este „nu e rau deloc, Romero”. 

14 Exorcistul (1973)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

The Exorcist de William Friedkin ne poarta intr-o calatorie in care Chris MacNeil, o actrita de la Hollywood care locuieste cu fiica ei in Georgetown, incepe sa experimenteze fenomene ciudate. Regan prezinta un comportament neobisnuit, care il obliga pe Chris sa caute ajutor de la medici, care in cele din urma decid sa faca o recomandare ciudata: ce zici de un exorcism? Chris il convinge pe parintele Karras sa-i faca o vizita, iar el depune marturie despre Diavol insusi, prins in corpul lui Regan. Cu ajutorul parintelui Merrin, el va incerca sa forteze entitatea din copil inainte de a provoca alte daune.

In anii ’70, Exorcistul a devenit o piesa de arta extrem de importanta. Filmul a schimbat regulile horror-ului si este inca considerat cel mai mare film de groaza realizat vreodata, atat de public, cat si de critici.

Nu lasati pe nimeni sa va spuna ca nu este un film de groaza, dar daca va simtiti indoieli, iata declaratia lui Ebert despre el: „Nu neaparat ne credem noi insine, dar asta nu conteaza cu greu in timpul celor doua ore ale filmului. Daca filmele sunt, printre alte lucruri, oportunitati de evadare, apoi Exorcistul este unul dintre cele mai puternice facute vreodata.Obiectiile noastre, si intrebarile noastre, apar intr-un context intelectual dupa ce filmul s-a incheiat.In timpul filmului, nu exista rezerve, ci doar experiente. Simtim soc, groaza, greata, frica si o mica masura de speranta obscenata.” 

13 Posesia (2012)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Bazat pe un articol publicat in Los Angeles Times in 2004, The Possession este povestea familiei Brenek in timp ce decid sa se desparta, iar fiicele lui Clyde ajung sa petreaca mult timp cu el. El incearca sa le acopere fiecare nevoie, iar asta include sa-i cumpere Em o cutie ciudata pe care o vede la o vanzare in curte. Problema este ca pare prea imposibil de deschis, dar dupa ce a incercat, ea este capabila sa o faca. Asa elibereaza un spirit rau care ajunge sa o posede pe fata, un dybbuk care nu se va opri la nimic inainte de a-si indeplini scopul.

The Possession , un solid film cu posesie demonica, este cazul ciudat al unui film de groaza obisnuit care a reusit sa produca un mare efect asupra criticului, fiind practic autentic si infatisand personaje bine construite. Dupa ce veti citi recenzia lui, veti fi convins sa revedeti acest film de groaza foarte subestimat. A fost de fapt unul dintre ultimele filme de groaza pe care le-a laudat inainte de moartea sa. In recenzia sa, afirma el, „scena in care merge mano a mano cu dybbuk va aminti multor oameni de fata in fata a lui Max von Sydow cu un demon din Exorcistul . Se pot face comparatii cu suferinta Lindei Blair in acest sens. film si interpretarea torturata a Natasha Calis aici. Destul de corect. Exorcistul a influentat o multime de filme, iar acesta este unul dintre cele mai bune.” 

12 Activitate paranormala (2005)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Activitatea paranormala a lui Oren Peli este filmul de groaza care prezinta ultimele zile din viata lui Katie si Micah, un tanar cuplu care s-a mutat intr-o casa noua din California. Katie incepe sa simta ca este bantuita de un spirit nevazut, iar Micah instaleaza camere si foloseste dispozitive portabile pentru a inregistra orice dovada a fantomei violente. Dar, dupa cum se va dovedi filmarea, entitatea diabolica este mult „mai aproape de casa” decat crede el.

Filmul a fost un eveniment revolutionar in cinematografia independenta si este poate cel mai important film independent realizat vreodata. Este, fara indoiala, un film foarte infricosator, un fapt pe care Roger Ebert era sigur sa il includa in recenzia sa foarte stralucitoare a filmului: „Aflu de la IMDb ca Paranormal Activity are intr-adevar un scenarist-regizor, Oren Peli, si altii. credite tehnice.

Dar, ca si The Blair Witch Project , cu care este comparat in mod obisnuit, face tot posibilul sa para un film gasit dupa eveniment. Functioneaza. Ea ilustreaza unul dintre punctele mele preferate, ca tacerea si asteptarea pot fi mai distractive decat F/X frenetic si innebunit. Pentru perioade indelungate aici, nu se intampla absolut nimic si credeti-ma, nu va veti plictisi.” 

11 Orfan (2009)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

In Orphan , Kate si Coleman trec printr-o perioada grea dupa ce ultima lor sarcina nu a avut un rezultat bun. Totusi, ei decid sa incorporeze un nou membru in familie: Esther, o fata de origine rusa care pare foarte ideala. La inceput, totul este perfect, dar apoi Daniel, unul dintre copiii lui Kate si John, incepe sa observe lucruri ciudate la Esther. Incep sa se intample lucruri violente, iar Kate decide sa vada de unde vine Esther. Spre surprinderea ei, ea nu este copilul de 9 ani pe care spune ca este.

Scris inteligent, foarte bine jucat si interpretat cu putere de regizorul spaniol Jaume Collet-Serra, Orphan este un film de groaza palpitant si foarte violent, cu o premisa infricosatoare care nu si-a pierdut nici macar o nota de autenticitate. Ebert a spus foarte mult ca aceasta poveste presupusa adevarata este atat de eficienta, dar a avertizat impotriva demonstratiei sale de violenta: „Apogeul este destul de uimitor, combinand logica situatiei cu indrazneala in exploatarea terorii ei. Cu toate acestea, trebuie sa i-o inmanati Orfanului . Vrei un film de groaza bun despre un copil din iad, ai unul. Nu lua, sub nicio forma, copiii sa-l vada. Crede-ma pe cuvant despre asta.”

10 Blade II (2002)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4

Blade II , continuarea francizei Blade de catre Guillermo del Toro , il pune pe personajul din titlu intr-o lupta cu totul noua. Vigilentul, care poate apara oamenii impotriva vampirilor, este fortat sa se alature unui grup de elita de sange pentru a apara oamenii si vampirii impotriva unei noi rase de creaturi mutante ale noptii, care au puterea de a extermina fiecare fiinta vie de pe Pamant. Aceasta este una dintre cele mai bune sequele de groaza pe care nu le-ati vazut niciodata.

