Parteneriatul de succes al lui Millie Bobby Brown cu Netflix continua in Damsel, dar povestea fantastica plina de actiune va reveni in Damsel 2?

Parteneriatul lui Millie Bobby Brown cu Netflix continua cu lansarea epopeei fantastice, Damsel, dar printesa care da fundul lui Brown se va intoarce in Damsel 2? Premiera pe platforma pe 8 martie 2024, Damsel o urmareste pe Printesa Elodie (Brown), care accepta sa se casatoreasca cu printul unui regat vecin, doar pentru a descoperi ca va fi folosita ca garantie pentru a plati o datorie straveche. La fel ca si celelalte serii de filme Netflix ale lui Brown, Enola Holmes , Damsel se refera la inversarea rolurilor de gen in povestile de gen, prezentand personaje feminine imputernicite.

Desi reactia critica fata de Damsel a fost oarecum mixta, filmul are in continuare ocazia sa straluceasca, mai ales cu puterea vedeta a lui Millie Bobby Brown purtand elementele sale mai slabe. Mai mult, filmul a introdus doar fascinanta lume a fanteziei, iar o continuare este cea mai logica modalitate de a concretiza regatele si traditia lor. Brown nu este strain sa faca continuare la filmele Netflix, iar Damsel este genul de proprietate care are un potential aproape nelimitat pentru explorare viitoare. Desi Damsel 2 nu este inca o certitudine, este departe de a fi o imposibilitate.

Damsel 2 Ultimele stiri

Regizorul este dispus sa faca o continuare

Chiar daca intreaga amploare a primului film inca nu a fost evaluata, cele mai recente stiri il vad pe regizorul lui Damsel si-a exprimat interesul pentru o continuare. Juan Carlos Fresnadillo a condus filmul Damsel din 2024 si a spus foarte clar ca nu va ezita sa se intoarca si sa regizeze continuarea. „ Voi fi atat de fericit sa fac o continuare pentru Damsel ”, a spus el, dar a fixat continuarea pe cateva avertismente. Intr-o viziune realista a situatiei, Fresnadillo a recunoscut ca primirea publicului va determina in cele din urma daca o continuare a avut loc sau nu .

Damsel 2 nu este confirmata

Netflix nu a dat unda verde filmului

Deloc surprinzator, Netflix nu a facut inca nicio miscare in ceea ce priveste Damsel 2 si ar putea dura ceva timp pana cand marca de streaming preeminenta ia o decizie in orice caz. Spre deosebire de filmele mai conventionale care se bazeaza pe numerele de box office, streamingul de continut exclusiv reuseste sau esueaza in functie de numarul de spectatori , iar Netflix are metode de a judeca daca un film este un succes sau nu. Receptia critica este o parte importanta a oricarui film, dar recenziile proaste nu vor fi suficiente pentru a reduce proiectul daca destui fani se acorda pentru a viziona.

Damsel 2 Cast

Cine s-ar putea intoarce?

Spre deosebire de majoritatea proprietatilor fantastice, distributia lui Damsel a fost oarecum mica, iar povestea a fost mai degraba de sine statatoare. Mai mult, evenimentele filmului au restrans si mai mult lista personajelor pana la sfarsit si exista doar o mana de personaje care ar putea reveni daca Damsel 2 s-ar intampla vreodata. In primul rand, printesa Elodie a lui Millie Bobby Brown ar trebui sa se intoarca , mai ales ca este domnisoara titulara. De asemenea, sora mai mica a lui Elodie, Floria, ar trebui sa se intoarca din cauza legaturii lor stranse, ceea ce inseamna ca Brooke Carter si-ar putea relua rolul.

Damsel 2 Povestea

Ce s-ar putea intampla in continuare?

Dupa cum a sugerat regizorul Juan Carlos Fresnadillo, lumea lui Damsel este lasata complet deschisa si exista posibilitati nelimitate pentru o continuare . Sfarsitul lui Damsel a fost o punctuatie concludenta pentru povestea continuta in film, dar natura nelimitata a lumii fanteziei inseamna ca o continuare poate merge in orice directie. Viata printesei Elodie dupa logodna ei ar putea fi explorata si ar putea sa lumineze mai mult regatul din care provine, ceva care lipseste foarte mult in primul.

Deoarece premisa de baza a lui Damsel pune o prima pe independenta lui Elodie, continuarea probabil nu va fi potrivita pentru nicio poveste traditionala de dragoste. Cu toate acestea, filmul ar putea diseca tropi vechi, inversand rolurile si punand un print in pericol, in timp ce Elodie trebuie sa-l salveze pentru a-si castiga afectiunea. La fel ca multe povesti fantastice, posibilitatile lui Damsel 2 sunt limitate doar de imaginatia realizatorilor de film.

O domnisoara cuminte accepta sa se casatoreasca cu un print frumos, doar pentru a descoperi ca familia regala a recrutat-o ​​ca sacrificiu pentru a plati o datorie straveche. Aruncata intr-o pestera cu un dragon care sufla foc, ea trebuie sa se bazeze pe inteligenta si vointa ei pentru a supravietui

De la La Dolce Vita la The Good, the Bad, and the Ugly, exista o multime de filme italiene care trebuie vazute intr-o gama larga de genuri diferite.

De la La Dolce Vita la The Good, the Bad, and the Ugly, exista o multime de filme care trebuie vazute din istoria filmului italian. De la Federico Fellini la Michelangelo Antonioni, unii dintre cei mai mari regizori care au trait vreodata au venit din Italia. Cinematograful italian a oferit comedii fastuoase de la Telefoni Bianchi si drame complexe si expresioniste Calligrafismo. Sfarsitul celui de-al Doilea Razboi Mondial a vazut ascensiunea miscarii neorealismului italian, care a continuat sa influenteze realizatorii de film din intreaga lume, inclusiv Martin Scorsese, Jim Jarmusch si Richard Linklater.

Unul dintre cele mai bune lucruri despre cinematografia italiana este ca filmele clasice din Italia provin dintr-o mare varietate de genuri diferite. Cineastii italieni si-au lansat propria lor interpretare ingrozitoare a detectivului noir cu subgenul „giallo” si au lansat propria lor interpretare dura si cruda asupra westernului cu subgenul „spaghetti western” imbibat de sange. De la capodoperele de groaza ale lui Dario Argento si Mario Bava pana la epopeele spaghetti western ale lui Sergio Leone si Sergio Corbucci, exista o gramada de filme italiene grozave care ar trebui vazute de publicul din intreaga lume.

