Nu exista nimic care sa faci fata plictiselii ca sa te sperii: ia niste romane de groaza si abandoneaza-te la cea mai infricosatoare fictiune. Monotonia vietii tale de zi cu zi nu va fi atat de neplacuta, vei simti adrenalina curgandu-ti prin vene, vei stii ca esti in viata. Ceea ce recreeaza imaginatia este intotdeauna mult mai terifiant decat ceea ce iti ofera orice ecran, asa este puterea mintii noastre. Si daca creierul devine pregatit si puternic cu ceva, este cu frica. Nu stii cum incepe… sau de ce, dar a fi speriat creeaza dependenta, foarte mult.

Imi amintesc cum m-am prins de teroare, ca o fata foarte tanara; A fost cu povestea Barba Albastra de Charles Perrault. Pulsul mi-a accelerat si am inceput sa tremur ca o crema doar imaginandu-mi camera plina de sange lipicios in care erau inghesuite cadavrele sotiilor anterioare. Cresterea aia de adrenalina mi-a dat si – imi da – o placere perversa. Intens, cu cat citesc mai mult, cu atat imi doresc mai mult sa citesc, desi sunt cuprins de panica.

Daca te intereseaza emotiile puternice, incearca aceste carti de groaza de Halloween, vezi daca poti apoi sa stingi lumina si sa dormi linistit sau daca, la fel ca mine, lasi lampa de pe hol aprinsa…

Casa umbrelor (2023) de Adam Nevill

Catherine, dupa ce a depasit o concediere nedreapta si o hartuire la un post de televiziune din Londra, incepe din nou. Vi se ofera sa catalogati colectia unica de papusi si papusi antice a lui MH Mason, cu reprezentari sangeroase ale Marelui Razboi. Invitata la Casa Rosie, unde este pastrata colectia, Catherine se confrunta cu secrete intunecate din spatele exponatelor macabre. Viziunile lui Mason trezesc umbre din trecutul sau, provocandu-i stabilitatea mentala. Intriga oscileaza intre realitate, sanatate mintala si memorie, dezvaluind adevaruri tulburatoare. Romanul exploreaza lupta lui Catherine de a-si confrunta trecutul si de a descoperi orori de neimaginat.

Tragedie in Villa Rosato: Exista locuri pe care nu le lasam niciodata (2023) de Rachel Hawkins

In copilarie, Emily si Chess erau de nedespartit, dar timpul si responsabilitatile le-au indepartat prietenia. Cand Chess propune o calatorie in Italia, Emily accepta entuziasmata, dorind sa se reconecteze.

Villa Aestas din Orvieto, fosta Villa Rosato, a fost scena in 1974 a unei veri care a schimbat vieti. Starul rock Noel Gordon inchiriaza vila cautand inspiratie. Invitatul lor, muzicianul Pierce Sheldon, isi uneste fortele cu iubita lui Mari si cu sora ei vitrega Lara, declansand evenimente care culmineaza cu uciderea lui Pierce.

Emily investigheaza trecutul si banuieste ca crima a fost mai mult decat excese. Slujbele lui Mari si Lara ar putea ascunde adevarul. Secretele apar si istoria pare sa se repete, ducand-o pe Emily la o descoperire infioratoare despre Villa Rosato.

Inspirata de influente precum Fleetwood Mac, Manson si vara Shelley-Byron, naratiunea impleteste muzica, crima si creatia de clasici literari.

Scatter (2023) de Iain Reid

Reid ne spune povestea lui Penny, o batrana care locuieste singura, sufera un accident casnic si cand se trezeste se trezeste in resedinta Six Cedars. Un loc foarte mare, dar gazduieste doar alti trei batrani: Peter, Hilbert si Ruth. Penny se simte imediat bine tratata si binevenita, dar exista mai multe lucruri care o ingrijoreaza.

Un roman deopotriva plin de compasiune si ciudat, povestit cu o proza austera si hipnotica, mult mai mult decat un roman de groaza psihologica, intrucat abordeaza si teme precum singuratatea la batranete, trauma si propria identitate.

Eu si sotia mea am cumparat o ferma (2023) de Matthew si Harrison Query

Un roman de suspans si teroare, in care supranaturalul ne confrunta cu fricile noastre, care arata fatete necunoscute ale folclorului american si care se incheie cu un final rotund.

Altar (2023) de Catherine Lacey

Un roman poetic si tulburator care abordeaza multe teme: identitatea, corpul nostru, capacitatea de intelegere, presiunea comunitatii asupra individului. Cineva ajunge intr-un orasel si, neavand unde sa doarma, se refugiaza intr-o strana a bisericii. Este imposibil sa-i discerne rasa, varsta sau sexul si, desi intelege limba in care este vorbit, refuza sa spuna un cuvant sau sa-si spuna povestea. Comunitatea locala, unita de o puternica credinta religioasa, este dispusa sa-i intampine pe aceasta persoana, pe care o numesc Altar, dar prezenta lui ajunge in scurt timp sa dezvaluie cele mai profunde temeri si natura ipocrita a congregatiei. Foarte Shirley Jackson, tulburatoare, dar intr-un mod subtil. Din punct de vedere tematic, aminteste oarecum de Dogville a lui Lars von Trier si, din punct de vedere al personajelor, de Samuel Beckett.

Cele 13 exorcisme ale lui Salomon Joch (2023) de Paul Arquier-Parayreui, a fost binecuvantat (sau poate blestemat) cu darul nemuririi. Datorita rolului sau de exorcist nemuritor, el a experimentat lucruri pe care cei mai multi nici macar nu isi pot imagina. O lectura proaspata, in care insotim acest preot ciudat in treisprezece exorcisme infioratoare de-a lungul veacurilor.

Woodworm (2022) de Layla Martinez

Autorul pleaca de la clasica casa bantuita pentru a aborda teme critice precum violenta patriarhala, inegalitatea sociala sau memoria istorica. Un roman de groaza fantomatic, dar foarte real, plasat in Spania rurala. Martinez foloseste elemente de groaza clasica si le combina cu folclorul mantilelor, mataniilor, cartilor de rugaciuni si sfintilor. Cu vocile unei bunici si ale nepoatei ei, care alterneaza in fiecare capitol, reconstruim o poveste de familie cu casa ca prezenta apasatoare. O poveste tulburatoare, intunecata, viscerala, foarte bine scrisa si citita intr-o singura sedinta.

La comemadre (2022) de Roque Larraquy

Un scurt roman plasat intr-un spital de psihiatrie argentinian in 1907 in care se desfasoara un experiment controversat si macabru, bazat pe traditia orala a calailor francezi, pentru a intrevedea ce se afla in spatele mortii. Romanul este completat cu o nuvela scrisa la persoana I a unui artist care, obsedat sa devina el insusi obiect artistic, experimenteaza cu corpul dincolo de orice limita morala rezonabila. Sansa ii permite sa se asocieze cu un alt individ pentru a concepe ochelari ingrozitori. Cele doua naratiuni sunt legate, si nu numai din cauza macabrului si infiorator. Este o carte agila, care se citeste imediat, dar foarte ciudata, care produce fiori chiar si cand ai terminat de citit-o.

Darul (2022) de Zoe Maeve

Este un roman grafic de fictiune istorica cu tenta de groaza, in care protagonista, Anastasia Romanov, urmeaza sa spuna o poveste extraordinara la persoana I. Intr-o zi primeste un cadou fara adresa de retur, un aparat foto. Incepe sa-l foloseasca si incep sa se intample lucruri ciudate, se observa o prezenta. Este o lucrare foarte atmosferica, care starneste ingrijorare, pentru ca Anastasia si surorile ei sunt uite de soarta care le asteapta si pe care cititorul o cunoaste bine. Maeve se joaca bine cu aceste cunostinte si realizeaza o lucrare tulburatoare, suparatoare, cu un desen usor, intr-un albastru biton, cu mult alb, parca ar recrea peisajele inzapezite ale Rusiei tariste sau ar sugera linistea in fata inevitabil. Pentru ca desi stim povestea, ce s-a intamplat cu familia tarului, e loc de fabula, de mister… si de groaza.

The Guest (2022) de Jennifer McMahon

Destino, roman politist si poveste de groaza. O carte foarte infricosatoare care, la fel ca cele mai bune din gen, incepe intr-o situatie idilica, actuala si de invidiat. Un cuplu care paraseste agitatia orasului pentru a se bucura de o noua viata la tara, mai incet si mai durabil, intr-un loc frumos, la marginea unei paduri. Incetul cu incetul, lucrurile incep sa devina urate. Cu o proza agila, autorul alterneaza evenimentele actuale cu evenimentele trecute, intr-o poveste fantomatica, mai mult infricosatoare decat sangeroasa. Foloseste rasturnari de situatie narative care ii taie respiratia cititorului si il agata in intriga, care creeaza din ce in ce mai dependenta. Si mai intunecat. Vrem sa descoperim ce s-a intamplat la inceputul secolului si ce se va intampla cu protagonistii nostri. Exista o casa bantuita, povesti de vrajitorie, aparitii. Si un sentiment continuu, coplesitor, ca oamenii sunt mai infricosatori decat orice fantoma.

Mrs. March (2022) de Virginia Feito

Virginia Feito a scris un roman de groaza care se afla undeva intre thrillerul psihologic si satira sociala, ceva care se bazeaza pe Samanta diavolului si Talentatul domnul Ripley si combinat cu The Marvelous Mrs. Maisel . In ciuda faptului ca era spaniol, Feito a scris si publicat-o in engleza si a avut imediat un succes atat de critic si de vanzari incat Elisabeth Moss a contactat-o ​​pentru a filma adaptarea filmului. Doamna March este o femeie nedescrisa de clasa superioara din Manhattan, al carei prenume nu il vom afla pana la sfarsitul romanului, poate pentru ca traieste in umbra celebrului ei sot, scriitorul George March. O sotie mandra si o mama devotata, pana cand deodata incepe sa se raspandeasca in cartier vestea ca protagonista celui mai recent roman al sotului ei, o batrana prostituata din Nantes, este un personaj bazat pe ea. O insotim pe doamna March in paranoia ei crescanda, in coborarea ei in nebunie. Un roman foarte infricosator, dar care emana si mult umor, umor negru, desigur. Lectura magistrala, puternica si terifianta, compulsiva, scrisa cu o proza agila si proaspata si o stapanire perfecta a structurii.

Poveste cu fantome (2022) de Laura Freudenthaler

Ceea ce incepe ca un triunghi amoros, sau ca o poveste a tradarii conjugale, devine mai putin clar. Este paranoia? Barbatul cu care locuieste Anne de 20 de ani o inseala cu o fata tanara? Sau este totul un miraj, mintea jucandu-ti feste? Ghost Story este un roman care exploreaza granita subtila dintre realitate si fantezie intr-o lume in care granitele dintre real si imaginar se estompeaza, iar in cele din urma ceea ce ne ramane este o poveste de groaza despre fantomele care traiesc in interiorul nostru. . Autoarea se joaca cu o prezenta reala si imaginata in acelasi timp si creeaza progresiv o retea de relatii complexe care, prin insasi natura lor, ajung sa devina un cosmar.