Blade este, fara indoiala, o franciza foarte interesanta. Cand vine vorba de filme de groaza cu supereroi, pur si simplu functioneaza, iar Blade II este o dovada grozava. Del Toro se asigura ca isi adauga propriile ingrediente in formula si face filmul cu un mare salt inaintea predecesorului sau. Cu Dawn of the Dead, este singura continuare de groaza care apare pe lista.

Recenzia lui Ebert in care il lauda pe del Toro: „Inca la 30 de ani, regizorul nascut in Mexic nu depinde de computere pentru a-l ajuta sa treaca la un film si pentru a-i impresiona pe copii cu scene de lupta fanteziste. Isi aduce fobiile infioratoare cu el. Poti simti diferenta dintre un film care este un exercitiu tehnic ( Resident Evil ) si unul aburit in cazanele de groaza ale imaginatiei regizorului.” Puteti inchiria Blade II pe Prime Video.

9 Falci (1975)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

In Jaws , Insula Amity este sub amenintarea unui monstru subacvatic pe care nimeni nu-l intelege. Seful Brody incearca sa tina plajele inchise dupa ce ramasitele corpului apar pe mal, dar primarul orasului nu este de acord. Un copil moare si lucrurile se schimba. Brody, cu un oceanograf pe nume Hooper si un vanator de rechini pe nume Quint, decide sa vaneze cel mai mare pradator cu care se va confrunta vreodata. Si, asa cum spune el in timp ce strang apa, vor avea nevoie de o barca mai mare.

Falcile lui Spielberg a fost primul film de succes care a fost lansat vreodata, iar Ebert nu a fost strain de fenomen. El a vazut-o ca o confirmare a ceea ce inseamna filmele de vara de atunci incolo. In cele din urma, l-a pus in seria Filme Mari.

In recenzia sa, el spune urmatoarele: „Primul mare succes al lui Spielberg continea elemente pe care le-a repetat in multe dintre filmele sale. O vanatoare nocturna de rechin pe mare ofera un exemplu timpuriu al semnului sau vizual preferat, un fascicul de lumina facut vizibil de ceata. El ar continua sa dedice o atentie deosebita personajelor, in loc sa se grabeasca pe langa ele pentru efectele speciale, asa cum au facut atatia regizori f/x din anii 1990. In Jaws si ulterior, el prefera starea de spirit in loc de lovirea emotionala si unul dintre lucrurile remarcabile ale filmului. imaginea este tonul ei relativ stins.” 

8 Anaconda (1997)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Anaconda din 1997 duce publicul in padurea amazoniana, in timp ce o echipa de filmare patrunde adanc in jungle pentru a filma un documentar despre un trib amazonian care doreste sa ramana nedescoperit. Cu toate acestea, amenintarea vine sub forma unui monstru amenintator care pandeste sub apa si in frunzisul unui mediu foarte ostil. Terri Flores, regizorul, conduce grupul in supravietuirea impotriva unei anaconde verzi, care este, de asemenea, vanata de un vanator de serpi experimentat.

Anaconda este probabil cel mai „absurd” film de pe lista. Nu este un film cu monstri de mare profil si are tot ce trebuie sa respecte o creatura pentru a respecta standardele filmului B. Cu toate acestea, Roger parea sa-i placa, iar in recenzia sa, el vorbeste cu voce tare despre valoarea filmului: „Un film ca Anaconda poate fi cu usurinta prost si prost (vezi Piranha ). Multe depind de priceperea realizatorilor de film. Aici unul dintre actorii cheie este directorul de fotografiat, Bill Butler, care creeaza o atmosfera seducatoare, dar oarecum sinistra de jungla. Filmul arata grozav, iar imaginile si coloana sonora convingatoare si muzica de rau augur fac din Amazon un loc cu prezenta si personalitate: nu este un fundal, este o prezenta invaluitoare.”

7 Mimic (1997)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Mimicul lui Guillermo del Toro spune povestea entomologului Dr. Susan Tyler, care creeaza o insecta despre care crede ca va salva vieti. In orasul New York, gandacii sunt responsabili pentru raspandirea unei boli letale care a luat viata a zeci de copii. Tyler creste o insecta care provoaca moartea gandacilor, iar orasul sarbatoreste descoperirea ei stiintifica. Problema este ca insecta evolueaza pana la punctul de a atinge o dimensiune uriasa si dobandeste capacitatea de a imita alte organisme.

Ebert iubea anii ’90 pe Guillermo del Toro. Nu exista nicio cale de a ocoli asta. Mimic este un film foarte subestimat, care a avut un bun randament la box-office, dar nici macar regizorul sau nu a fost multumit de rezultatul final, deoarece credea ca a fost masacrat in sala de montaj.

Din fericire, Ebert a avut mai multe de spus despre asta: sunt castiguri asteptate, da, si scenele obisnuite in care un soc fals este urmat de unul real. Mimic este un ocupant loial al genului sau. Dar Del Toro este un regizor cu un simt vizual autentic, cu un mod de a ne atrage in povestea sa si de a evoca starea de spirit prin aspectul si textura fotografiilor sale. El ia ingredientele standard si le prezinta atat de eficient incat Mimic face ca vechiul sa para nou, proaspat si infricosator.” 

6 State modificate (1980)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Altered States a lui Ken Russell spune povestea lui Edward Jessup, un psihopatolog care doreste sa arunce putina lumina asupra misterului schizofreniei. El foloseste rezervoare de privare senzoriala pentru experimentele sale si, la un moment dat, ajunge pana la a include substante care provoaca stari halucinatorii. Isi da seama ca a mers prea departe in experimentele sale cand incep sa se intample lucruri ciudate. De la materializarea organismelor prezente doar in mintea lui Jessup pana la devolutia fizica.

Ultimul film scris de Paddy Chayefsky este un film de groaza subestimat, cu efecte speciale de ultima generatie si debutul in film al lui John Hurt si Drew Barrymore. Altered States este un exemplu excelent de groaza corporala bazat pe o premisa interesanta.

Lui Roger Ebert i-a placut suficient de mult incat sa-i acorde un rating solid la inceputul anilor ’80: „ Altered States este un film extraordinar de prostesc, un divertisment magnific si o masina inteligenta si geniala pentru a ne face sa simtim uimire, frica si umor. suficient. Este un film pur si foarte putin inteles. Mi-a placut? Da, cred ca mi-a placut, dar nu as sfatui sa incerc sa ma gandesc la el foarte profund.” 