10 Rocco si fratii lui

Luchino Visconti, 1960

Amplasat in proiectele de locuinte din Milano, Rocco and His Brothers se concentreaza pe o familie de migranti care se muta din sudul Italiei in nordul industrial, unde se lupta sa se integreze si sa se destrame incet. Rocco si fratii lui este o capsula temporala a vietii clasei muncitoare de la inceputul anilor 1960. Ca un studiu intunecat si serios al dinamicii complicate dintr-o familie italiana, Rocco si fratii sai a avut o mare influenta asupra abordarii lui Francis Ford Coppola fata de saga Nasul.

9 Sange si dantela neagra

Mario Bava, 1964

Bijuteria giallo pionitoare a lui Mario Bava, Blood and Black Lace, se invarte in jurul uciderilor unui criminal mascat care alege modelele angajate de o casa de moda romana in cautarea disperata a unui jurnal plin de barfe scandaloase. Combinand elementul whodunit al misterelor crimelor din Germania de Vest si continutul groaznic al romanelor pulp de atunci populare, Bava a inventat practic un nou subgen de groaza. Blood and Black Lace este in esenta un thriller pop-art, care imbina un slasher tipic cu o paleta de culori neobisnuit de stralucitoare.

8 Batalia de la Alger

Gillo Pontecorvo, 1966

Gillo Pontecorvo a revolutionat genul de razboi cu Batalia de la Alger , o coproductie italo-algeriana care dramatizeaza razboiul din Algeria din perspectiva rebelilor care lupta impotriva guvernului francez de ocupatie. In loc sa filmeze razboiul cu un limbaj traditional de film, care tinde sa senzationalizeze ororile foarte reale ale razboiului, Pontecorvo a adoptat un stil de filmare asemanator unui documentar imprumutat din buletinele de stiri ale lui Roberto Rossellini. Rezultatul este o descriere infricosatoare de captivanta a terorii razboiului si o examinare atemporala a raspunsului rebel la o forta de ocupatie, o bucata de istorie care se repeta mereu.

7 Noaptea

Michelangelo Antonioni, 1961

La Notte a lui Michelangelo Antonioni relateaza o zi si o noapte din viata unui scriitor obosit de lume si a sotiei sale instrainate. Acest film exemplifica perfect concentrarea lui Antonioni pe crearea unei stari de spirit si a unei atmosfere mai degraba decat a spune o poveste traditionala. In timp ce o multime de filme care abordeaza functionarea interioara a unei relatii se pot arata ca nebunesti si transparente, La Notte este o portretizare minunat de subtila a conflictelor conjugale care spune atat de multe in timp ce face foarte putin.

6 Django

Sergio Corbucci, 1966

Dupa ce Sergio Leone a fost pionier in spaghetti western cu A Fistful of Dollars , o reimaginare occidentala a lui Yojimbo , Sergio Corbucci a construit pe frontiera suprarealista unica a lui Leone, cu o viziune si mai aspra si mai sangeroasa a Vechiului Vest. Django este un alt remake liber al lui Yojimbo , dar povestea razboiului intre bande ia un ban in spate in incercarea lui Django de a-si razbuna raposatul iubit. In timp ce „Omul fara nume” al lui Clint Eastwood este un ucigas cu sange rece, Django al lui Franco Nero este un om pasional, care cauta cu disperare razbunare. Performanta pasionata a lui Nero ca acest pistoler razbunator este atat de emblematica incat a fost emulata de atunci in zeci de sequele neoficiale.

5 Hoti de biciclete

Vittorio De Sica, 1948

Vittorio De Sica a incadrat ingenios luptele economice ale Italiei de dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial prin simpla poveste a unui barbat care cauta pe strazile Romei bicicleta furata in Hotii de biciclete . Daca nu isi primeste bicicleta inapoi, nu isi poate face treaba, iar daca nu isi poate face treaba, nu isi va putea intretine familia. Cu decorul sau postbelic, stilul realist de fotografiere si concentrarea intensa pe dinamica umana, Hotii de biciclete este opera definitiva a miscarii neorealismului italian.

4 8½

Federico Fellini, 1963

Dupa ce a regizat sapte lungmetraje si alte lucrari de regizor, le-a socotit drept filme si jumatate, cand Federico Fellini s-a trezit intr-o criza creativa, incapabil sa vina cu o idee buna pentru urmatorul sau proiect, a ajuns sa faca 8½ , o meta-comedie despre un regizor celebru care se lupta cu blocarea regizorului. Fellini spune o poveste despre un talent zbuciumat ale carui ambitii cinematografice scapa de sub control in ceea ce este, probabil, cel mai revolutionar si inovator film al sau din punct de vedere tehnic. Suprarealismul avangardist din 8½ a influentat o mare varietate de regizori americani, de la Martin Scorsese la David Lynch.

3 Suspine

Dario Argento, 1977

Maestrul fiorului Dario Argento a deschis genul horror catre noi orizonturi cu atmosfera tulburatoare si imaginile hipnotice ale Suspiriei . Suspiria se invarte in jurul unui student american de balet care ajunge la o misterioasa academie de dans germana si descopera ca prestigioasa scoala este de fapt o fatada pentru un cov sinistru de vrajitoare. La fel ca The Shining sau The Exorcist , Suspiria joaca ca un cosmar surprins pe film. A luat subgenul giallo de la radacinile sale hitchcockiene intr-o lume cu totul noua de poezie vizuala infricosatoare.

2 Bunul, cel rau si cel urat

Sergio Leone, 1966

In timp ce A Fistful of Dollars si For a Few Dollars More sunt ambele capodopere spaghetti western si vizionari esentiale pentru fanii genului, Leone a reusit sa le scoata pe amandoua din apa cu capitolul final al trilogiei Dollars , The Good, the Bad si Urat . Blondie („The Good”) a lui Eastwood se confrunta prin America devastata de Razboiul Civil pentru a invinge Angel Eyes („The Bad”) a lui Lee Van Cleef si Tuco („Uratul”) a lui Eli Wallach pentru a ascuns aurul confederat. The Good, the Bad, and the Ugly este atat o epopee occidentala uluitoare, operica, profund cinematografica, cat si o deconstructie satirica a genului.

Partitura lui Ennio Morricone este una dintre cele mai mari compuse vreodata, iar cinematografia pe ecran lat a lui Tonino Delli Colli este pentru care a fost creat marele ecran. Dar exista si un curent subteran ironic in povestea a trei pistoleri care traverseaza campuri de lupta imbibate de sange in cautarea egoista a bogatiilor. Bunul, raul si uratul este cinema de prim rang.