Un oras scaldat in sange uman (2022) de Jorge de Cascante

80 de povesti despre oameni care lucreaza in diferite locuri de munca si medii infricosatoare, in care cotidianul devine terifiant, iar ciudatul este la ordinea zilei. Povestile despre ca vin la atelier de multa vreme si nu stiu la ce vin erau deja putin terifiante . Inca o data autoarea te arunca cu capul in cap intr-un univers de indivizi delirante si situatii disparate, si acolo ramai, paralizat intre teroare si tandrete, intre ras si plans, intre cotidian si infiorator. Povesti scrise cu voci diferite care formeaza un univers delirant. Cascante te pune in fruntea unei fete de liceu, a unui jurnalist de patruzeci de ani, a unui baiat de cincisprezece ani care il venereaza pe Paul Naschy. Situatii si personaje extreme: cel mai bun dramaturg din Spania sufera o criza de identitate; o fata se strecoara printr-un put de ventilatie si are o revelatie; Un barbat se dedica complet colectiei sale de papusi Sylvanian Families din cauza avortului pe care tocmai l-a suferit sotia sa. Intreaga lucrare este o critica usturatoare, inteligenta si extrem de amuzanta a omului si a societatii de astazi.

Marea Carte a lui Satan (2021) de VV. AA.

666 de pagini diabolice. Cincizeci si sase de piese lungi si peste patru sute de pasaje scurte de natura pernicioasa: poezii, povestiri, eseuri si extrase din romane cu Satana ca figura centrala sau secundara esentiala. Fiecare text selectat este al unui autor diferit, si de tot felul de perversitate literara: de la Iris Murdoch la Sara Mesa, trecand prin Clive Barker, Nathaniel Hawthorne, Dante Alighieri, Joan Aiken, Irene Sola, Ambrose Bierce, Ursula K. Le Guin, Ana Maria Matute, Elisa Victoria, Shirley Jackson, Mijail Bulgakov si multi altii. Da, stiu ca Jorge de Cascante repeta in acest articol despre partea intunecata, dar este un autor care trebuie tinut mereu pe drumul cel bun, si in rolul sau de redactor. Antologia care te aduce aici este cultura satanica prin definitie. De la Austin Osman Spare sau Maya Deren pana la o dupa-amiaza la casa unui prieten dupa scoala jucand Medievil pe PS1 si descoperind cu groaza demonul din fereastra care vrea sa te inghesuie acolo unde vrei cel mai putin sa fii inghetat. Toata creatia adevarata este patrunsa de pervers, nu exista alta optiune. Ilustratiile lui Alexandre Reverdin sunt complementul perfect pentru o editie infricosatoare. O bijuterie literara cu care sa te sperii foarte tare.

Omul pierdut (2021) de Jane Harper

Este o carte cu ritm lent, dar scrisul lui Harper face ca aceasta sa fie citita. Te duce in conditiile brutale din interiorul tarii; Pe masura ce am citit-o, am simtit caldura emanata din pagini. Spatiul, desertul australian, joaca un rol foarte important, este unul dintre protagonisti, poate cel mai terifiant. Personajele sunt complexe si convingatoare. Misterul din spatele mortii lui Cam este interesant, dar dezvoltarea caracterului lui Nathan este ceea ce este cel mai interesant si ceea ce face cititorul sa ghiceasca. The Lost Man este o lectura subtila si multistratificata, plina de nuante si secrete care se dezvaluie incetul cu incetul, pana la o concluzie surprinzatoare. Nu este chiar o carte de groaza, dar te infiora cand o citesti.

Magia continua (2021) de Kazuo Ogatsu

O manga alcatuita din noua povesti de groaza care combina evenimentele de zi cu zi cu fantezia. Povesti cu accidente cu rezultate neasteptate, bunici cu puteri misterioase, povesti de dragoste sortite esecului, babysitter pentru zombi, miracole neasteptate, viziuni ale viitorului si blesteme din copilarie se unesc pentru a da viata unui volum care ii va incanta pe toti iubitorii de groaza. . Desenul clar si naiv al lui Ogatsu contrasteaza si evidentiaza natura infricosatoare a fiecareia dintre aceste povesti. Sunt povesti de mister structurate in asa fel incat se incheie intotdeauna cu un rezultat uluitor si foarte imaginativ. Ogatsu supune cititorul unui joc in care intelegi treptat ce se intampla cu personajele foarte reale care se afla in situatii limita.

Snow, Crystal, Apples (2021) de Neil Gaiman si Colleen Doran

Adaptarea povestilor vechi si a le oferi o alta dimensiune este periculos… poate exploda in fata ta, creand un monstru care insulta originalul. Sau puteti obtine o opera de arta, cum ar fi Crystal Snow si mere . Gaiman adapteaza povestea clasica a Albei ca Zapada, intorcand-o complet. De data aceasta mama vitrega este eroina povestii hotarata sa-si salveze regatul de fiica vitrega nu chiar ingereasca cu care imparte un castel. Intorsatura este revigoranta, iar povestea inceteaza sa mai fie o poveste pentru copii si devine o lucrare intunecata si infioratoare in care sexul si violenta sunt peste tot (daca cineva a crezut ca este adaptarea comica a clasicului Brothers Grimm, Te inseli, nu este pentru copii). Proza rafinata cu ilustratii frumoase de Colleen Doran, carora nu le lipseste niciun detaliu.

Bad Dream Bazaar (2021) de Stephen King

Direct in mintea celui mai bolnav dintre autorii de groaza, geniul Stephen King. O zeci de povesti in care maestrul ne ofera tot ce este mai bun din recolta lui: nu numai ca ne sperie, dar nu exista nimeni ca el care sa intriga, sa distreze si sa socheze. In acest volum de povesti este loc pentru orice, de la o masina cu adevarat diabolica care pare sa aiba o viata proprie (care suna familiar, nu?) pana la o duna misterioasa pe care sunt scrise numele celor care urmeaza sa moara. , o poveste emotionanta despre Alzheimer. Am spus-o deja, cel mai bun din King.

Reina del grito (2020) de Desiree de Fez

Ceea ce la prima vedere ar putea parea o lista de filme de groaza care au fost – sunt – importante pentru autoarea, jurnalistul si criticul acestui gen, este de fapt o poveste foarte personala in care De Fez isi infrunta temerile fara sa le dea ragaz. O poveste intima, emotionanta, uneori amuzanta, alteori dureroasa si mereu instructiva… O carte cu multe lecturi, adresata unui public foarte mare, pentru ca, desi este foarte personala, va atinge multa lume. In subtitlu scrie: „O calatorie prin fricile feminine” si fricile ei sunt si ale mele, ale tuturor femeilor, precum frica de a merge noaptea sau teama de a nu fi la inaltime. Prin filmele sale preferate de groaza, autoarea investigheaza subiecte precum dragostea, relatiile, vinovatia si confuzia, maternitatea, recunoasterea profesionala sau paradoxul nesigurantei locului de munca pentru toti freelancerii de succes. Se adreseaza temerilor universale, cum ar fi frica de a imbatrani, de a nu sti cum sa fii, de a fi poate o frauda. Frica de a innebuni. Proza ei fara artificii face ca claritatea cu care autoarea ne povesteste viata ei sa devina dependenta. Scream Queen este si o recenzie a filmelor de gen, m-a ajutat sa notez cateva pe care le-am ratat si sa fac o nota mentala sa-i revad pe altii dintr-o noua perspectiva.

Queens of the Abyss (2020) de VV. AA.

Subtitlul: „Povesti fantomatice de la maestrii perturbatorului” nu este o surpriza. Urmeaza oarecum decalajul dintre Dark Ladies, Ghost Stories by Eminent Victorian Writers . Este imposibil sa citesti aceste povesti fara un fior care sa-ti curga pe sira spinarii. Adesea credem ca scriitorii care au dezvoltat si au impins limitele povestii de groaza in secolul al XIX-lea si inceputul secolului al XX-lea au fost barbati, dar nu este adevarat. A existat o serie de povestitori care au revolutionat peisajul fricii si al terorii psihologice cu povesti magistrale despre case bantuite, aparitii si prezente fantomatice. Aceasta antologie recupereaza saisprezece povesti infioratoare de la cei mai morbiti autori. Unele sunt bine cunoscute, cum ar fi Mary Braddon, Marie Corelli si Edith Nesbit. Printre cei mai putin cunoscuti sunt cei care au indraznit sa patrunda in bastionul masculin al revistelor pulp si si-au forjat propria reputatie in domeniul groazei precum Greye La Spina, GG Pendarvis, Margaret St. Clair si Mary Counselman. Avem si pe cei care au fost candva foarte apreciati pentru povestile lor de mister, dar care au fost uitati astazi: Marie Belloc Lowndes, Mary Sinclair, Eleanor Smith sau Leonora Carrington. Toate adevaratele regine ale abisului s-au adunat intr-o carte care te va speria foarte tare.

The Good Son (2019) de You-Jeong Jeong

Un roman nebun, tulburator si captivant. Gore , original si imprevizibil. You-jeong Jeong ia o premisa familiara – un protagonist care isi pierde memoria exact cand descopera o crima – si o face cu totul personala. Cititorul se trezeste deodata cufundat in relatii de familie ciudate, prins in legaturile puternice si apasatoare care leaga mama de fiu si un frate de celalalt. Jeong diseca cu precizie clinica psihologia protagonistului sau, tanarul Yu-jin, dar exploreaza in mod exhaustiv si tensiunile care marcheaza intreaga familie. Relatia dintre Yu-jin si mama ei devine forta motrice din spatele unui mister imbibat de sange; Colturile sale intunecate sunt la fel de infricosatoare ca cele mai violente scene din aceasta poveste. Este rar sa gasesti un roman politist care sa aprofundeze la fel de adanc in relatiile de familie complexe precum The Good Son . Are tot ce se asteapta un cititor de thriller , este o lucrare inteligenta, ascutita, cu dezvaluiri pertinente, o perspectiva profunda asupra psihologiei personajelor, un ritm rapid si absolut terifiant.

Midori, fata cu camelii (2019) de Suehiro Maruo

Adaptare gratuita a unei vechi fabule din folclorul japonez. Capodopera lui Maruo, unul dintre cei mai mari reprezentanti ai eroguro , miscarea artistica care imbina eroticul si grotescul. Midori este o fata de 12 ani, adoptata de un targ ambulant de monstri dupa ce tatal ei a abandonat-o si mama ei a murit. O lume plina de fiinte ciudate si suprareale, foarte tulburatoare, care hartuiesc fata si o supun la tot felul de umilinte. Intr-un mediu atat de grotesc si sufocant, el va gasi dragostea si protectia unui magician misterios. Se concentreaza asupra celor care au suferit o copilarie teribila, adesea dupa ce au ramas orfani dupa razboi. Maruo reuseste cu desenele si naratiunea sa sa evoce in cititor repulsia si oroarea pe care insasi le sufera Midori.

Pericolele fumatului in pat (2017) de Mariana Enriquez

Un compendiu de douasprezece povesti de groaza fantomatice foarte moderne. Enriquez preia elementele horror-ului clasic: aparitii spectrale, sedinte, vrajitoare, viziuni, oameni morti care revin la viata si ii plaseaza cu mare pricepere in viata moderna, actuala si plina de viata a secolului XXI. Sunt nuvele cu o structura foarte simpla, proza fara artificii si limbaj dulce care contrasteaza cu duritatea situatiilor tulburatoare pe care ni le prezinta Enriquez. Sunt pe cat de surprinzatoare, pe atat de coplesitoare si au de toate: actiune, sex, invidie, rautate. Douasprezece povesti tulburatoare care se adancesc in teroarea care se ascunde in viata de zi cu zi si care creeaza imagini tulburi care raman in minte si te bantuie mult dupa ce ai terminat de citit textul care le-a provocat.