5 Carrie (1976)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Versiunea lui Brian De Palma a primului roman al lui Stephen King, Carrie , este povestea sarmanei Carrie White, o adolescenta care sufera de hartuire constanta si de parerile extreme ale mamei sale religioase. Ceea ce nu stiu ei este ca Carrie are abilitati telekinetice si, desi nu are suficienta rautate pentru a le folosi impotriva semenilor ei, o farsa in timpul balului de absolvire o va trezi pe adevarata Carrie, una care va dobori Iadul pe pamant si nimic. o va opri.

Ebert s-a grabit sa observe cresterea lui De Palma in prezentarea acestei icoane religioase de groaza. El observa importanta lui Carrie ca personaj construit pe ceva tangibil, nu pe o teorie a groazei care a fost creata pentru a crea soc.

In recenzia sa, el afirma urmatoarele: „Ei bine, ceea ce face ca ultimele douazeci de minute ale filmului sa fie atat de captivante este ca ele cresc atat de necrutator, atat de inevitabil, din ceea ce s-a intamplat inainte. Acesta nu este un film stiintifico-fantastic cu un… despre criza, ci studiul unui personaj pe care il cunoastem si il intelegem.

Cand foloseste pe deplin (sau este folosita de) puterea ei ciudata, stim de ce. Acest tip de dezvoltare narativa nu a fost tocmai punctul forte al lui De Palma, dar aici el prezinta un dar pentru personalitatile picturii; nu stiam ca De Palma, de obicei atat de stralucitor la suprafata, ar putea patrunde atat de adanc. O parte din succesul sau este rezultatul performantelor foarte bune ale lui Sissy Spacek, ca Carrie, si ale lui Piper Laurie, ca mama lui Carrie. Ei formeaza o gospodarie inchisa, claustrofoba, mama si-a tradus propria frica psihotica de sexualitate intr-o religie personala intortocheata.” 

4 Ultima casa din stanga (1972)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Ultima casa pe stanga de Wes Craven descrie incercarea prin care trec adolescentii Mari si Phyllis dupa ce criminali sadici le intrerup calatoria la un concert. Se bazeaza pe filmul suedez al lui Ingmar Bergman The Virgin Spring. Fetele sunt torturate si in cele din urma ucise, dar ceea ce ucigasii nu observa este ca imediat dupa ce ajung la usa parintilor lui Mari, cand isi dau seama ca acesti oameni ar putea fi responsabili pentru moartea fiicei lor, ei pornesc intr-o razbunare absoluta. .

Roger observa adevarata natura a controversatului Ultima casa din stanga . Vorbeste foarte bine despre experienta, dar se asigura si ca cititorii sai inteleg ce fel de film este acesta – unul pe care poate trebuie sa-l vezi, dar o singura data in viata.

In recenzia sa, el il pune si pe Craven in centrul atentiei ca un povestitor de groaza natural: „Regitia lui Wes Craven nu ne lasa niciodata sa iesim din sub o tensiune dramatica aproape insuportabila (cu exceptia unor scene stupide care implica cativa politisti prosti, care exagereaza si afecteaza grav Credibilitatea intrigii). Actiunea este lipsita de maniere si naturala, cred. Nu exista postura. Exista o ureche buna pentru dialog si nuanta. Si exista raul in acest film. Nu evadare sangeroasa, sau un fior un minut, ci un simt complet dezvoltat. despre naturile vicioase ale ucigasilor. Nu exista nicio glorie in aceasta violenta. Si Craven a scris intr-un tanar membru al bandei (imprumutat din nou din povestea lui Bergman) care vede groaza la fel de deplin ca si victimele.” 

3 Joaca Misty for Me (1971)

Evaluarea lui Roger – 4/4 stele

Debutul regizoral al lui Clint Eastwood, Play Misty for Me , il joaca in rolul lui Dave Garver, un DJ de radio care, dupa o emisiune, merge intr-un bar pentru a se aburi. Acolo o intalneste pe Evelyn Draper, o femeie care recunoaste ca este fan si care il obliga pe Garver suficient sa o conduca acasa. Nu se opreste aici, deoarece Garver se culca cu ea, nestiind ce poate reprezenta pentru Evelyn. La scurt timp dupa aceea, incepe sa manifeste un comportament obsesiv. Daca cunoasteti acest film si personajul lui Draper, s-ar putea sa stiti ca este o subestimare.

Play Misty for Me l -a impins pe Eastwood in celebritate ca regizor de film capabil. Jessica Walter, care o interpreteaza pe Draper, a fost de fapt nominalizata la Globul de Aur pentru rolul ei. In recenzia lui Ebert, el mentioneaza modul in care filmul afecteaza in mod natural spectatorul cu o experienta in care, foarte incet, devenim constienti ca nu exista limite pentru ceea ce poate face Draper pentru a-si atinge scopul: „Si asa filmul, prin refuzul de a elibera orice emotie pana la final, ne storce absolut. Nu are niciun scop pentru un thriller cu suspans, presupun, decat sa ne implice, sa ne sperie, sa ne ofere momente de teroare indirecta. „Joaca Misty for Me. “fa asta cu o eficienta aproape cruda.” Puteti inchiria Play Misty for Me pe Netflix.

A doua noapte a mortilor vii (1968)

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

Night of the Living Dead de George A. Romero pune publicul in mijlocul unei invazii zombie, cand pur si simplu nu existau niciunul dintre acestia. Primul film cu zombi are loc intr-o casa indepartata, unde supravietuitorii incearca sa se protejeze de creaturile care mananca carne care le inconjoara paradisul. Cu toate acestea, strigoii nu sunt de fapt singura lor amenintare, deoarece tensiunea dintre ei se dovedeste a fi prea mare si, in cele din urma, nu mai sunt in siguranta inauntru.

In 1968, lucrurile s-au schimbat in cinema, iar Night of the Living Dead a fost unul dintre motive. Importanta filmului consta in a fi baza pentru viitorul unei culturi care nu s-a epuizat niciodata si care a servit drept fundal pentru comentarii, indiferent de detractori si de ura lor fara rost.

Ebert a fost destul de amabil sa vada valoarea filmului lui Romero: „Am presupus ca ideea a fost sa fac bani rapid inainte ca filmele ca acesta sa fie interzise copiilor. Poate de aceea Noaptea mortilor vii a fost programata pentru sezonul profitabil al sarbatorilor. cand copiii sunt in vacanta. Poate asta este, dar nu stiu cum le-as putea explica copiilor care au plecat de la teatru cu lacrimi in ochi.” 