1 La Dolce Vita

Federico Fellini, 1960

In timp ce 8½ ar putea fi cel mai iconic film al lui Fellini, La Dolce Vita este cel mai bun film al lui. Se invarte in jurul unui jurnalist de tabloid pe nume Marcello, care petrece sapte zile si nopti intr-o misiune la Roma, adunand material pentru un articol despre „ viata dulce. ” La Dolce Vita este structurata in mod unic ca o serie de viniete, fiecare privind cautarea zadarnica a iubirii si fericirii a lui Marcello printr-o lentila diferita. Cu revelatia sa serioasa a golului care se ascunde sub distractia vietii moderne, La Dolce Vita este pe cat de bantuitoare, pe atat de frumoasa.

Filmele printeselor Disney se inspira din diferite povesti populare, iar cronologia printeselor Disney arata diferitele perioade de timp care au fost explorate in aceste filme animate. Desi Walt Disney Pictures a produs o varietate de filme de-a lungul deceniilor, filmele lor cu printese au lovit o coarda speciala in randul publicului. Primul film animat al studioului a fost Alba ca Zapada si cei sapte pitici , lansat in 1937, iar de atunci, Disney a dus telespectatorii in diferite vremuri si locuri, precum Germania, Iordania, Scotia si chiar fundul marii pentru a intalni toate tipurile. a printeselor.

Avand in vedere ca filmele Disney Princess sunt aventuri animate care nu sunt prea preocupate de elementele istorice ale povestii lor, poate fi putin dificil sa restrangi exact cand au loc unele dintre aceste povesti. Cu toate acestea, luand in considerare elemente precum materialul sursa al filmelor cu printese, arhitectura si hainele personajelor, filmele pot fi plasate in anumite epoci, desi nu cu o acuratete completa – mai ales ca Disney tinde sa imbine stiluri diferite, poate intr-un efort. pentru a face povestile cat mai atemporale.

Raya si ultimul dragon – N/A

Printesa Disney: Raya

Raya and the Last Dragon este cel mai recent film Disney Princess care o prezinta pe eroica si priceputul razboinic Raya. Amplasat intr-o lume in care dragonii si oamenii au coexistat pana cand dragonii au fost distrusi protejand omenirea de un rau puternic. Cand acel rau se intoarce, Raya se aventureaza cu curaj sa gaseasca ultimul dragon care ar putea salva lumea.

In timp ce majoritatea filmelor cu printesa Disney contin elemente de fantezie, Raya si Ultimul Dragon este singurul care se instaleaza direct intr-o lume fantastica alternativa, regatul Kumandra. Ca un serial fantastic precum Game of Thrones, Raya and the Last Dragon nu este menit sa aiba loc in cronologia Pamantului , in ciuda faptului ca are unele asemanari cu Pamantul si, prin urmare, este imposibil de plasat.

Moana – c. 100 d.Hr

Printesa Disney: Moana

Moana poate fi una dintre cele mai recente printese Disney care a fost prezentata, dar povestea ei este plasata mai departe in trecut decat oricare dintre semenii ei. Povestea Moanei este plasata pe o insula polineziana. Se concentreaza asupra unei perioade in care comunitatile polineziene si-au abandonat cultura de explorare a oceanelor pe distante lungi, care a avut loc acum aproximativ 3000 de ani.

Cu toate acestea, deoarece cultura a fost astfel de ceva timp, a trecut mai mult timp cu Printesa Disney Moana incercand sa-si incurajeze comunitatea sa imbratiseze din nou acel mod de viata inainte de a decide sa iasa singura pe ocean. Realizatorii de film au cimentat filmul care are loc acum doua mii de ani . Cu remake-ul live-action Moana pe drum, ar putea oferi o cronologie mai precisa.

Aladin – c. 300 de ani

Printesa Disney: Jasmine

In timp ce Geniul lui Robin Williams in Aladdin este adesea vazut ca punctul culminant al filmului, Jasmin este o printesa Disney puternica si simpatica, care a contribuit la definirea noii ere a Renasterii Disney. Ea este fiica unui sultan care este presat sa aleaga un pretendent pentru a-si asigura viitorul, dar vrea sa aleaga mai degraba pe baza dragostei decat pe bogatia pe care partenerul ei i-ar putea oferi. Aladdin se bazeaza pe povestea populara araba cu acelasi nume din colectia O mie si una de nopti , plasand-o in jurul anilor 300 .

Curajos – c. anii 900

Printesa Disney: Merida

Brave este primul film Pixar care este, de asemenea, un film Disney Princess. Odata cu abordarea mai moderna, vine una dintre cele mai eroice printese din studio, sub forma Meridei, care refuza sa se plece in fata obiceiurilor timpului ei si sa ocupe rolul pe care societatea il considera potrivit pentru o femeie.

Este clar ca Brave are loc in Scotia medievala, dar exact cand a fost putin greu de inteles. Brave preia multe elemente din basmele populare scotiane, cum ar fi will-o’-the-wisp, iar Merida sfideaza obiceiurile vechi, care pot fi dificil de plasat. Cu toate acestea, la D23 Expo din 2011, s-a confirmat ca are loc in secolul al X-lea , potrivit cu elementele prezentate in film.

Frumoasa Adormita – c. anii 1300

Printesa Disney: Aurora

Desi a fost o bomba de box office care aproape a pus capat filmelor animate Disney, Frumoasa Adormita a devenit unul dintre filmele sale emblematice. Acest lucru se datoreaza partial printesei Aurora, protagonista povestii care este blestemata de o vrajitoare la nastere si trebuie protejata de moartea ei prematura la varsta de 16 ani. Desi este un clasic, Frumoasa Adormita este adesea privita ca un exemplu timpuriu. a printeselor Disney fara agentie proprie.

Frumoasa Adormita se bazeaza pe basmul cu acelasi nume al lui Charles Perrault, cu o multime de modificari pentru a-l face prietenos pentru copii. Cu toate acestea, in ciuda schimbarilor, decorul este oferit cu ajutor datorita Printului Philip cand ii spune tatalui sau ca „ traieste in trecut! Acesta este secolul al XIV-lea! ” .

Mulan – ~1400

Printesa Disney: Mulan

Filmul original Disney Mulan a oferit o printesa Disney ca nimeni alta, Mulan fiind eroul de actiune al propriei ei povesti, mai degraba decat sa se bazeze pe un print eroic pentru a o salva. Este un alt exemplu al printeselor Disney mai independente ale Renasterii Disney, deoarece Mulan impinge inapoi dorinta ca ea sa fie o „doamna potrivita” si ia locul tatalui ei in razboi dandu-se ca un soldat barbat.