Fantomele favorite ale lui Roald Dahl (2018), de VV. AA.

Am recomandat deja aceasta carte ca fiind una dintre cartile esentiale ale anului 2018, de Craciun, pentru ca este ideala de facut cadou oricarui fan al horror-ului elegant. Selectia lui Roald Dahl este minunata, dar vreau sa scot in evidenta o poveste care m-a impiedicat sa dorm o noapte si care m-a bantuit zile intregi ca un suflet pierdut: „Harry” de Rosemary Timperley. Actiunea are loc vara si totul este stralucitor si vesel, dar la jumatatea povestii incep sa aiba loc o serie de evenimente care ne fac un fior sa ne curga pe spinare. Autorul se joaca cu simbolismul si culorile si, desi aceasta nu este o poveste tipica cu fantome (poate ca are ceva din The Turn of the Screw de Henry James), contine un final pe cat de rotund, pe atat de terifiant. Nu ne este frica de fantome sa ne viziteze, ci mai degraba sa dorim sa ne ia cu ele. Este povestea ideala de citit intr-o casa rurala, ei bine, toate cele din antologia compilata de Dahl sunt, intr-adevar. Daca va plac povestile cu fantome gotice, va recomand o alta compilatie de 21 de povesti: Dark Ladies, Ghost Stories by Eminent Victorian Women Writers , un deliciu gotic in care exista povesti ale unor figuri precum Charlotte Bronte, Elizabeth Gaskell, Mary Elizabeth Braddon sau Rosa Mulholland .

Kaiki. Povesti de teroare si nebunie (2017) de VV. AA.

O compilatie de 15 povesti japoneze de la inceputul secolului al XX-lea de Kaiki, un gen literar foarte subtil care se bazeaza mai mult pe tulburarea si crearea de neliniste decat pe producerea terorii. Uneori, nelinistea este cauzata de fenomene supranaturale, alteori este un produs al nebuniei. Povesti care se misca intre lumea reala si mitologie. La urma urmei, Japonia este o tara plina de mituri, legende stravechi si superstitii. Un loc indepartat si exotic in care locuitorii sai traiesc cu credinta adanc inradacinata ca exista multe tipuri de monstri, imaginari si reali, ascunsi printre noi. Subliniaza importanta vitala a marii in superstitia unei tari formate din peste trei mii de insule, sau intunericul care inconjoara noile inventii precum cinematograful. Intotdeauna fara a uita complexitatea mentalitatii japoneze, a carei fascinatie si obsesie poate deveni ceva cu adevarat terifiant.

Camera Nonei (2015) de Cristina Fernandez Cubas

O serie de povesti care contin elemente amenintatoare in viata de zi cu zi si creeaza atmosfere familiare si in acelasi timp ciudate, un pic ca cele ale Marianei Enriquez, dar fara muzicalitatea care o caracterizeaza pe argentinian. O proza rapida care, in doua propozitii, ne are deja lipiti de carte, ne prezinta personaje si situatii care ne sunt familiare si totusi extraordinar de tulburatoare. Autorul revede copilaria si varsta adulta, singuratatea si familia, viata de zi cu zi din vietile noastre si din cartierele noastre si descopera ca in toate acestea misterul si groaza pot pandi neobservate. Dezvoltarea si rezolutia sunt intotdeauna surprinzatoare, desigur, daca cineva ofera povestilor sale un final care te lasa fara cuvinte, acesta este Fernandez Cubas. Camera lui Nona a castigat Premiul National pentru Critici in 2016.

Reproducere prin Mitosis (2012) de Shintaro Kago

Aceasta manga reuneste intr-un singur volum 14 povesti ale geniului seinen , Shintaro Kago, fiecare mai terifianta. Prin universul sau personal respingator si tulburator, autorul ne cufunda intr-o lume a paranoiei, confuziei, motive ascunse si confuzie. Cu un simt al umorului coroziv si o grafica cu adevarat tulburatoare, Shintaro Kago ne arata ca benzile desenate sunt un mediu in care sa ne adancim dincolo de cadrele traditionale care separa panourile. Atentie, nu este pentru toate stomacurile. Nu este o lucrare usor de uitat, fiara in toate nuantele ei, violenta si devastatoare.

Let Me In (2004) de John Ajvide Lindqvist

O carte de groaza in care frica te prinde prin temele pe care le abordeaza. Autorul ne plaseaza intr-un cartier muncitoresc din Stockholm la inceputul anilor optzeci. Oskar are doisprezece ani si sufera de bullying. Cand trupul altui copil apare langa casa lui, el crede ca in sfarsit se va face dreptate, ca este timpul sa se razbune. O carte despre vampiri in epoca moderna care se concentreaza pe partea cea mai intunecata a rasei umane, in care autoarea trateaza teme atat de dure precum angoasa existentiala si izolarea sociala, dar si divortul, tatal absent, alcoolismul, abuzul, pedofilia, organele genitale. mutilare, automutilare si crima. Dupa parerea mea, adaptarea cinematografica a lui Tomas Alfredson este foarte reusita; dar nu este nici pe jumatate la fel de infricosator ca romanul. Avand in vedere succesul filmului, s-a vorbit ca TNT l-ar adapta intr-un serial de televiziune, dar proiectul nu a vazut niciodata lumina zilei.

Al cincilea fiu (1988) de Doris Lessing

Aceasta poveste horror gotica contemporana, plasata la sfarsitul anilor 1960 in Anglia, este centrata pe un copil pe nume Ben, al cincilea copil al lui Harriet si David Lovatt, un cuplu „bun” care vrea sa intemeieze o familie cu spoturi TV . Dar Ben nu este un baiat normal, are o infatisare ciudata, o foame nesatioasa si este din ce in ce mai violent. Intreaga familie se teme de izbucnirile lui. Este o lucrare care ia timp pentru a te agata, dar de la un moment dat – in cazul meu in timpul sarcinii lui Harriet – situatia devine mai intai tensionata si apoi terifianta. Noul fiu perturba viata de familie traditionala a familiei Lovatt, iar parintii sai, in loc sa se adapteze nevoilor lui Ben si sa-i schimbe asteptarile, insista sa faca ceva in privinta asta: Harriet crede ca Ben trebuie sa se schimbe, iar David vrea sa-l bage intr-o inchisoare. . Pentru familia sa conventionala, Ben reprezinta o fiinta necivilizata care trebuie imblanzita sau exclusa din viata de familie si societate. In ciuda ecourilor sale de fictiune pop – din nou The Devil’s Seed –, intriga, rafinata cu detalii ale vietii de zi cu zi, ramane o fabula bruta, implacabila si sfasietoare a conditiei umane si a modului in care societatea trateaza oamenii care nu se potrivesc cu formele lor.

It (1986) de Stephen King

Nu stiu daca e mai bine sau mai rau decat Misery , The Shining , Dolores Claiborne sau Pet Sematary . Noi, fanii Regelui, suntem fani de multa vreme, si nu doar ai romanelor de groaza, ci si a celor fantasy precum Turnul Intunecat sau a textelor autobiografice precum As I Write . Da, voi spune ca a fost infricosator pentru mine, iar King stie sa ne arate Raul ca nimeni altul, cu majuscule, si sa ne loveasca pe fiecare acolo unde ne doare cel mai mult. Este povestea a sapte prieteni – nu tocmai cei mai populari in mediul lor – despre felul in care se confrunta, la 27 de ani distanta, cu intruparea raului, care apare sub diferite forme, preferata lor fiind cea a sinistrului clovn Pennywise. In roman, pe langa faptul ca ne da fiori, King abordeaza probleme sociale importante: rasism, prejudecati, violenta domestica. Totusi, ceea ce imi place cel mai mult la It este ca vorbeste despre copilarie si prietenie – ceva care uneste oamenii pe viata –, puterea imaginatiei si teroarea pe care stiu ca se ascunde in multe familii aparent normale. Este, de asemenea, un tribut adus „invinsilor” care se confrunta si isi inving cele mai mari temeri. Adaptarea cinematografica de Andres Muschietti, lansata in 2017, a fost filmul de groaza cu cele mai mari incasari din istorie, cu incasari de peste 700 de milioane de dolari. Unul dintre marii clasici ai literaturii de groaza.

Necrofilul (1972) de Gabrielle Wittkop

Un negustor de antichitati, obisnuit sa traiasca printre obiecte vechi, povesteste sub forma de jurnal un an din intalnirile sale sumbre cu Henri, Suzanne, Teresa si multe alte fiinte anonime. Sunt tineri sau batrani, usor de posedat sau razvratiti. Dar toti au ceva in comun: aceeasi piele palie care este inca oarecum neteda, aceeasi culoare ceroasa, aceiasi ochi pe jumatate inchisi, aceleasi buze mute, acelasi miros de molii si acelasi sex de gheata. Pentru ca mortii ii iubeste, pe care ii doreste.

Aceasta noua traducere (publicata anterior in Spania in Zambetul vertical) a unei capodopere a literaturii franceze, surprinzatoare nu numai prin tematica sa, ci si prin frumusetea poetica a naratiunii accidentate. La fel ca cele mai bune scrieri ale lui Edgar Allan Poe sau Baudelaire, proza ​​lui Wittkop depaseste cu mult oroarea gotica pentru a explora melancolia in cele mai singuratice adancimi ale conditiei umane, fortandu-ne sa ne confruntam cu propria mortalitate cu o intimitate fara precedent.

Casa infernala (1971) de Richard Matheson

Cu doar patru personaje foarte realizate, Matheson reuseste sa tese un intreg mister supranatural cu un decor intunecat si de cosmar care te captiveaza inca de la primele pagini. O casa cu adevarat diabolica in care oamenii dispar. Romanul are asemanari importante cu The Haunting of Hill House (1959) de Shirley Jackson, desi cu scene mult mai violente si mult mai mult sex. Stephen King l-a descris drept „cel mai terifiant roman cu case bantuite scris vreodata”. Si daca zombii sunt treaba ta, citeste, tot de Matheson I Am Legend .

Celalalt (1971) de Thomas Tryon

Se pare ca acest roman a avut un impact profund asupra lui Stephen King, din moment ce autorul a declarat in mai multe randuri ca Celalalt l-a incurajat sa devina scriitor. A fost unul dintre romanele acestei veri datorita editarii atente a Impedimenta. Actiunea are loc in anii 1930, intr-un oras din Connecticut unde incep sa se intample accidente teribile care patrund incetul cu incetul in subconstientul cititorului. Protagonistii sunt doi frati gemeni de treisprezece ani, cu personaje foarte diferite: Holland este sarcastic si introvertit, un pic din oaia neagra a familiei, in timp ce fratele sau Niles este dragut si generos, adorat de toata lumea. Amandoi traiesc cufundati intr-un joc telepatic ciudat pe care l-au invatat de la bunica lor rusa. Este unul dintre acele romane de groaza care te prinde de la prima pagina. Recrearea impecabila a vietii satului, rasturnarile sale narative surprinzatoare si tratarea cu pricepere a temei transferului de personalitate intre gemeni i-au castigat o larga recunoastere din partea criticilor. Pentru mine, acesta este unul dintre romanele care m-a speriat cel mai mult, dar in fictiunea de groaza, copiii… imi ofera mult respect.