1 The Vanishing (1988)

The Vanishing (1988)

Data lansarii 27 octombrie 1988 Regizor George Sluizer Distributie Bernard-Pierre Donnadieu , Gene Bervoets Genul principal Thriller Durata 107 min

Evaluarea lui Roger – 3,5/4 stele

The Vanishing de George Sluizer , cunoscut si sub numele de Spoorloos in limba sa originala, spune povestea lui Rex si Saskia, un cuplu tanar aflat intr-o calatorie in Franta. In timpul unei opriri, Saskia dispare. Nu se vede nicaieri si asa incepe calatoria disperata a lui Rex de a o gasi. Trec anii si inca nu exista nicio urma, dar apoi rapitorul il contacteaza pe Rex, promitandu-i ca va da niste raspunsuri. Acesta este cel mai bun si mai nihilist thriller pe care nu l-ati vazut niciodata.

Filmul este o abordare excelenta a genului, care este plina de toata teama si lipsa de speranta la care te-ai astepta. Dar este mai ales din cauza unde duce povestea si a inevitabilului care are loc in cele din urma, unde toate adevarurile sunt dezvaluite.

Remarcile lui Ebert au fost mai mult decat amabile: „ The Vanishing este un thriller, dar intr-un mod diferit fata de majoritatea thrillerelor. Este un thriller despre cunoastere – despre ceea ce personajele stiu despre disparitie si ce stiu ei despre ei insisi. Filmul a fost regizat. de George Sluizer, bazat pe un scenariu pe care l-a facut impreuna cu Tim Krabbe, care, la randul sau, a fost bazat pe romanul lui Krabbe Oul de aur. Impreuna au construit un puzzle psihologic, un complot care te face sa realizezi cat de simpliste sunt cu adevarat multe filme cu suspans. Filmul avanseaza intr-o maniera atragatoare, furnizand informatii in mod oblic, sugerand atat cat spune si totul duce la un punct culminant pe cat de infiorator, pe atat de probabil inevitabil.”

Asa cum se intampla adesea in intreaga lume, multe dintre filmele fantasy din Europa se bazeaza pe carti de fantezie, care au fost adesea populare in sine. Multe adaptari celebre de basme au venit si de pe continent, in special locurile in care au fost scrise povestile si sunt considerate icoane nationale. De-a lungul anilor, multe dintre aceste filme au fost considerate unele dintre cele mai faimoase filme venite din Europa si au adunat fani din intreaga lume.

10 Mai mult decat un miracol (1967)

C’era una volta , cunoscut si sub numele de Mai mult decat un miracol , este un film fantasy italian inspirat din povestile povestitorului italian Giambattista Basile. Un print este presat sa se casatoreasca de catre mama sa, cu o colectie de printese concurand pentru mana lui. Curand, da peste o taranca inflacarata, Isabella, care ii fura treptat inima. In acest cadru supranatural, Isabella are sa o ajute atat pe vrajitoare, cat si pe sfinti. O printesa intrigatoare aproape ca isi insala drumul catre tron, dar Isabella are un final fericit datorita unei asistente ceresti.

Ce il face grozav

C’era una volta are o distributie notabila, inclusiv actrita Sophia Loren in rolul eroinei, Omar Sharif in rolul printului ei si Dolores del Rio ca regina intr-unul dintre ultimele sale roluri de film. Filmul a fost renumit si pentru tema muzicala a lui Roger Williams, „More Than a Miracle”, care a reusit sa se ridice pe locul 2 in unele dintre sondajele internationale de muzica ale Billboard.

9 Povestea fara sfarsit (1984)

The NeverEnding Story este un film SUA-Vest-german bazat pe romanul omonim al lui Michael Ende. Bastian Bux este un paria timid care se ascunde intr-o librarie de niste batausi. In ciuda unui avertisment din partea proprietarului, Bastian este interesat de o carte numita „Povestea fara sfarsit”. Contine o poveste plasata in lumea Fantasiei, care este asediata de o forta numita „Nimicul”. Un tanar erou, Atreyu, este insarcinat sa-l gaseasca si sa-l opreasca. Bastian realizeaza curand ca povestea se desfasoara intr-o alta lume si poate avea un rol in salvarea ei.

Ce il face grozav

Povestea fara sfarsit este adesea citata ca un film popular pentru fanii filmelor fantastice. Unii spectatori prefera dublarea in germana a filmului, spunand adesea ca are o poveste mai complexa. Interesant este ca autorului original, Michael Ende, nu i-au placut modificarile aduse povestii originale, in special scena finala, care il arata pe Falkor dragonul intrand in lumea reala.

8 Ifigenia (1977)

Iphigenia este trilogia „Tragedia greaca” a lui Michael Cacoyannis si adapteaza piesa greceasca Iphigenia in Aulis. Grecii s-au adunat pentru a lupta in razboiul troian, dar nu exista vant. Pentru a potoli zeita Artemis, trebuie facut un sacrificiu: Ifigenia, fiica regelui Agamemnon. Printesa este chemata la Aulis sub pretextul fals al unei casatorii aranjate, cu mama ei Clitemnestra in remorche. Totusi, Iphigenia va fi nevoita sa-si confrunte soarta odata ce adevarul va iesi la lumina.

Ce il face grozav

Desigur, Iphigenia este mai mult o drama decat o fantezie, elementele supranaturale fiind lasate deschise pentru interpretare. Soarta Ifigeniei variaza in diferite versiuni ale mitului. Uneori este sacrificata. In altele, zeii o cruta in cele din urma, luand de obicei o caprioara. Filmul imparte diferenta: Ifigenia dispare in fum in timp ce este prinsa de oracol. Tatal ei se uita socat, desi spectatorii nu au voie sa vada ce s-a intamplat. Orice s-ar intampla, vanturile puternice incep sa bata.

Deoarece aceasta poveste are loc inainte de Razboiul Troian, unii spectatori ar putea considera interesant sa vada personaje explorate inainte de a-si asuma rolurile mai faimoase in mitologie, de la Clitemnestra facandu-si pentru prima data juramantul de razbunare lui Oreste cand era mic.