Mulan se bazeaza pe legenda chineza a lui Hua Mulan, care merge pana in jurul anilor 300. Cu toate acestea, exista multe versiuni despre originile legendei, iar filmul a preluat elemente din epoci diferite, ceea ce face dificila plasarea intr-una singura. Luand ca referinta adaugarea unor repere precum Orasul Interzis, precum si utilizarea prafului de pusca, Mulan este plasat in jurul anilor 1400 , sau poate mai devreme.

Alba ca Zapada si cei sapte pitici – c. anii 1500

Printesa Disney: Alba ca Zapada

Prima Printesa Disney este inca una dintre cele mai emblematice ale sale. Alba ca Zapada si cei sapte pitici o urmareste pe frumoasa si amabila Alba ca Zapada a carei singura crima este sa fie mai frumoasa decat regina rea. In incercarea de a se ascunde de mania ei, Alba ca Zapada isi gaseste o noua casa in padure cu cei sapte pitici de ajutor.

Alba ca Zapada si cei sapte pitici se bazeaza pe basmul german din 1812 al fratilor Grimm si a fost lansat in 1937. Detalii precum stilul cartii de povesti si faptul ca yodelul piticilor (cum a fost inregistrat pentru prima data in Europa in 1545) o plaseaza pe Alba ca Zapada. si cei sapte pitici din Germania de la mijlocul pana la sfarsitul anilor 1500 .

Pocahontas – 1607

Printesa Disney: Pocahontas

Pe masura ce Disney a intrat in era Renasterii Disney, a existat un efort mai mare de a folosi filmele pentru a evidentia alte culturi, in timp ce spuneau povesti distractive. Pocahontas a fost unul dintre cele mai timpurii exemple, aruncand o privire asupra primilor nativi americani si a modurilor lor de viata. In timp ce figura din viata reala care inspira povestea este mult mai interesanta si mai complexa decat ceea ce exploreaza filmul, Pocahontas a fost vazuta ca o inspiratie timpurie pentru alte printese Disney curajoase care pot actiona dupa propriile dorinte.

Pocahontas este printre cele mai usor de plasat datorita contextului sau istoric (chiar daca povestea nu este exacta, ceea ce a infuriat fanii de ani de zile). Pocahontas se bazeaza pe viata nativilor americani cu acelasi nume care l-a intalnit pe englezul John Smith cand el si compania au ajuns in Virginia in 1607 .

Frumoasa si Bestia – c. anii 1700

Printesa Disney: Belle

Belle in Frumoasa si Bestia este Printesa Disney in centrul uneia dintre cele mai indragite romante ale studioului. Ea este, de asemenea, una dintre rarele printese Disney care incepe povestea ca un om de rand. Cand tatal ei este luat prizonier de o fiara vicioasa, Belle ii ia locul. In timp ce aspectul de inchisoare al povestii ramane controversat, Belle pare sa vada o alta latura a Bestiei dincolo de exteriorul sau monstruos si temperamentul violent.

Frumoasa si Bestia se bazeaza pe basmul francez din 1756 al lui Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Privind stilul hainelor, cum descrie Cogsworth stilul castelului („ design neobisnuit rococo ” si „ un alt exemplu al perioadei barocului neoclasic tarziu ”) si faptul ca Bestia este un print, Frumoasa si Bestia ar fi atunci pus inainte de Revolutia Franceza din 1789 .

Mica Sirena – ~1700

Printesa Disney: Ariel

Adesea considerat filmul care a dat startul Renasterii Disney, Mica Sirena a contribuit, de asemenea, la deschiderea unei noi ere a printeselor Disney. Ariel este fiica regelui Triton al poporului mers. Cu toate acestea, in timp ce se asteapta sa participe la curte si sa fie printre oamenii ei, Ariel viseaza la o alta lume deasupra apei si la vietile oamenilor de deasupra.

Mica Sirena este, poate, cea mai dificila de plasat ca stiluri combinate Disney din diferite secole. Povestea se bazeaza pe povestea daneza cu acelasi nume din 1837 a lui Hans Christian Andersen (din nou, cu diverse modificari pentru a o face potrivita pentru un public tanar), dar preia elemente din anii 1600 si inceputul anilor 1900. Multi fani si experti in materie aleg sa o plaseze in secolul al XVIII-lea din cauza relatiei dintre pirati si sirene, asa ca exista asta. Urmareste pe Disney+

Cenusareasa – c. anii 1800

Printesa Disney: Cenusareasa

Asa-numita „Povestea Cenusareasa” a fost folosita de nenumarate ori in divertisment de-a lungul anilor, fiind o poveste de zdrente spre bogatie. Cu toate acestea, interpretarea lui Disney despre Cenusareasa este unul dintre cele mai populare exemple, deoarece o urmareste pe Printesa Disney titulara, care este maltratata si fortata sa lucreze ca slujitoare pentru mama ei vitrega si surorile vitrege, pana cand i se ofera sansa de a-l intalni pe Printul Fermecator si de a gasi adevarata fericire. .

Cenusareasa se bazeaza pe basmul cu acelasi nume al lui Charles Perrault. Cenusareasa are loc in Franta si, pe baza stilului hainelor, multi au ajuns la concluzia ca are loc la mijlocul pana la sfarsitul anilor 1800 , deoarece personajele nu ofera indicii clare cu privire la momentul in care povestea este plasata.

Incurcat – c. Anii 1700-1800

Printesa Disney: Rapunzel

Tangled se bazeaza pe basmul german Rapunzel , din colectia de basme populare a fratilor Grimm. La fel ca multe dintre adaptarile Disney ale basmelor, filmul atenueaza multe dintre aspectele mai intunecate ale povestii in timp ce introduce o noua printesa Disney amuzanta, plina de viata si draguta, sub forma lui Rapunzel.

Multi au luat stilul Mamei Gothel ca punct de plecare pentru a plasa povestea in timp, dar asta nu face decat sa o faca mai dificila, deoarece personajul a fost conceput sa arate mult mai vechi decat restul decorurilor si costumelor. Tangled este foarte probabil plasat la sfarsitul anilor 1700 , desi, avand in vedere legatura sa cu Frozen , ar putea fi plasat la inceputul pana la mijlocul anilor 1800.

Frozen & Frozen II – 1839 si 1842

Printesa Disney: Elsa si Anna

O alta premiera in cronologia printeselor Disney, Frozen prezinta doua printese in acelasi film, surorile Elsa si Anna. Ca atare, Frozen a atins o coarda emotionala eficienta in randul publicului, fiind un film care a fost mai degraba despre dragostea dintre surori decat despre o poveste a unei printese care isi gaseste printul.