Samanta diavolului (1967) de Ira Levin

Chiar acum, cand datorita lui Tarantino nu-l pot scoate din cap pe Roman Polanski, cum sa nu recomand acest roman scurt care este deja o opera clasica de groaza. Este distractiv si captivant, dar inca destul de previzibil, mai ales datorita spoilerului extraordinar al editorului spaniol – sau al expertului in marketing al companiei de productie, cine stie – care, dornic de succes comercial, a avut ideea nu atat de stralucitoare a ​schimbandu-si titlul original, Rosemary’s Baby, cu unul in care iti spune mai mult sau mai putin sfarsitul povestii. In orice caz, piesa literara pe care Polanski a adaptat-o ​​cu maiest si pe marele ecran si care ma sperie cel mai tare nu este despre demoni si vrajitorie, ci despre fiinte umane pe cat de reale, pe atat de tulburatoare. Este piesa Death and the Maiden , de Ariel Dorfman. In Chile, dupa dictatura lui Pinochet, o victima a torturii il intalneste intamplator pe barbatul despre care crede ca a torturat-o. Drama extraordinara si performanta magistrala de Sigourney Weaver, Ben Kingsley si Stuart Wilson in filmul regizorului polonez.

Contesa insangerata (1966) de Alejandra Pizarnik

Contesa insangerata este o poveste scrisa de Alejandra Pizarnik care, pe baza textelor si documentelor culese si descrise de Valentine Penrose, spune legenda lui Erzsebet Bathory, o contesa medievala maghiara cunoscuta pentru ca a comis peste 630 de crime. Descrierile diferitelor metode de tortura folosite de contesa („Fecioara de Fier”, „Moartea prin apa”, „Cosca de moarte”, „Torturi clasice” sunt atroce, iar ilustratiile lui Caruso lasa putin imaginatiei. Sunt imagini de mare. incarcatura simbolica si chiar poetica, desi opera a fost scrisa intr-una dintre cele mai instabile perioade ale fragilului Pizarnik.Se zvoneste ca intr-o scrisoare catre Osias Stutman, unul dintre psihanalistii ei, autoarea spunea despre cele mai obscene scrieri ale sale ca „cand Am scris acele lucruri, eram nebun.” Pizarnik s-a sinucis la varsta de 36 de ani. Povestea a fost publicata pentru prima data in revista Testigo in 1966, editia ilustrata a lui Caruso este o adevarata si dureroasa bijuterie.

Intotdeauna am trait in castel (1962) de Shirley Jackson

A lui Jackson este o groaza blanda, o groaza cu putin sange, o groaza cu putin sange , care este de fapt cea mai infricosatoare. We Have Always Lived in the Castle relateaza vietile surorilor Blackwood si a unchiului lor, Julian. Cei trei locuiesc impreuna in conacul familiei unde in urma cu sase ani restul familiei a murit in urma otravirii. Ei locuiesc departe de oras pentru ca toata lumea ii uraste si o acuza pe sora mai mica ca a fost ucigasul, in ciuda faptului ca a fost achitata in proces. Nu este un roman de mister, nu este nimic de rezolvat aici, este teroarea psihologica in cea mai pura forma, ceva caracteristic tuturor lucrarilor lui Jackson, sub a carui dulceata aparenta se ascunde mereu ceva sucit, pervers… si profund atractiv. Intr-un alt roman de groaza, The Haunting of Hill House , acum recuperat in imaginatia colectiva de seria Netflix, groaza nu sta in casa oribila sau in evenimentele care se petrec acolo, ci in colturile neexplorate ale mintii. a protagonistilor sai. Si pentru o exces de groaza psihologica, va rugam sa nu ratati povestile sale selectate , care contine „Loteria”. Acolo iti dai seama ca frica are multe forme si ca cea mai inspaimantatoare este masa febrila care isi numeste traditia celor mai salbatice fiare.

Raport despre orbi (1961) de Ernesto Sabato

Este de fapt un capitol din romanul sau Despre eroi si morminte , dar avand in vedere structura sa particulara, poate fi citit separat, fara a pierde sensul. Este, pentru multi, capitolul cel mai profund, cel mai intunecat si cel mai semnificativ al unui roman in care scriitorul argentinian isi expune viziunea particulara despre singuratate si cautarea identitatii. In ea, protagonistul, Fernando Vidal Olmos, convins ca orbii conspira pentru a domina lumea, isi incepe coborarea speciala in iad. O calatorie care il va conduce intr-o lume interlopa a ecourilor lovecraftiene in care obsesiile lui iau forme terifiante care il vor impinge spre propria sa distrugere. Are o adaptare comica desenata de maestrul Alberto Breccia si o versiune ilustrata de Luis Scafati.

Cazul ciudat al Dr. Jekyll si Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson

De la nuvela trecem la romanul de groaza psihologica. Dupa cum stim bine din adaptarile cinematografice, romanul trateaza tulburari psihiatrice, cum ar fi dezbinarea personalitatii sau tulburarea de identitate disociativa (ceea ce era cunoscut anterior sub numele de „personalitate multipla”). Gabriel John Utterson este un avocat care investigheaza relatia ciudata dintre vechiul sau prieten, Dr. Henry Jekyll, si odiosul Edward Hyde. Romanul a devenit simbolul in cultura occidentala al conflictului interior al fiintei umane intre bine si rau, dar este si o descriere geniala a Angliei victoriane, o denuntare a ipocriziei unei societati in care aparentele sunt foarte diferite de poftele interioare. Pentru Stevenson, binele si raul exista intotdeauna impreuna in noi, motiv pentru care Hyde, un simbol al tot ceea ce este pervers, traieste si el in noi. Povestea i-a venit autorului in vis. Sotia lui, alarmata de tipetele lui, l-a trezit. S-a plans furios: “De ce m-ai trezit? Visam o poveste dulce de groaza”.

Frankenstein sau Prometeuul modern (1818) de Mary Shelley

S-au intamplat multe de la acea noapte legendara din 1816, cand patru scriitori — Lord Byron, John Keats, Percy Shelley si Mary Shelley — s-au adunat in jurul unui semineu si s-au jucat la inventarea povestilor de groaza. De acolo a aparut, conceput in mintea lui Mary Shelley, romanul Frankenstein sau modernul Prometeu , care avea sa schimbe istoria literaturii. Cred cu sinceritate ca literatura horror inteligenta a inceput cu Frankenstein , cu acea nota filozofica care dainuie si astazi. Cu opera sa, Shelley pune la indoiala moralitatea stiintifica, crearea si distrugerea vietii si indrazneala omului de a se juca sa fie Dumnezeu. Cu ocazia implinirii a 200 de ani, in 2018 editura Alreves a publicat versiunea definitiva a operei, Frankenstein Resutured , cu o noua traducere de Lorenzo Luengo insotita de 21 de povestiri, 21 de ilustratii si 2 propuneri muzicale. O adevarata incantare.

Artistii latino-americani contemporani au jucat un rol important in crearea si promulgarea artei contemporane la nivel regional si global. Artistii care au fost influentati de pop art s-au bazat pe locuri si obiecte de cultura pentru a le decontextualiza in lucrarile lor, schimband culori, situatii sau fraze cu scopul de a critica stilul de viata consumerist si de a portretiza realitatea.

Ce este arta pop?

A aparut in Statele Unite si Anglia in 1955 si a devenit un stil caracteristic in anii 1960. Termenul de arta pop (prescurtarea cuvintelor englezesti „art populara”) a fost folosit pentru prima data in 1954, de criticul englez Lawrence Alloway, pentru a se referi la arta populara care a fost creata in publicitate, design industrial, afise si reviste ilustrate. A devenit un stil de semnatura in anii 1960.

Termenul de arta pop (prescurtarea cuvintelor in limba engleza Popular Art) a fost folosit pentru prima data in 1954, de criticul englez Lawrence Alloway, pentru a se referi la arta populara care era creata in publicitate, design industrial, postere si reviste ilustrate. Arta pop   nu trebuie considerata un fenomen al culturii populare (in ciuda faptului ca este strans legata de aceasta), ci mai degraba o interpretare a artistilor sai din cultura populara si de masa.

Caracteristicile artei pop in arta contemporana

• Abordarea artei cu viata de zi cu zi
• Utilizarea culorilor intense si vibrante
• Reproduceri de piese publicitare
• Inspiratie in cultura de masa
• Utilizarea serigrafiei
• Imitarea esteticii industriale
• Reproduceri in serie ale aceleiasi teme
• Utilizarea imaginii celebritatilor
• Inspiratie in universul comic

Artistii latino-americani contemporani lucreaza cu culori stralucitoare, neobisnuite, folosite in publicitate. Prin urmare, ei aleg culori si imagini care sunt simboluri populare ca material creativ. Aceste simboluri sunt ironice pentru a critica consumul excesiv al societatii capitaliste. Acest lucru se datoreaza faptului ca publicitatea, cinematografia, printre altele, promoveaza foarte mult capitalismul si marea sa influenta asupra maselor.

Fiecare artist si-a exprimat amprenta si stilul personal in lucrarile sale; Cu toate acestea, multe teme, modele simplificate si culori saturate sunt aspecte care lucreaza impreuna. Prin pop art au cautat sa evidentieze criza artei secolului XX printr-o intoarcere la arta figurativa. Aceasta arta a fost contrapunctul perfect pentru expresionismul abstract si complexitatea artei moderne.

Arta pop este capabila sa se conecteze cu publicul sau prin semne si simboluri extrase din cultura de masa si viata de zi cu zi. Acest lucru s-a intamplat atunci cand artistii au folosit limbajul designului comercial in arta. Ca urmare, diferentele care separa arta clasica de arta populara s-au diminuat considerabil. Aceasta arta a fost responsabila pentru transformarea popularului in arta rafinata.

Influente pop art

Cinematograful, televiziunea, ziarele si, mai ales, publicitatea, au fost influente determinante asupra artei pop . Fiecare dintre lucrarile sale, picturile contemporane   si alte expresii artistice au fost caracterizate de un ton umoristic si ironic. In pregatirea acestuia, se pot gasi toate tipurile de materiale, de la diferite tipuri de vopsea precum ulei sau ceara, pana la alte elemente precum fotografii.

Este obisnuit sa constatam ca artistii folosesc tehnici precum colajul, juxtapunerea sau montajul foto. Dadaismul a fost o alta influenta directa si extrem de relevanta asupra acestei miscari. Este important de mentionat ca fiecare artist isi da nota personala si isi exprima propria identitate in fiecare lucrare. Aceste distinctii au permis lucrarilor sa fie foarte solicitate atat de neofiti, cat si de specialistii in arta.

Ce artisti si reprezentanti ai artei pop veti gasi la Aura Galerias?

Suntem o galerie de arta care are o istorie si o experienta vasta in industria artei din 1981, promovand atat artisti emergenti, cat si recunoscuti la nivel global. Unul dintre marii exponenti ai artei pop astazi este Bradley Narduzzi, un artist contemporan nord-american care traieste in tara azteca de ani de zile. De la varsta de 16 ani a inceput sa picteze si a continuat sa se dezvolte ca artist in timp ce studia Arhitectura la Universitatea Columbia.

In 1996 si-a creat propria linie de mobilier si a luat decizia de a se muta in Mexico City, unde si-a inceput cariera artistica ca profesionist. De-a lungul carierei sale de artist, in fiecare dintre lucrarile sale a surprins formele si culorile Pop Art . Lucrarile sale se remarca prin a fi dinamice, intrucat, prin culori si compozitii geometrice, a creat compozitii infinite.