7 Frumoasa si Bestia (1946)

La Belle et la Bete de Jean Cocteau este o repovestire a basmului omonim, Frumoasa si Bestia . Un negustor ruinat isi gaseste adapost in locuinta unei fiare cu puteri supranaturale. Dupa ce a luat un trandafir pentru fiica sa cea mai mica, Belle, barbatul este condamnat la moarte, cu exceptia cazului in care fiica lui ii ia locul. Belle este de acord cu aranjamentul si, in ciuda faptului ca lesina cand isi vede noua gazda, incepe treptat sa se indragosteasca de el. Cu toate acestea, surorile rai ale lui Belle, fratele ei nenorocit si un pretendent respins au toate planurile de a lua comorile Bestiei pentru ei insisi.

Ce il face grozav

La Belle et la Bete de Cocteau este considerat un clasic al cinematografiei franceze, aparand adesea in listele celor mai bune filme ale tarii. De-a lungul anilor, a inspirat o opera Philip Glass si a servit ca o influenta asupra altor adaptari ale povestii. Un zvon infam sustine ca, dupa ce au vizionat filmul, Greta Garbo, sau Marlene Dietrich, in unele relatari, s-au plans ca a preferat-o pe Bestia printului in care se transforma. Se presupune ca a fost intentionat, deoarece chiar si Belle pare mai putin impresionata de print, care seamana in mod deosebit cu pretendentul lui Belle, Avenant.

6 Al saptelea sigiliu (1957)

Al saptelea sigiliu vede un cavaler care se intoarce in patria sa in urma cruciadelor, intalneste personificarea mortii. Pentru a-si salva viata, cavalerul il convinge pe Moarte sa accepte un joc de sah, sperand totodata sa-i amane soarta finala. Totusi, in timp ce se aventureaza prin tinuturi, cavalerul afla cum i-a afectat ciuma neagra pe oameni. In tot acest timp, cavalerul s-ar putea sa nu poata scapa de „dansul mortii”, dar cel putin il poate face sa conteze.

Ce il face grozav

Seventh Seal s-a dovedit rapid a fi un hit international la lansare. De-a lungul anilor, filmul este adesea vazut ca un semn distinctiv pentru filmele de arta europene. Filmul a fost remarcat si pentru influenta sa in cultura populara. In special, scenele personajelor care se confrunta in dueluri impotriva mortii pentru a-si salva viata sunt adesea parodii ale acestui film.

5 Trei dorinte pentru Cenusareasa (1973)

Three Wishes for Cinderella , cunoscut si sub numele de Tri orisky pro Popelku , este un film cehoslovac-est-german, care adapteaza povestea Cenusareasa prin lucrarile Bozenei Nemcova. Cenusareasa traieste la mila mamei sale vitrege si a surorii ei vitrege, dar soarta ei se schimba atunci cand i se daruiesc trei alune magice care ii indeplinesc dorintele. Dupa ce se intalneste cu un print, Cenusareasa isi foloseste dorintele pentru a-l revedea, fie ca este deghizat in vanator sau in printesa la bal. Printul trebuie sa rezolve ghicitorile Cenusaresei pentru a o gasi, in timp ce mama ei vitrega planuieste sa-l determine pe print sa se casatoreasca cu propria ei fiica.

Ce il face grozav

Three Wishes for Cinderella este indragit in toate partile Europei, unde este difuzat ca un film popular de Craciun in unele tari, in ciuda faptului ca povestea nu are nimic de-a face cu sarbatoarea. Acest lucru este adesea atribuit scenelor cu Cenusareasa si printul ei calare prin peisaje inzapezite. Cenusareasa este scrisa ca o eroina foarte inteligenta si proactiva, de la ascunderea comorilor in padure pana la calare pe cal pana la bal. De-a lungul anilor, filmul a inspirat spectacole de scena, care adesea plaseaza in mod explicit povestea de Craciun, si chiar un remake norvegian.

4 I Am Dragon (2015)

I Am Dragon , cunoscut si sub numele de On Drakon , este un film rusesc de fantezie romantica. Amplasat in vremea Rusiei Kievene, oamenii traiesc cu frica de dragon, linistindu-l prin jertfa de fecioare fecioare. Un cavaler invinge fiara pentru a-si razbuna dragostea ucisa. Ani mai tarziu, printesa Miroslava este aranjata sa se casatoreasca cu un descendent al cavalerului. In timpul ceremoniei, insa, un dragon o captureaza. In timp ce este prizoniera, printesa afla ca dragonul poate lua forma umana si doreste sa traiasca ca un barbat si ca dragonii se nasc din cenusa fecioarelor sacrificate.

Ce il face grozav

I Am Dragon s-a dovedit a avea un atractiv international, dezvoltand urmaritori in China, unde a fost comparat pozitiv cu genul wuxia si in Statele Unite. De fapt, filmul sa dovedit a avea cea mai de succes lansare de film rusesc din China la momentul lansarii sale. Filmul este, de asemenea, binecunoscut pentru dispozitivul sau de incadrare, care este jucat prin papusi de umbra, culminand cu dezvaluirea ca povestea este spusa fiicei protagonistilor.

3 Night Watch (2004)

Night Watch este un thriller urban fantasy bazat pe romanul lui Serghei Lukyanenko, The Night Watch . Exista entitati numite „Altii” care au puteri supranaturale, atat pentru lumina, cat si pentru intuneric. Dupa incheierea unui armistitiu, partea intunericului devine Veghea de zi, iar forta luminii devine Veghea de noapte. In Moscova moderna, un barbat pe nume Anton este recunoscut ca un Altul si se alatura Night Watch. In tot acest timp, se profileaza o profetie, care proclama ca un Altul va aduce victoria fortelor intunecate. Nu isi da seama ca are o legatura cu Celalalt profetizat.

Ce il face grozav

Dupa lansare, filmul s-a dovedit a avea succes in Rusia, devenind filmul rusesc cu cele mai mari incasari la momentul lansarii sale. Se stie ca regizori proeminenti precum Quentin Tarantino si Danny Boyle au laudat filmul. Filmul se remarca si prin versiunea internationala, care contine subtitrari animate, menite sa reflecte anumite actiuni, desi cateva scene au fost taiate sau editate.

2 Labirintul lui Pan (2006)

Labirintul lui Pan , cunoscut si sub numele de El Laberinto del Fauno , este un film de groaza fantasy spaniol-mexican, plasat in Spania la scurt timp dupa razboiul civil spaniol. Ofelia este o fata tanara a carei mama s-a recasatorit, oferindu-i un nou tata vitreg in capitanul fara scrupule Vidal. In timp ce dusa intr-o vila noua, Ofelia intalneste un vechi labirint, unde povestea ia o intorsatura fantastica. Ofelia afla ca poate fi doar printesa de mult pierduta a unei lumi secrete de zane, dar va trebui sa treaca printr-o serie de teste pentru a se dovedi.