Frozen este inspirat din basmul din 1844 Regina Zapezii . Creatorii lui Frozen au spus ca au bazat aspectul filmului in Norvegia anilor 1840, iar o harta afisata in Frozen Fever ajuta la plasarea povestii in iulie 1839 . Deoarece Frozen II este plasat la trei ani dupa primul film, asta inseamna ca are loc in 1842. Ramane de vazut unde aterizeaza viitorul Frozen III pe linia temporala.

Printesa si broasca – 1926

Printesa Disney: Tiana

Desi are loc inca cu aproape un secol inainte de lansare, Printesa si broasca este cel mai modern dintre filmele Disney Princess de pana acum. Printesa si broasca se bazeaza vag pe romanul Printesa broasca de ED Baker si o urmareste pe Tiana, o chelnerita care se lupta care saruta un print broasca doar pentru a se trezi transformata intr-o broasca si incearca cu disperare sa gaseasca o modalitate de a reveni.

De la inceput, este clar ca povestea este plasata in New Orleans-ul anilor 1920 si exista un detaliu care arata exact anul: un ziar vazut cand printul Naveen coboara de pe barca scrie „aprilie 1926”. Hainele, cladirile, muzica si multe altele aduc un omagiu culturii si vietii jazzului din New Orleans din anii 1920, asa ca este foarte usor de plasat in cronologia filmelor printeselor Disney .

Muzicalul de succes Hamilton a fost apreciat pentru stilul sau inovator si capacitatea de a face cele mai complicate momente din istoria americana timpurie accesibile publicului sau, ocolind adesea realitatea si folosind inexactitatile istorice pentru a mentine povestea in miscare. Datorita activitatilor interioare si relatiilor interioare nuantate ale Parintilor Fondatori si ale celor apropiati, Lin-Manuel Miranda si restul echipei de creatie a emisiunii au avut sarcina de neinvidiat de a imparti evenimentele intr-un pachet usor de digerat si o poveste convingatoare. Drept urmare, anumite figuri din viata lui Hamilton au rolul lor mult extins, iar altele reduse.

Desi s-au facut critici fata de caracterul sau titular de catre Hamilton , este interesant sa ne uitam indeaproape la abaterile din istorie ale creatorilor emisiunii si sa luam in considerare motivatiile lor pentru a face acest lucru. Ca si in cazul tuturor formelor de adaptare, incepem sa vedem o incercare de simplificare a povestii si de a scoate anumite teme in detrimentul acuratetei istorice. Schimbarile lui Hamilton in istoria vietii reale variaza de la cronologia evenimentelor, inclusiv cand si cum se intalnesc anumite personaje, pana la ofuscarea adevarurilor sau omiterea lor completa .

Intalnire cu Burr, Laurens, Mulligan si Lafayette

In cel de-al doilea numar al musicalului, „Aaron Burr, Sir”, spectatorii il intalnesc pe tanarul Alexander Hamilton in 1776, care isi cauta locul intr-o America in schimbare rapida. Intersectandu-se cu unii dintre cei mai influenti jucatori din viata lui plina de evenimente, muzicalul isi ia mari libertati. in incercarea sa de a eficientiza atatea prezentari de personaje.

Modul in care Hamilton l-a cunoscut pe Aaron Burr, personajul titular al cantecului, si eventualul sau ucigas este pierdut in istorie , desi este posibil ca ei sa impartaseasca cercurile sociale si academice inainte de razboi. Si, nu, Hamilton nu a dat niciodata un pumn pe bursa – desi, asta face un joc de cuvinte inteligent.

John Laurens l-a cunoscut pe Hamilton in 1777, dupa ce razboiul a inceput . De asemenea, din moment ce marchizul de Lafayette nu a parasit Franta in America pana in 1777, nici el nu ar fi putut participa la o astfel de intalnire a mintilor. Este de remarcat faptul ca, din moment ce New York City a cazut rapid sub controlul britanic dupa inceputul razboiului si Hamilton nu s-a intors in Manhattan decat dupa ce a fost castigata Independenta, nici Laurens, nici Lafayette nu l-ar fi putut intalni acolo.

Este probabil ca Mulligan, pe de alta parte, sa l-a intalnit pe Hamilton la New York, dar in 1773, dupa ce i-a fost prezentat de fratele sau Hugh . Mulligan l-a luat pe Hamilton sub aripa sa, ajutandu-l sa se inscrie la liceu, oferindu-i locuinta si ajutandu-l sa aprinda flacarile spiritului sau revolutionar.

Familia Schuyler

In numarul emisiunii, inspirat de Destiny’s Child, „Surorile Schuyler”, publicul este prezentat lui Angelica, Eliza si Peggy Schuyler care fac una dintre calatoriile lor frecvente in oras pentru a „ vedea pe toti baietii la lucru”. Surorile (si Angelica, in special) sunt prezentate ca figuri feministe care isi exprima nemultumirea fata de tratamentul inegal al femeilor.

Cu toate acestea, in timp ce toate fiicele lui Phillip Schuyler erau bine educate si extrem de articulate, nu exista nicio dovada ca astfel de opinii progresiste au fost exprimate , mai ales cand se ia in considerare cat de rar era ca femeile la acea vreme sa fie binevenite in discutiile despre politica.

Philip Schuyler, general de razboi si viitor senator american este mentionat ca fiind una dintre cele mai influente (si bogate) figuri care si-au facut loc pe orbita lui Hamilton. Cu toate acestea, calatoriile frecvente ale fiicelor sale in oras, la care se face aluzie in „Surorile Schuyler” ar fi fost putin probabile, avand in vedere ca traiau in Albany. De asemenea, in ciuda afirmatiei Angelicei ca „ tatal ei nu are fii ” in numarul „Satisfacut”, Phillip si sotia sa Catherine au avut de fapt trei: John, Jeremiah si Rensselaer .

Triunghiul dragostei Angelica-Alexander-Eliza

S-a varsat multa cerneala peste presupusa poveste de dragoste dintre Alexander si cumnata sa Angelica. Multi istorici au observat bataie de cap reciproca si au descoperit scrisori, cum ar fi una de la Angelica catre sora ei Eliza, care spunea in gluma: „Daca ai fi la fel de generos ca vechii romani, mi l-ai imprumuta pentru putin timp”.

De fapt, adevarata Angelica fusese casatorita cu John Baker Church de cativa ani, cand Alexander si Eliza s-au casatorit. Cunoscuta pentru inteligenta si independenta ei, sora cea mai mare Schuyler a fugit cu omul de afaceri nascut in engleza (care, in mod interesant, a avut propriul duel cu Aaron Burr in 1799 – niciunul dintre barbati nu a fost ranit) impotriva dorintelor tatalui ei. In mod remarcabil, Angelica a mentinut, de asemenea, o corespondenta cocheta cu unul dintre principalii antagonisti ai lui Hamilton din serial: Thomas Jefferson .