In fiecare dintre lucrarile sale pot fi observate distinctii unice deoarece realizeaza panouri bidimensionale sau figuri tridimensionale care pot fi combinate intre ele pentru a crea lucrari unice de diferite dimensiuni si dimensiuni. In galerii puteti gasi lucrarile sale cele mai remarcabile, precum si toti artistii latino-americani contemporani care s-au inspirat din aceasta miscare precum si din toate miscarile de avangarda contemporane.

Suntem mereu in cautarea celor mai bune carti recent publicate. Dar sunt momente in care corpul nu cere noutate, ci calitate infirmata, fie ca sa se bucure de ea pentru sine sau sa se gandeasca sa ofere o carte care sa fie un succes sigur. Pentru asta am creat acest spatiu magic cu cartile pe care ar fi trebuit sa le comanzi de ziua ta anul acesta (hei, s-ar putea sa mai ai timp)… Daca nu ai facut-o, da-le tie doar pentru ca si bucura-te de ele pe acele zile in care doar iti vine sa stai acasa cu planuri pentru o canapea si o patura, in acele eterne conversatii inactive de dupa cina, in lupta ta zilnica impotriva insomniei…

Nu este lista definitiva a celor mai bune carti din istorie, nici pe departe. In el veti gasi unele dintre cele mai bune carti de intrigi si mister, carti de groaza si romane romantice. Pentru ca ne place totul, daca e bine. Sunt, pur si simplu, o mana de titluri care ne-au atins intr-un mod special din diferite motive si vrem sa le impartasim cu voi . Unele sunt printre cele mai aplaudate carti din toate timpurile; Altii nu au avut atatea aprecieri de critica, dar pentru noi poate au ajuns la momentul potrivit si ne-au schimbat perspectiva asupra anumitor lucruri. Ceea ce face literatura intim de mare.

Nu o sa va mai zguduim despre cat de buna este lectura, cat de placuta este si beneficiile nesfarsite care vin cu aceasta activitate. Ne-am extins deja dupa cum ne-a placut la momentul respectiv. Pentru a dobandi toate aceste beneficii in cel mai placut mod posibil, vom enumera o lista de carti care, in opinia noastra, sunt esentiale, dar si placute si stimulatoare. Cand cineva ne mentioneaza vreunul dintre aceste titluri sau autori, atractia sa se tripleaza, nu ne putem abtine. Asa ca acum stii, ca sa te distrezi bine, sa cresti in intelect si sa fii si mai sexy, ia aceste carti (si apoi citeste-le, altfel nu merita).

1. O suta de ani de singuratate (1967) de Gabriel Garcia Marquez

Nu voi inceta niciodata sa recomand O suta de ani de singuratate, dupa parerea mea cea mai buna carte a lui Gabriel Garcia Marquez. Acesta spune povestea lui Macondo si a saga Buendia, al carei spirit de aventura ii plaseaza in mijlocul unor evenimente istorice notabile care au avut loc in Columbia. Infatiseaza, cu virtutile si slabiciunile sale, un repertoriu de personaje dragalase cu care traiesti in perioada in care citesti romanul si mult timp dupa.

Prima propozitie este atat de socanta incat multi dintre noi o avem gravata in amintiri „Multi ani mai tarziu, in fata plutonului de executie, colonelul Aureliano Buendia a trebuit sa-si aminteasca de acea dupa-amiaza indepartata cand tatal sau l-a dus sa vada gheata”. Acele cuvinte sunt preludiul aventurii fabuloase a unei familii ale carei miracole, fantezii, obsesii, tragedii, incest si adultere reprezinta in acelasi timp mit si istorie, tragedie si comedie, viata si moarte. Proza sa excelenta, naturaletea dialogurilor si o intriga agila si dinamica fac din aceasta carte una dintre preferatele mele.

2. Hamnet (2021) de Maggie O’Farrell

O’Farrell creeaza o reconstituire emotionanta a povestii lui Hamnet, singurul fiu al lui William Shakespeare, care a murit in 1596 din cauze necunoscute la varsta de unsprezece ani. Tatal sau a fost inspirat sa scrie mai tarziu Hamlet in Hamnet . In realitate romanul nu este despre Shakespeare, sau chiar despre Hamnet, ci despre sotia bardului, Anne Hathaway, numita aici Agnes. Autoarea se misca intre fictiune si realitate, construind o poveste incitanta, foarte intensa in unele capitole. Hamnet este un roman subtil si frumos, debordant de nuante, care se indeparteaza de evenimentele istorice cunoscute pentru a patrunde in micile, marile intrebari ale existentei: familie, afectiune, dragoste, prietenie, durere. Un roman frumos, patrunzator si emotionant, fara sudura, rotund.

3. Nimic (1944) de Carmen Laforet

In anul in care se comemoreaza nasterea autoarei, nu putem rata acest mare titlu. Un roman existentialist cu tenta autobiografica care spune povestea Andreei, o tanara orfana care ajunge entuziasmata la Barcelona pentru a-si continua studiile in Filosofie si Litere. Ceea ce a crezut ea ca va fi o viata incitanta se dovedeste a fi o dezamagire totala, deoarece universitatea nu schimba rolul pe care societatea il acorda femeilor, care nu este altceva decat maternitatea. In realitate, mai mult decat un roman de maturitate, este si un portret al societatii burgheze si conservatoare din primii ani postbelici, supusa stapanirii lui Franco si afectata de foamete.

Nada a castigat primul premiu Nadal pe 6 ianuarie 1944; Juriul a preferat lucrarile lui Laforet celor prezentate de autori veterani, ceea ce arata caracterul deschis al premiului. Jurnalistul Cesar Gonzalez Ruano s-a infuriat cand a aflat ca o „fata tanara” i-a „luat” premiul. Lucrul ciudat nu este ca premiul a fost castigat de o femeie, ci ca publicarea lui a fost permisa. Din fericire, uneori cenzorii se uitau doar la scene picante sau discursuri politice si uitau sa citeasca printre randuri.

4. Moarte la Venetia (1912) de Thomas Mann

O dragoste homosexuala interzisa, o inspiratie pierduta care incearca sa fie recuperata, o epidemie de holera care devasteaza Venetia… Toate acestea intr-un scurt roman de putin peste 120 de pagini scris de unul dintre marii autori in limba germana in intregime. istoria literaturii: Thomas Mann. Moartea la Venetia incearca sa surprinda in cuvinte cea mai absoluta pasiune, in speta cea care ia nastere la veteranul scriitor Gustav Aschenbach pentru tanarul polonez Tadzio, ambii instalati intr-un hotel venetian. Romanul a fost adaptat pe marele ecran de italianul Luchino Visconti in 1971.

5. Cronicile martiane (1950) de Ray Bradbury

Aceasta colectie de povesti este, dupa Fahrenheit 451 , probabil capodopera lui Ray Bradbury. Povestile se invart in jurul colonizarii lui Marte de catre omenire, care abandoneaza Pamantul cu intentia de a transforma planeta rosie intr-o civilizatie de hot dog, canapele confortabile si limonada pe veranda. O reproducere autentica a oricarei colonizari care s-a petrecut in istoria fiintelor umane, in care colonizatorii, cautandu-si binele personal, au lasat boli, nedreptati si pustiire in lumea noua. Inchideti cartea, urmariti stirile si nu va puteti gandi decat, asa cum ar fi Bradbury, „de ce nu putem trai pe Pamant?”

6. Labirintul spaniol (1943) de Gerarld Brenan

Intotdeauna am spus ca acolo unde am invatat cel mai mult despre Spania a fost la Bristol, la acea universitate britanica unde i-am citit pe cei mai buni hispanisti: Paul Preston, Raymond Carr, Burnett Bolloten si Hugh Thomas. Si mai presus de toate, lucrarea fundamentala, Labirintul spaniol , un eseu despre istoria sociala, economica si politica a Spaniei inainte de razboiul civil. Este cartea pe care o recomand oricui vrea sa inteleaga contradictiile acestei tari, imprejurarile care au dus la razboi si pe care nu trebuie sa o uitam niciodata, oricat de multi ani trec. In Marea Britanie a fost publicata initial in 1943, in Spania a ajuns pana in 1978, Franco a interzis-o din cauza criticilor dure la adresa regimului instaurat dupa lovitura de stat care s-a incheiat cu un guvern ales democratic.

7. Sub net (1954) de Iris Murdoch

Mi-a placut acest roman, original, ascutit, agil, distractiv. O naratiune la persoana intai despre un tanar aflat in cautarea picaresca a iubirii si a prieteniei, cu o doza sanatoasa de filozofie introdusa pentru buna masura. Protagonistul, Jake Donaghue este un scriitor si traducator cu o viata boema. O serie de neintelegeri este ceea ce pare sa dea tonul actiunilor sale. Pare un sitcom, dar sub un complot comic care pare usor, se propune o reflectie profunda si interesanta. Jake Donaghue imi aminteste putin de Holden Caulfield din Catcher in the Rye . Cei doi sunt personaje departe de realitatea care ii inconjoara, iar impreuna cu amandoi calatorim prin orasele lor respective intr-un mod oarecum haotic; Jake la Londra si Holden la New York. Romanul lui Salinger a fost publicat in 1951, al lui Murdoch in 1954, dar nu cred ca a existat vreo influenta, cel putin in mod constient. Under the Net este dedicat lui Raymond Queneau. Cand Donaghue paraseste apartamentul lui Madge, doua dintre cartile pe care le ia cu el sunt Murphy a lui Samuel Beckett si Pierrot mon ami a lui Queneau .

8. Vocile (1957) de Muriel Spark

Caroline Rose este un personaj, o intelectuala recent convertita la credinta catolica care incepe sa auda clinchetul unei masini de scris invizibile, urmat de voci. Este o experienta religioasa sau o ia razna? Potrivit autoarei insasi – si conform prologului lui Ali Smith la aceasta editie, foarte recomandat, dar de citit dupa ce a terminat de citit romanul –, ideea „spiritului cheilor” care o bantuie pe Caroline se naste din halucinatii pe care Spark le-a suferit pe pielea ei cand, ca scriitoare inedita, a luat dexedrina intr-o perioada de munca intensa, de convertire la catolicism, de saracie si de malnutritie severa.

Vocile este primul roman, hilar si foarte profund, al genialei Muriel Spark, unul dintre cele douazeci si doua de romane ale ei concise, ireverente, inteligente, infioratoare, pline de clipuri autobiografice, situatii nebunesti, reflectii filozofice si o buna doza de metafictiune, asa cum se intampla in Vocile . Nu lasati sa treceti peste trei romane de Spark, Intrusul , pe care v-am recomandat deja vara trecuta, si Burlacii si Doamnele cu mijloace limitate , ambele publicate recent in Impedimenta.

9. Everyone Loves Daisy Jones (2019) de Taylor Jenkins Reid

Pentru multi, cartea deceniului. Pentru toata lumea, o excursie in anii saptezeci, in cea mai emblematica epoca a rock n’roll-ului. Atmosfera si proza, fragmente de interviuri cu personaje care iti raman gravate in inima, formeaza o poveste atat de autentica, incat e greu de crezut ca este fictiune (de fapt, cautam The Six, trupa fictiva din carte, pe Google in caz ca l-am ratat). Personajele sunt absolut credibile si minunate, iar structura lucrarii este foarte originala si extraordinar de realista; Prin interviurile cu personajele aflam ce s-a intamplat cu adevarat. Povestea te prinde, se indragosteste de tine, te vrajeste.