Ce il face grozav

In ciuda capcanelor din basm, Labirintul lui Pan se dovedeste a fi o poveste intunecata si tragica pe masura ce continua. Filmul s-a descurcat bine la cea de-a 79-a editie a Premiilor Academiei, castigand cea mai buna regie artistica, cea mai buna fotografie si cel mai bun machiaj. Filmul a fost, de asemenea, nominalizat pentru cel mai bun scenariu original, cel mai bun film in limba straina si cel mai bun scenariu original. In plus, filmul a aparut pe cateva liste de „top zece” pentru filmele din 2006, ajungand pe locul 1 pentru revista TIME si The New York Post, printre altele.

1 Harry Potter si Piatra Vrajitorului (2001)

Harry Potter si Piatra Filosofala , cunoscut si sub numele de Harry Potter si Piatra Vrajitorului , este o adaptare a cartii lui JK Rowling, care a inceput seria Harry Potter . Harry Potter este un baiat singuratic maltratat de matusa si unchiul sau, care si-a pierdut parintii cand era copil. Lucrurile se schimba pentru Harry cand afla ca este un vrajitor si i se ofera sansa de a studia la Hogwarts, o scoala pentru vrajitori si vrajitori. In timp ce se afla acolo, Harry va afla adevarul despre moartea parintilor sai si ca un inamic din trecutul sau pandeste in umbra.

Ce il face grozav

Harry Potter si piatra filosofala este filmul care a inceput franciza originala de film Harry Potter , una dintre cele mai populare francize de filme fantasy din lume. Filmul s-a dovedit a avea o popularitate de durata la ani de la lansare: in vara lui 2020, o relansare a ajutat filmul sa stranga 1,017 miliarde de dolari, facandu-l al doilea film dupa ultimul film care a depasit pragul miliardului de dolari.

Povestile despre zei si eroi au fost spuse inca din cele mai vechi timpuri. Fie ca au fost folosite pentru a explica complexitatile lumii sau pentru a distra masele cu aventuri epice, miturile au fost piatra de temelie a povestirii inca de la inceputurile omenirii. Odata cu trecerea timpului, aceste povesti s-au schimbat pentru noi audiente, iar noi povestitori si-au adaugat propriul turn povestilor clasice. Odata cu inceputul filmului, creatorii au adus chiar viata aceste naratiuni mistice pe ecranul mare si mic, adaugand un nou capitol acestor aventuri vechi de secole.

Multe seriale au cautat sa surprinda minunea mitologiei, dar unele au cunoscut mai mult succes decat altele. Urmatoarele 10 seriale de televiziune reprezinta unele dintre cele mai bune. Aceasta lista provine din seriale tematice in jurul unui numar de traditii culturale diferite de pe tot globul, precum si din cele indreptate catre diferite audiente, ceea ce inseamna ca cateva seriale grozave nu au putut fi mentionate din cauza obiectivelor lor mai specifice. Acestea fiind spuse, serialele urmatoare fac o treaba incredibila captand tonul acestor naratiuni antice si, in afara naratiunii lor excelente, ele actioneaza ca puncte de plecare excelente pentru cei care doresc sa se adanceasca in aceste credinte fantastice.

10 zei americani (2017)

Shadow Moon este personajul principal al American Gods, adaptarea Starz a romanului fundamental al lui Neil Gaiman. Shadow urmeaza sa fie eliberat in curand din inchisoare, dar moartea subita a sotiei sale pune o cheie in planurile sale post-incarcerare. In drum spre casa pentru inmormantare, Shadow este abordata cu o oferta de munca de catre misteriosul Mr. Wednesday, un barbat care pretinde ca este zeul nordic Odin. Vezi tu, vechii zei si-au urmat credinciosii in Lumea Noua, dar noile valori au dat nastere unor noi zei carora nu prea le pasa de predecesorii lor. Un razboi ceresc este la orizont, iar Shadow se afla in centrul conflictului.

American Gods aduce impreuna zeii multor culturi diferite

Zeii americani isi gasesc in mare parte locul aici ca reprezentant al unei vaste suite de mitologii mondiale diferite. Romanul lui Neil Gaiman este o mare opera moderna de literatura, iar temele sale despre imigratie si valorile epocii moderne sunt executate cu brio. In timp ce seria se abate de la roman in mai multe privinte, spectacolul este o reimaginare excelenta a cartii, condusa de spectacole incredibile ale lui Ian McShane si Ricky Whittle, iar reprezentarea sa a diferitelor mitologii mondiale este cu totul fascinanta. O mentiune onorabila este acordata si adaptarii Netflix dupa The Sandman a lui Gaiman, care a creat o mitologie complet noua, inspirata din povestile vechi.

9 Percy Jackson si olimpienii (2023)

La momentul scrierii acestui articol, Disney+ a adaptat recent prima carte din seria premiata a lui Rick Riordan. Percy Jackson and the Olympians il urmareste pe Percy Jackson, in varsta de 11 ani, cand descopera ca miturile grecesti sunt toate reale. Trimis in Tabara Semisangelui pentru a-l proteja de monstrii care il vaneaza acum, Percy afla ca tatal sau, Poseidon, a rupt un pact vechi de zeci de ani cu fratii sai prin conceperea lui, iar acum, cu fulgerul lui Zeus furat, toate degetele arata. noului semizeu ilegal. Pentru a-si sterge numele (si a trai pentru a-si vedea a doisprezecea aniversare), Percy trebuie sa faca echipa cu cel mai bun prieten al sau satir si cu fiica Atenei pentru a-l gasi pe adevaratul hot.

Percy Jackson si olimpienii compenseaza greselile filmelor

Cea mai noua intrare de pe aceasta lista, Percy Jackson and the Olympians a surprins fanii cu acuratetea sa uluitoare pentru seria de romane originale a lui Rick Riordan. Cu siguranta are o licenta artistica cu povestirea si caracterizarea sa, dar in general, este o privire geniala asupra romanelor indragite. Aceasta inseamna ca este, de asemenea, un punct de intrare incredibil si accesibil pentru cei interesati de mitologia greaca. Riordan si serialul si-au luat cateva libertati cu miturile originale (care sunt adesea prea violente si sexuale pentru un public Disney), dar totusi actioneaza ca o resursa excelenta de pornire pentru tinerii cititori si spectatori care doresc sa exploreze povestile care au dat nastere culturii occidentale.