Relatia Washington-Hamilton

Dupa cum este prezentat in emisiunea Hamilton , George Washington este printre cele mai formative relatii din viata lui Alexander. Cu toate acestea, exista cateva diferente.

In timp ce intalnirea din muzical ar trebui sa aiba loc in 1776, chiar in afara orasului New York, este mai probabil ca Hamilton sa devina consilier la Washington in 1777 , anul urmator, in Morristown New Jersey. De asemenea, in timp ce „ stralucirea tactica ” a lui Hamilton este celebrata de Lafayette in melodia „Guns and Ships”, adevarul este ca contributiile lui Hamilton la campul de lupta si valul razboiului sunt in mare masura exagerate pentru muzical.

De fapt, desi spectacolul arata mai tarziu un Washington disperat pentru intoarcerea lui Hamilton in razboi, adevarul este ca Hamilton l-a necajit frecvent pe Washington pentru o pozitie de conducere asupra unui corp de soldati, facand ultimatumuri pana cand in cele din urma si-a gasit drumul in 1781.

Duelul Laurens-Lee

Furios de comentariile negative ale lui Charles Lee aruncate catre Washington, musicalul prezinta un duel – primul dintre cateva care apar in viata lui Hamilton – in care Aaron Burr este al doilea al lui Lee. Acest lucru este imposibil, deoarece Burr se afla la sute de mile departare in West Point, NY, recuperandu-se dupa o sanatate precara. In schimb, cel de-al doilea al lui Lee la duel a fost maiorul Evan Edwards, un militar nascut in Philadelphia, care ar fi dat pamant in Virginia de catre Lee dupa pensionarea sa.

Musicalul il prezinta pe primul comandant-sef al Americii ca pe un om cu mult mai presus de politica si lupte interioare. Adevaratul Washington, care era de fapt destul de sensibil la mormairile barbatilor de sub el in ceea ce priveste caracterul sau, a fost absent de la duel si nu parea teribil de suparat de el. Cateva zile mai tarziu, el si sotia sa Martha l-au gazduit pe John Laurens pentru cina de Craciun.

Pozitia lui Hamilton asupra sclaviei

Musicalul picteaza imaginea unui abolitionist din Hamilton, chemand rivalii politici, si anume Jefferson si Madison, pentru detinerea de sclavi. Cu toate acestea, adevarul este mult mai complicat si nuantat. Desi este adevarat ca Hamilton se numara printre parintii fondatori cei mai opusi sclaviei (el a fost, de exemplu, un sustinator al planului lui John Laurens din 1799 de a inrola sclavi in armata continentala), el a sacrificat adesea aceste convingeri in numele oportunitatii politice. .

Casatoria lui cu Elizabeth Schuyler este deosebit de graitoare, avand in vedere ca ea apartinea unei familii foarte bogate de sclavi, care avea in slujba lor 27 de sclavi. Inregistrarile arata, de asemenea, ca Hamilton a fost implicat direct in cumpararea de sclavi in numele socrului sau si, in 1784, a ajutat-o ​​pe Angelica in cautarea unui sclav anterior in serviciul ei.

Hamilton a fost, de asemenea, in favoarea Compromisului 3/5 , un acord incheiat intre Parintii Fondatori ai natiunii pentru a ratifica Constitutia SUA. Compromisul spunea in mod ingrijorator ca sclavii erau numarati ca trei cincimi dintr-o persoana, intarind astfel puterea statelor sudice nelinistite la acea vreme.

Caracterizarea lui Thomas Jefferson de catre Hamilton

Jucat de Daveed Diggs cu electricitatea si spiritul unuia care se bucura de timpul vietii sale, Thomas Jefferson este prezentat in Hamilton ca o figura cu limba ascutita, extravaganta si confruntatoare, predispusa la lupte politice interioare. S-ar putea argumenta ca in ceea ce priveste antagonistii lui Hamilton din serial, Jefferson ar putea fi clasat drept unul dintre cei mai mari rivali ai sai, pe locul doi dupa Aaron Burr. Cu toate acestea, creatorii emisiunii isi iau mari libertati cu caracterizarea lui Jefferson .

Dupa majoritatea relatarilor, Jefferson a fost de fapt un parinte fondator destul de linistit si atent, care s-a confruntat cu obstacolele politice cu sensibilitate si gandire atenta, mai degraba decat frontal si agresiv. In plus, au existat mai multe situatii in care Hamilton si Jefferson au fost de acord, mai ales in primii ani de numire in functiile de secretar al Trezoreriei si, respectiv, secretar de stat.

Jefferson a sustinut chiar si nominalizarea lui Hamilton pentru Societatea Filozofica Americana, o organizatie prestigioasa formata din cei mai prolifici savanti ai vremii. In ciuda acestui fapt, singurele priviri pe care le vedem asupra lui Jefferson sunt contradictorii, cu siguranta pentru a crea o tensiune dramatica suplimentara pentru eroul povestii. Asa cum spune Diggs intr-un articol publicat pentru Time , unde discuta despre mostenirea lui Jefferson, „ Istoria este despre cine o spune si simt ca mi s-a oferit aceasta oportunitate de a-mi place, de a reimagina si de a povesti povestea. ”

Maria Reynolds si Pamfletul Reynolds

La scurt timp dupa cel de-al doilea act al lui Hamilton , telespectatorii o intalnesc pe Maria Reynolds, o femeie care il seduce pe Hamilton intr-o aventura care ii duce la schimbarea carierei. In timp ce publicul o vede pe Maria doar pentru o perioada relativ scurta de timp pe scena, imaginea pictata este a unei femei care a dezvoltat unele sentimente pentru Tatal Fondator – ea este chiar inclusa in randul „We loved him ” din numarul de deschidere, impartasita si de Eliza si Angelica.

Perspectiva si motivatiile aventurii sunt, din pacate, pierdute in istorie. Unii istorici cred ca ea si-a ajutat sotul, James Reynolds, intr-o schema care l-a ajutat sa profite de pe urma lui Hamilton, seducandu-l din nou prin scrisori si pastrand in viata aventura (si banii santajului). Nu se stie daca a fost un participant activ sau o victima manipulata. De asemenea, in timp ce aventura are loc in New York City in vara lui 1791, Maria a vizitat pentru prima data Hamilton in timp ce amandoi locuiau in Philadelphia.