10. Toba de tabla (1959) de Gunter Grass

O carte care invita autoarea la explorarea identitatii germane dupa cel de-al Doilea Razboi Mondial. Povesteste la persoana intai povestea grotesca a lui Oskar Matzerath, un baiat care refuza sa creasca in Germania care a servit drept teren de reproducere pentru nazism. Axat pe descrierea si recrearea vietii din orasul liber Danzig, distrus in timpul razboiului, si pe locuitorii sai – germani, polonezi, evrei si kachubieni – se adanceste in originile nazismului si ascensiunea fortelor sociale pe care l-au sustinut. . Popularitatea sa a crescut vertiginos cand adaptarea lui Volker Schlondorff din 1979 a castigat Palme d’Or la Cannes si Oscarul pentru cel mai bun film strain.

11. Summer (2021) de Ali Smith

Poate ca ultimul volum din Cvartetul sezonier al lui Smith este cel mai bun, runda finala a patru volume minunate. Vara se deschide, ca la fiecare carte din cvartet, cu versuri care implica reflectie. Romanul readuce mai multe personaje din partile anterioare (in special Toamna si Iarna) . Cele patru carti sunt romane de sine statatoare, dar functioneaza impreuna ca un colaj complex de reflectii si impresii despre viata din epoca actuala.

Urmeaza linia de deschidere trasa din Dickens, filmele lui Charlie Chaplin, lucrarile lui Shakespeare si picturile lui Pauline Boty (tanara artista a carei opera a fost ignorata timp de treizeci de ani dupa moartea ei prematura). Smith tese o tapiserie frumoasa si densa cu toate temele pe care le-a abordat in primele trei parti ale lucrarii.

12. A Luminous Freedom (2019) de TC Boyle

Nimeni nu povesteste fraudele istorice si inselaciunile in masa din America de Nord secolului XX ca Boyle. El a scris despre inventatorul cerealelor Kellogg’s, despre hippii din Morning Star Ranch si despre terranautii din Biosphere 2. In repetate randuri, isi aduce ochiul sceptic asupra povestilor liderilor carismatici care au schimbat vietile a mii de oameni si le-au insuflat. maniile lor. Boyle este un maestru al unirii realitatii si fictiunii. In A Luminous Freedom , care tocmai a fost publicat in Spania, studentul la psihologie Fitzhugh Loney si sotia sa Joanie participa la o petrecere sustinuta de Timothy Leary, un personaj foarte real: psihologul si pasionat de droguri psihedelice care si-a fondat chiar propria religie, care a trecut prin inchisoare si a trait la jumatatea lumii fugind de justitie. Boyle se adanceste in acea perioada tulbure, idealista si oarecum copilareasca din istoria Statelor Unite, care era anii saizeci. Ador acest roman, coperta ma fascineaza, Leary ma deranjeaza, iar Boyle ma subjuga. Am ras, revoltat, ingrijorat si chiar putin speriat cu aceasta lucrare.

13. Pearl Luster (1998) de Sarah Waters

— Ai incercat vreodata o stridie de la Whitstable? Isi vor aminti, daca au facut-o. Asa incepe acest roman stralucit plasat in epoca victoriana care spune povestea de dragoste vibranta si itineranta dintre doua femei care se descopera pe sine, precum si societatea careia ii apartin. The Pearl Luster este sentimental, este amuzant si, mai presus de toate, este foarte erotic (cu scene de sex explicite magnifice); o lucrare esentiala pentru a aprofunda in lesbianism in timpul erei victoriane. Autoarea acestuia este britanica Sarah Waters, care si-a inceput cariera in literatura tocmai cu acest roman, aparut in 1998. Ulterior au venit Affinity (1999), False Identity (2002) sau The Occupier (2009), toate publicate la noi de catre Anagrama.

14. Marele prieten (2012) de Elena Ferrante

Cand am inceput sa citesc primul roman al tetralogiei nu eram prea convins, coperta m-a facut sa cred ca este un roman banal, indulcit, superficial. Am gresit complet. Romanul povesteste relatia dintre Lila si Lenu de cand erau copii intr-unul dintre cele mai sarace cartiere din Napoli postbelica, locuit de oameni umili care respecta fara indoiala legea celui mai puternic. Setul de personaje care le inconjoara pe cele doua fete, in total noua familii, bine conturate si personalizate, nu prezinta un portret exact al vietii italiene si al istoriei tarii de-a lungul a doua jumatate a secolului XX. Dupa Marele Prieten, este practic imposibil sa nu continui cu restul sagai: A Bad Name , The Body’s Debts si The Lost Girl . Si daca iti place Ferrante la fel de mult ca si mie, nu rata Viata mincinoasa a adultilor .

15. Lord of the Flies (1954) de William Golding

Lord of the Flies este una dintre cele mai deranjante carti pe care le-am citit, una dintre cele care degaja cu adevarat o vibratie proasta. Folosind un grup de scolari „nevinovati” prinsi pe o insula, Golding ne ofera o relatare foarte realista a comportamentului uman intr-un mediu in care civilizatia nu mai are sens. Castigator al Premiului Nobel pentru Literatura in 1954, Lord of the Flies ramane lectura obligatorie . in programa scolara britanica pentru ca, in ciuda conciziei sale, are un mesaj foarte puternic: natura umana primordiala, deconectata de toata civilizatia, se transforma in curand in ceva salbatic.De fiecare data cand o citesc, imi face parul pe cap.

16. Infinity in a Reed (2019) de Irene Vallejo

Un eseu, distins cu Premiul National de Eseu 2020, al carui subtitlu, Inventia cartilor in lumea antica , ne avertizeaza deja asupra naratiunii operei. The Infinity and the Reed se citeste ca un roman de actiune in care trecutul si prezentul se imbina cu maiestrie stralucitoare. Vallejo imbina faptele istorice cu propriile amintiri si reflectii si astfel, capitol cu ​​capitol, reconstituie istoria uneia dintre cele mai extraordinare inventii ale omenirii: cuvantul scris. O calatorie prin viata cartii si a celor care au pastrat-o timp de aproape treizeci de secole.

17. A Guide to the Art of Getting Lost (2020) de Rebecca Solnit

Vacantele sunt si despre descoperire si descoperire pe tine insuti. De aceea recomand aceasta calatorie spre descoperire printr-o serie de eseuri in care Solnit investigheaza conceptul de „ratacire”, si o face introspectiv, dar mereu atent la lumea exterioara: se bazeaza pe momente si relatii emblematice ale vietii sale. si le foloseste pentru a explora teme precum incertitudinea, increderea, pierderea, memoria sau dorinta. In calatoria sa, Sonit abordeaza subiecte la fel de variate precum filosofia, natura, pictura renascentist sau filmele Hitchcock, iar rezultatul este un text erudit, profund, scris cu cap si inima. Este probabil cea mai personala carte a ei, in care ne invita sa ii alaturam in acea explorare interioara, sa ne „ratacem”, pentru ca doar ratacindu-ne ne putem regasi.

18. Goldfinch de Donna Tartt

Goldfinch este o carte lunga, foarte lunga, dar daca te prinde, o vei termina fara ezitare. Tartt a fost comparat cu Dickens si marii maestri ai romanului american, iar romanul a fost distins cu un Pulitzer. Acesta spune povestea lui Theo Decker, un tanar care supravietuieste unui atac terorist cu pictura lui Carel Fabritius in rucsac. Destinul tau ramane legat de opera de arta, oriunde te-ai duce. Exista tot felul de rasturnari de situatie delirante si neasteptate care il imping pe protagonist la limita; iar cititorul sa continue sa devoreze pagini. Rezultatul este rotund, perfect. Suspansul se mentine pe tot parcursul romanului, dar este si o lucrare care ne vorbeste despre natura umana, despre intrarea la maturitate. Un roman rapid, agil, surprinzator si foarte studiat, care te trage ca o locomotiva deraiata pana la ultima pagina. Indraznet, curajos si care leaga cititorul.

19. Money (1984) de Martin Amis

Dinero povesteste la persoana intai povestea lui John Self, un regizor de spoturi publicitare care merge la New York pentru a filma primul sau film si unul dintre cele mai detestabile personaje din literatura. Sinele este un adevarat ticalos, dar unul dintre cele mai adorabile pe care le-am intalnit si in literatura: un anti-erou ridicol, un hedonist arhetipal care de obicei este mereu beat; un consumator avid de pornografie care mananca prea mult si, mai ales, cheltuieste prea mult. Chiar si asa, da o anumita tandrete, poate din cauza simplitatii si naivitatii sale. Aceasta carte este o adevarata bomba, pentru ritmul rapid al naratiunii, pentru jocul de cuvinte, pentru detaliile sale revelatoare, pentru intorsaturile sale neasteptate, pentru umorul sau nemilos.

20. Viata si destin (1959) de Vasili Grossman

Capodopera lui Grossman este pentru multi Razboiul si Pacea din secolul al XX-lea si exista anumite paralele: Grand Armee este acum armata nazista, iar actiunea se petrece in timpul unui alt razboi, cel de-al Doilea Razboi Mondial, povestit din punctul de vedere al armata rosie si cetatenii rusi. Ca si in Razboi si pace, exista si tone de personaje, fiecare cu povestea sa, care alcatuiesc o poveste comuna. Exista razboi, lagare de concentrare, durere, dragoste si loialitate si mai ales oameni care rezista sa fie zdrobiti de masina istoriei. Este o carte care plina de umanitate, intelegi fiecare personaj, frustrarea lor, greutatile pe care au trebuit sa le indure, un studiu complet al sufletului uman si portretul unui timp teribil. O critica directa a regimului comunist si a lipsei totale de libertate care a existat in Uniunea Sovietica a secolului XX.

Nu urmeaza o intriga liniara si, desi intre personaje exista o anumita uniune, la inceput poate fi putin haotica, nu se stie cine este protagonistul, pentru ca nu exista nici un singur protagonist. Un minunat si extraordinar roman coral si una dintre marile carti ale secolului trecut.

21. A Room of One’s Own (1929) de Virginia Woolf

Exista o noua editie cu ilustratii de Sara Morante si un prolog de Elena Medel al acestei lucrari cheie a feminismului pe care deja o recomandam atunci cand vorbim despre carti feministe de baza pe care ar trebui sa le citim cu totii. Aceasta lucrare, intre naratiune si eseu; A aparut cand, in 1928, Virginia Woolf a fost rugata sa sustina o serie de discursuri pe tema femeilor si a romanului. Autoarea, departe de orice dogmatism sau prezumtie, s-a pus la indoiala dintr-un punct de vedere realist, curajos si foarte particular, de ce au nevoie femeile pentru a scrie romane bune. Si a ajuns la o concluzie: independenta economica si personala. Adica „a avea o camera proprie”.

22. The Underground Railroad (2017) de Colson Whitehead

Whitehead face o treaba excelenta in a descrie oroarea necrutatoare a sclaviei si a Statelor Unite ca o natiune sclava si aservita. El realizeaza acest lucru relatand un eveniment istoric, desi fictionalizat, ceea ce a devenit cunoscut sub numele de „The Underground Railroad”, o retea clandestina organizata in secolul al XIX-lea in Statele Unite si Canada pentru a ajuta sclavii afro-americani sa evadeze din plantatiile din Sud. Statele Unite ale Americii catre statele libere sau Canada. Daca nu simti durere cand citesti aceasta carte, nu ai suflet. Romanul a castigat Pulitzer in 2017 si National Book Award. Whitehead a castigat din nou premiul Pulitzer in 2020 cu o alta lucrare, The Nickel Boys , un alt roman cu o marcata natura sociala care denunta maltratarea si abuzul asupra minorilor de culoare intr-o scoala reformata din anii 60 si reuseste sa faca acest lucru cu propriul sau look proaspat. .