8 Blood of Zeus (2020)

Bazat pe mitologia greaca, serialul original Netflix Blood of Zeus urmareste aventurile lui Heron. Nascut nenorocit, Heron si mama lui sunt straini in micul lor sat, dar cand soseste o armata demonica, Heron descopera ca este mostenitorul unei mosteniri divine. El este fiul nelegitim al lui Zeus si este destinat sa salveze omenirea de demoni. Cu toate acestea, zeii sunt cunoscuti pentru uneltirile lor, iar Hera nu este deloc fericita sa afle ca sotul ei a fost din nou infidel. Cu armata de demoni in cautarea lui si a lui Hera stand in cale, poate Heron sa spere cu adevarat sa opreasca un rau stravechi sa invie?

Blood of Zeus spune o poveste originala cu inspiratii clasice

Daca vrei o serie care sa abordeze accesibil mitologia greaca fara a pierde varsarea de sange, atunci Blood of Zeus este pentru tine. Este o plimbare emotionanta din primul minut, iar actiunea rareori incetineste. Ii transforma pe zeii greci in figuri supereroice, iar calitatea animatiei din intreaga serie straluceste. Acestea fiind spuse, Blood of Zeus nu pierde niciodata din vedere povestea sa. Cautarea lui Heron este o poveste pur originala, dar contine multe elemente din miturile clasice care informeaza personajele si intriga. Zeus si zeii sunt exemple excelente, actionand ca caricaturi in mare parte exacte ale aparitiilor lor originale, cu un accent nuantat care le informeaza rolurile.

7 Ragnarok (2020)

Ragnarok

Distributie Gisli Orn Gardarsson, Henriette Steenstrup

Ragnarok este un serial fantasy norvegian original Netflix, care se concentreaza pe zeitatile mitologiei nordice, desi acestia nu sunt zeii asa cum ii cunoasteti. Thor, Odin, Freyja si Loki s-au reincarnat in zilele noastre, fara amintiri din vietile lor anterioare. Magne Seier este in centrul acestei povesti. Reincarnarea lui Thor, Magne este un elev de liceu care, dupa moartea prietenului sau apropiat, incepe o campanie impotriva familiei locale Jutul, un grup de jotnari care o distrug pe Edda cu poluare industriala. Cu ceilalti zei in spate, Magne merge pe drumul catre Ragnarok, sfarsitul lumii, cu ciocanul sau Mjolnir in mana.

Ragnarok aduce zeii vikingi in zilele moderne

Ragnarok are toata drama pentru adolescenti la care te-ai astepta de la un serial CW, doar cu o intorsatura divina. Unghiul mitologic adauga o intorsatura distractiva seriei care o diferentiaza de alte drame supranaturale similare, iar aluziile la povestile originale sunt fascinante. Conflictul dintre jotnar si zeu a fost popularizat in repetate randuri, mai ales in zilele noastre cu filme precum Thor. Cu toate acestea, conflictul de aici pare mult mai intemeiat. Da, exista niste efecte speciale geniale si o mana de lupte, dar seria aduce cu adevarat miturile in zilele noastre, ceea ce inseamna ca Thor trebuie sa faca dreptate cu mai mult decat doar cateva lovituri rapide de ciocan.

6 Shakes (2021)

Bazat pe benzile desenate de Budjette Tan si Kajo Baldisimo, serialul original Netflix Trese aduce la viata miturile si monstrii din Filipine. Alexandra Trese a mostenit mostenirea tatalui ei la moartea acestuia, devenind arbitrul intre lumea supranaturala si cea muritoare din Manila. Cand politia se ocupa de vampiri, zombi si fantome ucise, ii cheama pe Alexandra si pe gemenii Kambal pentru a gasi o solutie. Cu toate acestea, cazurile ei recente au inceput sa se lege impreuna, iar o legatura cu o investigatie din trecutul ei pare sa semnaleze ca o entitate antica este pe punctul de a sparge valul dintre lumi.

Miturile filipineze subreprezentate gasesc o viata noua in Trese

Folclorul si mitologia din Filipine au trecut criminal neobservate in mass-media moderna, iar Trese ofera spectatorilor un fragment mic din fascinanta lume supranaturala a natiunii insulare. Povestea generala este putin grabita, ceea ce inseamna ca unele detalii se pierd in traducere, dar accentul unic pe aceasta cultura o face un must-watch pentru tocilarii mitologiei. Pentru fanii serielor de fantezie urbana si de groaza usoara, precum Supernatural si Constantine , Trese va zgaria cu siguranta aceasta mancarime magica in zilele moderne. Serialul a zburat sub radarele multor spectatori, dar cu multe mai multe probabilitati pe drum, acum este momentul perfect pentru a te scufunda in acest spectacol interesant.

5 Hercules: The Legendary Adventures/ Xena: Warrior Princess (1995)

Cu Kevin Sorbo, Hercules: The Legendary Adventures urmareste aventurile puterii mitologice in timp ce calatoreste in Grecia Antica si isi apara oamenii. Infuriata de infidelitatea lui Zeus (o tema comuna in mitologia greaca), Hera trimite monstri si alti zei pe Pamant pentru a-l invinge pe Hercule, dar folosind puterea sa incredibila si bazandu-se pe aliatii sai cei mai apropiati, Hercule reuseste sa salveze mereu ziua. Din aceste aventuri legendare se invarte Xena: Printesa Razboinica, aventurile unui razboinic amazonian si tovarasul ei in timp ce incearca sa-i ajute pe cei aflati in nevoie, ca mantuire pentru trecutul raufacator al Xenei.

Xena si Hercules au deschis calea pentru seria fantezie moderna

In timp ce Xena: Printesa Razboinica a avut un impact mai mare asupra culturii populare (Lucy Lawless este inca inseparabila de rolul ei iconic aproape treizeci de ani mai tarziu), aceste doua serii fac aceasta lista pentru continuitatea lor comuna. Ambii au schimbat jocul in cursele de la mijlocul anilor ’90 facand din mitologie piesa centrala a unei serii de actiune de lunga durata. Succesul acestor epopee fantasy a permis producerea altor hituri moderne, aratand potentialul de povestire in fantezie si mitologie, in ciuda valorilor sale de productie mai mari. Nu au fost primele hituri fantastice, dar au fost primii care au decolat cu adevarat si au inspirat o generatie.