Ca si in muzical, The Reynolds Pamphlet, un document produs de Hamilton care detalia relatia sa cu Maria, a fost publicat in august 1797. Numarul „We Know” ofera o scena in care Hamilton isi marturiseste infidelitatea fata de Burr, Jefferson si Madison. . In realitate, congresmanul Virginia Abraham Venable, Presedintele Frederick Muhlenberg si viitorul presedinte James Monroe au fost cei care au auzit adevarul despre chestiune dupa ce l-au acuzat pe Hamilton de cheltuirea frauduloasa a banilor guvernamentali.

Musicalul nu petrece timp dupa publicarea pamfletului, deoarece se refera la Maria, care, dupa ce Hamilton s-a descris ca fiind singura victima a unei scheme de santaj, a fost supusa umilintei publice – ducand in cele din urma la divortul ei de James Reynolds si o eventuala viata. ca femeie recasatorita si proclamata religioasa.

Administratia Adams

Desi nu apare fizic in musical, John Adams a fost o figura incredibil de importanta in cariera lui Hamilton. In „Administratia Adams” se mentioneaza remarcile derogatorii aruncate lui Hamilton de catre Adams, inclusiv „ batardul creol ”, care arata dispretul lui Adams fata de primul secretar al Trezoreriei natiunii. Intr-adevar, intr-un articol Medium care investigheaza portretizarea lui Adams in muzical, exista scrisori in care Adams il descrie pe Hamilton ca un „ creol scotian ” si „ marbasul nenorocit al unui vanzator scotian ”.

In ciuda sentimentelor lor evidente unul fata de celalalt, Adams nu l-a concediat pe Hamilton, asa cum afirma muzica . In realitate, Hamilton a demisionat din functia de secretar al Trezoreriei in timpul administratiei de la Washington, cu doi ani inainte de ascensiunea lui Adams in functie. Critica scrisa a lui Hamilton la adresa lui Adams, intitulata „O scrisoare de la Alexander Hamilton, privind conduita publica si caracterul lui John Adams” nu a fost distribuita pana in 1800, la trei ani de la presedintia lui Adams.

Aaron Burr si Duelul Legendar

Musicalul omite o mare parte din relatia Hamilton-Burr, cu siguranta pentru a stabili conexiuni si paralele intre cei doi barbati in timp ce marsaluiesc spre duelul de legenda la care publicul este martor in ultimele minute ale lui Hamilton . Desi nemultumirile au fost cu siguranta numeroase, o mare parte din tensiunea dintre ei s-a manifestat tarziu in viata lui Hamilton. Musicalul face aluzie la refuzul lui Hamilton de a-l sustine pe Burr in timpul alegerilor prezidentiale din 1800 ca principal catalizator pentru duelul lor din Weehawken, New Jersey.

Cu toate acestea, detaliile si implicarea in jurul lui Hamilton si a rezultatelor alegerilor sunt diferite in functie de istorie. Pana in 1800, influenta politica a lui Hamilton scazuse, iar sustinerea lui nu era de natura sa influenteze alegerile intr-un fel sau altul. Conflictul principal pentru duelul din 1804 a venit sub forma cursei de guvernator a lui Burr, unde Hamilton a lucrat pentru a-l submina , motivat de mormairile despre Noua Anglie care dorea sa paraseasca uniunea. Multi dintre senatorii Noii Anglie, suparati de politicile stabilite de Administratia Jefferson, il priveau pe Burr ca pe un avocat al succesiunii dorite.

Hamilton , un spectacol atat de preocupat de teme de „istorie” si „mostenire”, isi da tot posibilul pentru a picta o imagine a unui barbat si a unui timp care este adesea in contradictie cu realitatea. Cu toate acestea, nu se poate judeca prea aspru pe Miranda si creatorii luand in considerare viata plina de evenimente a lui Hamilton si nici volumul de aproape 800 de pagini al lui Ron Chernow, care serveste drept sursa principala a musicalului.

Se poate spune ca astfel de schimbari duc la personaje mai captivante si mai concrete, o naratiune mai stransa si unele dintre cele mai emblematice momente ale lui Hamilton . Motivul pentru care au fost luate aceste schimbari si decizii va ramane neclar pentru toata lumea, cu exceptia celor care se aflau in camera in care s-au intamplat.

Dupa un final haotic al celei de-a doua editii, sezonul 3 The White Lotus este oficial pe cale sa adauge un alt capitol dramei antologice castigatoare a Globului de Aur. Desi initial o serie limitata, popularitatea si aclamatia dramei sociale au transformat The White Lotus intr-o antologie in curs de desfasurare. Fiecare sezon are loc intr-o statiune White Lotus diferita din intreaga lume. Sezonul 1, care se desfasoara in Hawaii, a fost in principal despre divizarea claselor, punand in evidenta disparitatile economice si exploatarea care alimenteaza industria ospitalitatii.

HBO a anuntat in noiembrie 2023 ca vor fi noua personaje principale in sezonul 3 The White Lotus , cu varste cuprinse intre 18 si 80 de ani, iar alte treisprezece roluri fiind distribuite. Descrierile de baza ale personajelor impartasite in noua distributie includ „ un patriarh, un director de corporatie, o actrita, cateva mame, un neadaptat si un pasionat de yoga ”. Nu a fost inca anuntat cine va interpreta aceste personaje.

Conform unui raport din noiembrie 2023 de la Deadline, filmarile pentru sezonul 3 The White Lotus sunt de asteptat sa inceapa in 2024 in Thailanda. Desi HBO inca nu a confirmat oficial locatia urmatorului sezon al The White Lotus, pare din ce in ce mai probabil ca acesta sa aiba loc in Asia.

Voceatorii Kung Fu Panda sunt o gama grea de talent de actorie care este un film animat aproape de neegalat. Filmul DreamWorks din 2008 despre Po, panda urias care este destinat maretiei artelor martiale, a captat inimile publicului si a generat trei continuare, precum si o serie de emisiuni TV spin-off. La peste un deceniu de la lansare, franciza este o proprietate recunoscuta, dar este lista plina de vedete a actorilor vocali Kung Fu Panda care a ajutat-o ​​sa declanseze prima data in cinematografe.

Distributia Kung Fu Panda este plina de voci distincte si recunoscute. Jack Black stabileste imediat tonul comedic ca Po si mentine un tip de energie ciudat de la o secventa la alta. Cu toate acestea, Jack Black este departe de singurul nume recunoscut din distributia lui Kung Fu Panda si, in timp ce actorul este un superstar global, la momentul lansarii filmului, poate nici macar nu era cel mai mare asociat cu filmul Dreamworks. Aproape toti actorii vocali Kung Fu Panda continua sa aiba cariere proeminente, pot fi recunoscuti din unele dintre cele mai mari filme ale ultimelor decenii.