23. Manual for Cleaning Women (2015) de Lucia Berlin

Am fost unul dintre cei care au cazut sub vraja Berlinului cand Manualul pentru femei de curatenie a cazut in mainile mele. Desi fusese publicata pentru prima data in 1977, acea editie a trecut neobservata pana cand a fost reeditata in 2015 si a devenit un best-seller. Este alcatuita dintr-o serie de povesti sfasietoare in care Berlinul isi arata singuratatea si momentele cele mai de jos, dar si capacitatea enorma de a iubi si momentele de fericire. Un demn mostenitor al lui Raymond Carver, Berlin a trecut prin viata in liniste, dar mostenirea ei este enorma. Nu prea multe povesti (saptezeci si sapte), dar foarte bune. Socant. bestial. La un an dupa Manual , Alfaguara a publicat o alta carte cu povestile ei, O noapte in paradis , cu care fascinatia mea fata de acest scriitor a crescut si mai mult. Si acum, pentru mitomanii care vor sa stie totul despre acest scriitor de neegalat: Bine ati venit acasa .

24 . Drept natural (2017) de Ignacio Martinez de Pison

Am o datorie cu acest roman, pentru ca am uitat sa-l includ in articolul meu despre 50 de carti care te cuceresc de la prima pagina , iar prima propozitie este una dintre cele care m-au impactat vreodata cel mai mult: „Tatal meu nu arata mereu ca Demis Roussos”. Un inceput ca acesta este deja promitator, mai ales pentru cei care au crescut in anii saptezeci. Asta il face perfect pentru oricine cu tendinta spre nostalgie, adica pentru oricine peste o anumita varsta, dar, in plus, acest roman are ceva in el: infatiseaza o epoca, tranzitia, nu atat de roz pe cat ne imaginam ca este. au pictat uneori. Si nu numai, are si un continut emotional ridicat, exista relatii de familie foarte intense: mult repros, mult egoism, multa dragoste si frangere de inima.

25. Fight Club (1996) de Chuck Palahniuk

Unii entuziasti ai Palahniuk discrediteaza Fight Club pur si simplu pentru ca este cea mai accesibila si faimoasa carte a lui, datorita in mare parte adaptarii cinematografice realizate de David Fincher. Daca lasati deoparte greutatea lui in cultura pop – si abdomenul cizelat al lui Brad Pitt – vom vedea ca ceea ce avem este un roman plin de idei, probabil cel mai curat, mai clar si mai convingator al lui Palahniuk. Ideea unor cluburi de lupta clandestine in care tinerii merg sa tipe si sa se desprinda este magnifica – si mai mult decat plauzibila – iar intorsatura finala a naratorului fara nume este o strategie complicata, da, dar una care surprinde si fascineaza, pentru ca nu.o vedem venind.

Fight Club si cele mai bune carti de Chuck Palahniuk

26. Toate sufletele (1989) de Javier Marias

Probabil romanul meu preferat al autorului madrilen, bazat pe cei doi ani in care a trait la Oxford, predand la universitate. O naratiune neliniara in care toate elementele sunt prezente pentru a te agata inca de la prima pagina: ne arata o lume de secrete si intrigi, de rituri ceremoniale si cine nebunesti, de trecute ascunse si de cadouri bolnave. Titlul se refera la colegiul in care a trait autorul, All Souls, dar si la neasteptate si profunde relatii de dragoste si prietenie pe care le au toate sufletele.

27. Trilogia de la Copenhaga (1967) de Tove Ditlevsen

Seix Barral tocmai a recuperat in aceasta vara Copenhaga Trilogy , o lucrare care reuneste intr-un singur volum Copilaria , Tineretea si Dependenta , cele trei carti fundamentale ale lui Tove Ditlevsen. In ele se confrunta cu tensiunea dintre vocatia ei de scriitoare si rolurile ei conflictuale de fiica, sotie, mama si dependenta. Ea scrie despre experienta si identitatea feminina intr-un mod care este inaintea timpului ei. O lucrare curajoasa si sincera, care este un exercitiu de pionierat in domeniul scrisului confesional si care exploreaza subiecte precum familia, sexul, maternitatea, dependenta si dificultatile de a fi artist daca esti femeie. Ditlevsen nu a avut-o usor, intr-o lume in care a fi femeie, si saraca, era practic sinonim cu disperare si durere, si in care orice efort de a excela in orice disciplina era ciupit din rasputeri.

28. We’ve Always Lived in the Castle (1962) de Shirley Jackson

Ma intorc din nou la teroare, ma intorc mereu la teroare. Dar la teroare blanda, la teroare cu putin sange, la teroare cu putin sange , care este teroarea care este de fapt foarte infricosatoare. We Have Always Lived in the Castle relateaza vietile surorilor Blackwood si a unchiului lor, Julian. Cei trei locuiesc in conacul familiei unde restul familiei a murit in urma otravirii in urma cu sase ani. Ei locuiesc departe de oras pentru ca toata lumea ii uraste si o acuza pe sora mai mica ca a fost ucigasul familiei, in ciuda faptului ca a fost achitata in proces. Nu este un roman de mister, nu este nimic de rezolvat aici, este teroarea psihologica in cea mai pura forma, ceva caracteristic tuturor lucrarilor lui Jackson, sub a carui dulceata aparenta se ascunde mereu ceva sucit, pervers… si profund atractiv. Editie grozava a Minuscula, cu traducere de Paula Kuffer.

29. In sange rece (1966) de Truman Capote

Relatarea fictiva a unei adevarate crime pe care Capote a scos-o la lumina in 1966 si care l-a transformat intr-o figura cheie a noii jurnalism si intr-un scriitor renumit. Capote a aflat despre crima cvadrupla a Clutters inainte ca ucigasii sa fie capturati si a calatorit in Kansas pentru a scrie despre crima impreuna cu prietenul sau din copilarie si colegul autor Harper Lee (To Kill a Mockingbird ). Au intervievat locuitorii si anchetatorii desemnati cazului si au luat mii de pagini de note. Ucigasii Richard Hickock si Perry Smith au fost arestati la sase saptamani dupa crima si ulterior executati de statul Kansas. In cele din urma, Capote a petrecut sase ani lucrand la carte. Povestea crimei Clutter l-a facut pe Capote milionar, i-a adus laude din lumea literara si l-a transformat intr-o celebritate. Cu In Cold Blood Capote a inventat un gen literar. mostenitor direct al paginilor crimei, True Crime .

30. Gaina orbului (1970) de Max Aub

La 23 august 1969, la treizeci de ani dupa ce a parasit Spania ca republican invins, Max Aub a aterizat pe aeroportul El Prat din Barcelona. „Am venit, dar nu m-am intors”, s-a grabit sa declare presei de la Barcelona pentru a nu fi loc de neintelegeri sau indoieli cu privire la interpretarea calatoriei sale. Puiul orbului este jurnalul calatoriei sale prin Spania, al impresiilor si reflectiilor sale. Aub a ajuns in Spania cu amintirea demnitatii republicane in bagaj si realitatea Spaniei lui Franco, mediocra, proasta, insipida, a fost o lovitura grea. Gaina orbului este o critica sfasietoare la adresa unei tari adormite, desi nu este lipsita de umor. O carte fundamentala a unui autor indispensabil a carui opera incepe in sfarsit sa-si revina.

31. Matusa Mame (1955) de Patrick Dennis

Patrick Dennis este infinit mai mult decat o incrucisare norocoasa intre Dickens si Woodehouse. Daca nu ai citit-o pe matusa Mame, nu stii ce pierzi. Este una dintre acele carti care iti raman cu tine toata viata. Una dintre cele pe care le-ai citit de mai multe ori. O orfana, Statele Unite ale Americii dupa prabusirea din ’29, o matusa care are grija de micut… ei bine, nu matusa, ci o matusa ciudata, intreprinzatoare, cu o parere despre absolut orice. Uite, acum ca nimeni nu ne asculta: parca Mary Poppins nu ar fi fost niciodata o vrajitoare (buna) si ar fi fost extraordinar de umana. Doar scena cu bratarile de la teatru face ca aceasta carte sa merite sa iti bagi dintii. Este valabil pentru orice anotimp, dar daca il prinzi vara, ei bine daca il prinzi vara si il citesti in aer liber. Cat de invidiem acea prima lectura…

32. Lucrul ciudat este sa traiesti (1996) de Carmen Martin Gaite

Orice moment din viata este bun pentru a te reconecta cu universul lui Carmen Martin Gaite. Am ales E ciudat sa traiesti pentru ca, prin tonul sau viu, aparent usor, dar foarte legat de eternele indoieli existentiale, emana acea autenticitate si acea viziune exacta asupra esentei oamenilor care sunt semnul distinctiv al acestui mare scriitor. O face printr-o femeie de treizeci de ani care, la pierderea mamei, exploreaza curios ranile deschise ale familiei nu pentru a le inchide, ci pentru a-si asuma, asa cum spune titlul, absurditatea vietii.

33. Middlesex (2002) de Jeffrey Eugenides

In mijlocul unei dezbateri necesare asupra diferitelor conditii sexuale si identitatii de gen, va recomandam cu caldura sa cititi acest roman fantastic al autorului cartii The Virgin Suicides. Este o poveste intima si, in acelasi timp, istorica a unei protagoniste intersexuale (cu genitale masculine, dar aspect feminin) care isi urmareste genealogia pentru a-si explica natura. In felul acesta reuseste sa recreeze dintr-un punct de vedere foarte original odiseea unei familii grecesti care emigreaza in Statele Unite in plina criza a erei Ford, cu o paralela uluitoare intre destructurarea sociala si clatinarea celulara. O bomba anti-prejudecati de calitate superioara.

34. A Gentleman in Moscow (2016) de Amor Towles

Este intotdeauna un moment bun pentru a citi Un domn la Moscova, un roman magnific, dar poate ca acum, tocmai acum, este interesant sa citesti un roman despre un barbat care sufera arest la domiciliu de zeci de ani. Viata ta este redusa la un singur spatiu pentru totdeauna. Viata contelui Aleksandr Ilici Rostov la hotelul Metropol este fascinanta. Declinul hotelului de-a lungul anilor este paralel cu cel al regimului care l-a condamnat la arestarea sa pe nedrept. A-ti spune altceva despre acest roman inseamna a-l strica. Este unul dintre acele romane despre care poti vorbi ore intregi, dar numai cand l-am citit cu totii. Fa-ti o favoare si citeste-o. Si apoi am vorbit indelung.

35. Adversarul (2000) de Emmanuel Carrere

O sa-ti placa foarte mult Jean-Claude Romand. Adversarul este o carte fabuloasa de non-fictiune, dar isi ia licenta cu povestea incitanta a unui tip fara scrupule, fara identitate, un om fara inima, fara mila. Carrrere spune povestea omului care i-a facut pe toti sa creada ca a fost medic al ONU si totusi a fost un fraudator. Este un roman esential. Acum toata lumea il cunoaste pe Carrere din A Russian Novel, Limonov sau Of Other People’s Lives, dar a fost grozav atat de mult (in alta zi va recomandam biografia lui Philip K. Dick).