4 Cleverman (2016)

Inspirat de viziunile aborigenilor australieni asupra lumii, Cleverman vede aparitia „Hairypeople” sau „Hairies” in lume. Ascunsa initial de umanitate, aceasta specie umanoida este acoperita de par gros, are o forta incredibila si este conectata la visul mistic. Dupa ce unchiul sau Jimmy moare, Koen West mosteneste puterile Cleverman, o fiinta eroica puternica legata de Dreaming. Acum, aparatorul Hairies dupa luni de zile de exploatare a acestora, Koen devine o tinta pentru CA si guvernul australian. De asemenea, intra in conflict cu fratele sau mai mare Waruu, care a visat mereu sa mosteneasca identitatea Cleverman.

Cleverman pune in lumina credintele aborigenilor australieni

Dintre diversele mitologii de pe aceasta lista, credintele popoarelor aborigene din Australia sunt probabil cele mai putin cunoscute. Desi exista multe grupuri culturale si credinte raspandite in toata tara, exista mai multe asemanari generale, in special in domeniul mistic al Visului. Cleverman nu este neaparat o initiere despre mitologia aborigena, dar face o treaba grozava in incorporarea acesteia in aceasta poveste moderna cu supereroi fantastici. Intriga este bine pusa la punct, iar luptele interpersonale dintre fratii West sunt fascinante. Aceasta serie este una dintre cele mai putin cunoscute de pe aceasta lista, dar merita pe deplin atentia ta.

3 Maya si cei trei (2021)

Bazat pe culturile mayasa si mezoamericana, Maya and the Three este o serie de animatie fantezie originala Netflix care urmareste aventurile unei tinere printese razboinice pe nume Maya. In ziua celei de-a 15-a aniversari, zeii lumii interlope ii prabusesc petrecerea si anunta ca trebuie sa plateasca pentru greselile familiei ei. Cu toate acestea, Maya nu merge in liniste, alegand in schimb sa urmeze o profetie misterioasa si sa iasa in lume pentru a aduna trei mari razboinici. Cu ajutorul lor, Maya va putea sa-l confrunte si sa-l invinga pe Lordul Mictlan si armata sa divina, salvand omenirea de la domnia lor distructiva.

Maya si cei trei ofera telespectatorilor un incredibil erou latin

Maya and the Three reuseste prin a submina multe dintre traditiile „domsa in dificultate” la care te-ai astepta de la acest tip de poveste. Maya nu trimite doar un erou pentru a o salva. Nici ea nu este o figura aleasa perfecta, mesianica; Maya are multe de invatat despre leadership si eroism pe calea ei, facand-o sa fie un protagonist genial pentru serial. Ceea ce ii diferentiaza pe Maya si pe cei Trei , totusi, sunt originile sale mezoamericane. Face o treaba incredibila aplecandu-se spre estetica culturii, transformand arta traditionala in design de caracter adevarat. Este o alegere grozava care adauga un nivel de autenticitate acestei aventuri hilare, pline de actiune.

2 Moon Knight (2022)

Oscar Isaac joaca rolul atat de Stephen Grant, cat si de Marc Spector in Moon Knight de la Marvel Studios . Dupa ce a sfidat ordinele comandantului sau, mercenarul Marc Spector a fost ucis intr-un templu egiptean. Ales de zeitatea patrona a templului, Khonshu, Marc Spector devine Moon Knight, campionul zeului pe taramul muritorilor si aparatorul celor care calatoresc noaptea. Cu toate acestea, Marc sufera si de tulburare de identitate disociativa, iar alterul sau, aspirantul egiptolog Stephen Grant, a devenit recent tinta unui cult puternic. Stephen trebuie sa se impace cu puterile sale si sa-si uneasca fortele cu identitatea sa diferita pentru a salva lumea.

Moon Knight este o suflare de aer proaspat pentru MCU

Moon Knight a introdus un nou strat in universul cinematografic Marvel. In timp ce zeii fusesera explorati prin Thor , acele personaje erau extraterestri mai avansati din punct de vedere tehnologic decat adevarate zeitati mistice. Zeii Egiptului prezentati in aceasta miniserie au fost totusi puteri magice, capabile sa imputerniceasca campionii umani sa-si serveasca cauzele. Serialul aduce mai multe modificari mitologiei egiptene, dar face o treaba grozava prezentand spectatorilor complexitatile acestei traditii. Moon Knight a devenit de atunci una dintre cele mai bune miniseriale MCU de pana acum, in frunte cu performante incredibile ale lui Oscar Isaac si Ethan Hawke.

1 American nascut in China (2023)

Adaptat dupa romanul grafic al lui Gene Luen Yang si inspirat din romanul clasic chinezesc Journey to the West, American Born Chinese este o poveste despre imigratie, identitate culturala si majorat in America. Jin Wang este elevul tau obisnuit de liceu, dar viata lui este data peste cap cand noul student transferat Wei-Chen dezvaluie ca este fiul legendarului Rege Maimuta Sun Wukong. Dupa ce a vazut o viziune a unei revolte impotriva zeilor, Wei-Chen a furat toiagul magic al tatalui sau si a calatorit in taramul muritorilor pentru a gasi „Al patrulea Scroll”, care va salva lumea si doreste ca Jin sa i se alature in cautarea lui.

American Born Chinese surprinde cu maiestrie inima mitului chinezesc

In ciuda anularii sale, aceasta adaptare a romanului grafic premiat al lui Gene Luen Yang este o calatorie incredibila prin mitul si folclorul chinezesc. Ea surprinde complexitatea Calatoriei in Vest cu spectatorii mai tineri in minte, iar distributia, formata din magistrati ai culturii pop precum Michelle Yeoh si Ke Huy Quan, aduc cu maiestrie aceste personaje mitologice la viata. Mai important, totusi, aceasta este o poveste puternica si sincera despre cresterea unui strain, despre incercarea de a va concentra identitatea in haosul liceului. Jin Wang este un personaj principal fantastic, iar povestea mitologica este un analog incredibil pentru calatoria sa personala de auto-descoperire.

Cunoscuta pentru rolul ei principal din saga Resident Evil , Milla Jovovich este o actrita care poate sa dea din fund serios. S-a uitat in multe thrillere de actiune care i-au permis sa-si transforme aspectul si sa-si ridice cascadorii. Cele mai bune secvente de actiune ale lui Jovovich sunt in Resident Evil si The Fifth Element . Aceste secvente de actiune au fost realizate de ea si nu de un dublu cascador, motiv pentru care este una dintre cele mai mari vedete de actiune ale acestui secol.