Cand vine vorba de marele ecran, el a fost cel mai cunoscut pentru rolul lui Blackbeard in Piratii din Caraibe: On Stranger Tides – pana cand l-a portretizat pe Winston Scott in franciza John Wick , adica.

Atunci cand a inceput sa lucreze indeaproape cu Judd Apatow si a jucat in roluri precum Ben Stone in Knocked Up si Dale Denton in Pineapple Express , cariera lui a luat-o cu adevarat.

Seth Rogen este printre cei mai experimentati actori vocali din distributia Kung Fu Panda si are credite vocale care includ rolul Pumbaa in The Lion King din 2019 si Donkey Kong in The Super Mario Bros. Movie. Semnatura sa „Seth Rogen laugh” a devenit un element de baza al lucrarii sale in filmele animate, atat de mult incat Chip ‘n Dale: Rescue Rangers din 2022 l-a facut sa-si dea vocea mai multor personaje anterioare facand toate aceleasi ras intr-o singura scena.

In a doua jumatate a carierei sale, Jackie Chan a devenit un actor de voce din ce in ce mai proeminent.

Furiosa: A Mad Max Saga va oferi o privire si mai mare asupra vietii eroului titular inainte de evenimentele din Mad Max: Fury Road si, cu aceasta, multi spectatori se intreaba daca ea a fost in filmul anterior Mad Max, precum si ce s-a intamplat. pentru ea. Furiosa este cel mai popular personaj Mad Max, in afara de razboinicul rutier titular, fiind perfect logic ca ea sa obtina propriul ei film prequel. Anya Taylor-Joy va prelua rolul Furiosei in Furiosa: A Mad Max Saga , filmul, speram, dezvaluind mai multe despre mama lui Furiosa.

Cel de-al doilea trailer pentru Furiosa: A Mad Max Saga este lansat acum, oferind o privire si mai buna asupra povestii filmului viitor. Acest trailer se concentreaza in mare masura pe originile Furiosei, aratand-o rapita din Green Place si transformandu-se in Furiosa din Mad Max: Fury Road pe care fanii o cunosc si o iubesc. Cu toate acestea, inceputul lui Furiosa: A Mad Maxa Saga este probabil sa fie o tragedie , ea prezentand povestea de origine sfasietoare a lui Furiosa si extinzandu-se despre povestea personajului Mad Max: Fury Road .

Mad Max: Fury Road dezvaluie ca mama lui Furiosa a murit la 3 zile dupa ce a fost capturata

Mad Max: Fury Road a oferit cateva indicii despre originile si povestea de fundal a lui Furiosa, dezvaluind soarta mamei personajului. In traditia lui Mad Max , Furiosa a fost crescuta ca parte a tribului Vuvalini, cunoscut si sub numele de Multe Mame. Acesta este un clan de femei care locuieste in Locul Verde, Furiosa fiind unul dintre copiii crescuti in comun. Cu toate acestea, Furiosa si mama ei au fost rapite din Green Place cu aproximativ 20 de ani inainte de cronologia Mad Max: Fury Road . Desi Furiosa a reusit, mama ei, din pacate, nu a facut-o, ea murind la trei zile dupa rapirea lor.

Toate acestea sunt explicate in Mad Max: Fury Road , dar, dupa cum se dovedeste, mama Furiosei nu apare de fapt in film. Se vorbeste despre mama Furiosei, fiind explicata aceasta poveste de fundal precum si dezvaluind ca numele ei era KT Concannon. Furiosa: A Mad Max Saga va fi prima data cand mama lui Furiosa este vazuta de fapt pe ecran, viitorul film prequel urmand sa-si extinda povestea de fundal intr-un mod in care Mad Max: Fury Road nu a facut-o.

Cine o joaca pe mama lui Furiosa in filmul prequel al lui Mad Max din 2024

Odata cu introducerea unui nou personaj major in universul Mad Max , multi fani ai francizei se intreaba cine o va juca pe mama lui Furiosa in filmul viitor. Nu se stiu multe despre mama lui Furiosa in afara de soarta ei tragica, ceea ce inseamna ca Furiosa: A Mad Max Saga are destul de mult libertate in caracterizarea personajului. Dupa cum se dovedeste, Furiosa va fi interpretata de actrita Charlee Fraser .

Charlee Fraser, in varsta de 28 de ani, se va alatura universului Mad Max ca parte a distributiei Furiosa: A Mad Max Saga , talentata actrita fiind o noua adaugare fantastica la franciza. Charlee Fraser este cel mai bine cunoscuta pentru rolul din comedia romantica Anyone But You din 2023 , cu ea jucand alaturi de Glen Powell si Sydney Sweeney in rolul lui Margaret. Anyone But You a fost debutul in lungmetraj al lui Charlee Fraser, iar saltul ei in franciza Mad Max ca parte a filmului Furiosa: A Mad Max Saga demonstreaza ca ea inca urca pe scara de la Hollywood.

Flashback-urile din trailerul Furiosa dau in sfarsit roade filmului Vuvalini of Many Mothers din Fury Road

Cel de-al doilea trailer Furiosa: A Mad Max Saga este plin de flashback-uri care arata viata lui Furiosa de copil, dand in cele din urma roade tachinelor Vuvalini of Many Mothers de la Mad Max: Fury Road . Mad Max: Fury Road prezinta tot felul de conversatii despre Vuvualini, dar filmul nu arata niciodata intreaga amploare a modului in care functioneaza tribul. Cu toate acestea, Furiosa: A Mad Max Saga va putea in sfarsit sa arate cum era viata printre Vuvalini , scenele din copilarie ale lui Furiosa evidentiind acest colt al universului Mad Max.

Desi a vedea Vuvalini in toata forta lor este incitant, inca un aspect din cel de-al doilea trailer este si mai incitant. Al doilea trailer Furiosa: A Mad Max Saga arata in sfarsit Green Place din Mad Max: Fury Road , casa lui Furiosa care a fost distrusa dupa ce Furiosa a fost rapita. Desi Green Place nu este niciodata prezentata in filmul anterior Mad Max , va primi in sfarsit putin timp de ecran in Furiosa: A Mad Max Saga .

Furiosa: O saga Mad Max

Un prequel pentru Mad Max: Fury Road, Furiosa este un film de actiune si aventura care spune povestea de origine a indraznetei si neinfricate Furiosa. Amplasat la scurt timp dupa inceputul „sfarsitului lumii”, Furiosa este rapita si adusa in fata unui puternic conducator de razboi, acum fortat sa lucreze pentru el. Pentru a-si gasi drumul inapoi acasa, Furiosa se va adapta la noua lume aspra si arida pe masura ce creste in Furiosa pe care devine cunoscuta ca este.