36. About Nothing (2020) de Woody Allen

Memoriile mult asteptate ale lui Woody Allen au sosit cu controverse (arunca o privire la interviul nostru cu Ronan Farrow pentru context) si, de asemenea, cu mare succes. Daca doriti (sau puteti) sa va abstrageti de indoielile morale pe care le genereaza cazul, veti gasi o carte incitanta care este un portret stralucit al lumii divertismentului din ultimele decenii, incepand cu televiziune si stand comedy si terminand cu cinema , toate pe un ton foarte vioi si incarcat de fabuloasa ironie. De asemenea, se adanceste, poate in ciuda autorului insusi, in personalitatea unei personalitati culturale cheie care intretine o relatie cu femeile pe care o preferam cititorul decat adjectiv, pentru ca gasim cuvinte prea groase. Allen face un exercitiu virtuos de demistificare a propriei sale entitati artistice si, de asemenea, foloseste multe pagini pentru a-i ataca cu gratie, dar fara mila, pe cei care l-au denuntat. Pana la urma, indiferent daca esti sau nu fan al operei lui, te asiguram ca nu vei mai putea sa-i vezi niciodata filmele ca inainte.

37. 4 3 2 1 (2017) de Paul Auster

Lucrarea lui Auster este pentru toate anotimpurile: as alege The New York Trilogy pentru primavara, Sunset Park pentru vara, Brooklyn Follies pentru toamna… Rezerva oricand pentru 4 3 2 1, un clasic instant. Pentru ca in aproape o mie de pagini revine la structurile ludice ale primelor sale romane – in acest caz povestind viata aceleiasi persoane, care seamana foarte mult cu Auster insusi, cu patru destine diferite – dar de aceasta data substanta are mai multa putere decat artificiul.. Tratatul sau definitiv despre tinerete, dragoste si arta.

38. Berta Isla (2017) de Javier Marias

Ar fi fost mai corect sa evidentiem fata Ta maine, dar vom ceda putin presiunii stirilor editoriale. Daca acea trilogie a lasat o amprenta profunda asupra ta (ca si mie), Berta Isla este o intoarcere foarte fericita in lumea spionilor si a contraspionilor, acum cu perspectiva adaugata – si uman si mai interesanta – a sotiei unuia dintre acestia. alesi. Abordarea cu tonuri homerice ajunge la radacina conceptului de loialitate, analizeaza si modeleaza materialul din care sunt alcatuite legaturile personale si intuneca si mai mult acea umbra asupra identitatii proprii si a celorlalti pe care Marias i-a proiectat pentru totdeauna asupra tuturor cititorilor lor.

39. Harta si teritoriul (2010) de Michel Houllebecq

In vremuri de corectitudine politica sufocanta, orice text de Houllebecq este, ca sa spunem fin, o gluma buna. Clasicul nihilismului Particulele elementare, fantasticul Lanzarote , Supunerea (prea intentionata) controversata … Recomand in special Harta si teritoriul pentru ca se plimba prin zone neexplorate pana acum ale relatiei mereu intrigante dintre realitate si arta. Si pentru ca Houllebecq are ideea geniala de a se sinucide – s-a rapit si in cinema, nu-l place deloc. Bineinteles, daca esti pe o serie proasta cu tatal tau, poate iti vei taia putin incheieturile.

40. Crima si pedeapsa (1866) de Fiodor M. Dostoievski

Raskolnikov este un tanar inteligent, cult si atragator de douazeci si trei de ani, care locuieste prost intr-o mansarda din Sankt Petersburg. Inca de la inceputul romanului, el pune la cale un plan de a jefui si de a ucide un camatar fara inima; pentru el, rautatea batranei justifica crima. A fost publicat prima data in transe, ce cliffhanger, ar fi ceva de genul Stranger Things -ul vremii.

41. Strainul (1942) de Albert Camus

Lucrarea investigheaza circumstantele care determina un barbat sa comita o infractiune aparent nemotivata. Rezultatul procesului sau judiciar este lipsit de sens, la fel ca si viata lui, corupta de viata de zi cu zi si de plictiseala. O reflectie asupra modului in care responsabilitatea si vinovatia, cum este primul lucru de care fiintele umane scapa atunci cand alte forte le guverneaza sufletul.

42. Forjarea unui rebel (1941-1944) de Arturo Barea

Exilat in Anglia din 1938, Arturo Barea si-a surprins experientele in opera sa autobiografica, La forja de un rebel , o trilogie care se numara printre cele mai bine vandute carti spaniole din strainatate. In tara noastra este practic necunoscut, deoarece lucrarea a fost interzisa in timpul regimului franquista si a vazut lumina in originalul sau spaniol in Argentina abia in 1951. Grupul The Clash isi ia numele din partea a treia a trilogiei, care in spaniola a fost intitulat El il numeste si abordeaza Razboiul Civil asa cum l-a experimentat Barea. Dupa parerea mea, lucrarea care explica cel mai bine conflictele din Spania de la inceputul secolului XX.

43. Mandrie si prejudecati (1813) de Jane Austen

Daca crezi ca este un roman pentru femei, ei bine, este adevarat, este minunat pentru femei. Exact la fel de minunat ca si pentru barbati. La abia 20 de ani, Austen a creat unul dintre cele mai viguroase portrete ale dorintei si al stapanirii ei, al iubirii si al potrivirii sale sociale, al onoarei si al imposibilitatii sale complete. Chimie pura, imitata de un milion de ori si inimitabila in acelasi timp, care are loc in mediul rural recurent londonez de la inceputul secolului al XIX-lea.

44. The Catcher in the Rye (1951) de JD Salinger

Aventurile unui adolescent intr-un New York care se recupereaza dupa razboi au influentat generatiile succesive din intreaga lume. In marturisirea sa sincera si directa, Holden ne dezvaluie realitatea unui baiat confruntat cu esecul scolar, regulile rigide ale unei familii traditionale si primele sale experiente sexuale. Cu siguranta romanul care a zguduit cele mai adolescente vieti din istoria literaturii recente. De exemplu, este cartea care a schimbat viata lui Soy una pringada.

51. Luni ne vor iubi (2012) de Najat El Hachmi

Daca exista o carte transgresiva este aceasta, Luni ne vor iubi , un roman care a castigat Nadal in 2021. Un roman despre tinerele care isi cauta locul intr-o lume in care totul pare prestabilit. O carte care vorbeste despre prietenie, lupta, dezamagiri. Protagonista, Naima, vorbeste cu cea mai buna prietena a ei si prin ceea ce ii spune, lungul ei monolog, aflam povestea acestor doua spaniole de origine marocana. Doi tineri care lupta impotriva tuturor nenorocilor pentru dreptul lor la independenta, sa nu fie subjugati de un fundamentalism atroce. El Hachmi ne povesteste, cu o proza clara si acerba, ceea ce ea insasi a trait pe propria piele, ceea ce traiesc mii de femei si, facand asta, ne deschide ochii catre o realitate cu care traim si de multe ori nici macar nu o vedem: semi -sclavia la care societatea isi supune femeile in numele lui Dumnezeu, al familiei si al decentei. Religia islamica nu este atat de diferita de religia crestina, ca intotdeauna, fanaticii sunt cei care transforma ceea ce le permite sa-si pastreze privilegiile intr-un precept, o norma, o lege divina. Hachmi combina cu maiestrie critica sociala ascutita cu intimitatea si tandretea.

52. Watchmen (1986-1987) de Alan Moore / Dave Gibbons si John Higgins

Watchmen a marcat un inainte si un dupa in industria benzilor desenate; pentru prima data, eroii au devenit antieroi, cu angoasa si defecte foarte umane. Structura sa particulara, o naratiune neliniara in care povestea sare prin spatiu, timp si propria intriga, i-a facut pe multi savanti sa-l considere cel mai bun album din istorie.

53. Tokyo Blues (1987) de Haruki Murakami

Cel mai putin savant roman de dragoste pe care l-am citit in viata noastra. O melodie a Beatles-ului il determina pe protagonist, in timp ce calatoreste cu avionul, sa evoce primii sai ani de universitate la Tokyo in anii saizeci si relatiile pe care le-a avut atunci cu doua femei foarte diferite. In realitate nu este doar o poveste de dragoste, complexitatea si simbolismul ei implica si o critica a pusilanimitatii si ipocriziei miscarii studentesti din Japonia si, pentru autor, a societatii japoneze amortite.

In ce ordine ar trebui sa citesti cartile lui Murakami ?

54. Detectivii salbatici (1998) de Roberto Bolano

Aceasta lucrare este situata intre naratiunea politista, romanul „de drum”, povestea biografica si cronica. Detectivii salbatici este, de asemenea, un tribut adus infrarealismului, o miscare poetica fondata in Mexic in 1975. Potrivit lui Bolano insusi, acest roman vorbeste „ de aventura, care este intotdeauna neasteptat”.

55. Blonda (2000) de Joyce Carol Oates

Dupa ce am urmarit adaptarea pe Netflix cu Ana de Armas ca protagonista, concluzia noastra este ca nici Netflix nu o intelege pe Marilyn Monroe. In roman, Joyce Carol Oates, o regina a thrillerului, mereu candidata la Nobel, construieste o biografie fictiva monumentala a actritei. In afara de faptul ca este fabulos de bine scrisa, ceea ce este incitant la aceasta lucrare este ca cititorul are senzatia ca in sfarsit intelege personalitatea complexa a Normei Jean si proiectia unui personaj ca Marilyn, si tot stiind ca exista infinite. goluri umplute de mintea si condeiul autorului. Contine un impuls feminist vibrant si dur, un portret precis al cinematografiei ca industrie, ca iluzie si ca gunoi si, mai presus de toate, o autopsie emotionala care cauta si gaseste toate urmele maltratarii unei fiinte umane transformate intr-un om. mit.

56. Maus (1991) de Art Spiegelman

Autorul spune povestea tatalui sau, Vladek Spiegelman, un evreu polonez supravietuitor al lagarelor naziste, care si-a reusit sa-si refaca viata in Statele Unite. Doua povesti sunt combinate, cea a tatalui in Holocaust si cea a relatiei tata-fiu dintre ambii patruzeci de ani mai tarziu. Lucrarea este, pana in prezent, singura benzi desenate care a primit un Pulitzer.

59. Incalul (1980-1988) de Alejandro Jodorowsky si Moebius

60. Don Quijote din La Mancha (1605) de Miguel de Cervantes

Daca Don Quijote ar fi doar un instrument de tortura pentru profesorii de limbi straine, am fi bucurosi sa nu il includem aici. Dar daca este una dintre cele mai citite si mai traduse carti din istorie, este cu un motiv. Aventurile acestui domn al carui creier a fost mistuit de cartile cavaleresti si scutierul sau plinut si judicios nu formeaza doar un arhetip universal pe care il veti regasi in multe dintre cartile si filmele tale preferate (filmele cu prietenii, de exemplu), dar care dau nastere unuia dintre cele mai amuzante romane de aventuri, plin de un simt al umorului care surprinde uneori prin cruzimea si acuitatea sa. Este uimitor ca mai putem rade de acelasi lucru dupa atatea secole. Pe langa asta, faptul ca Don Quijote de la Mancha a creat romanul modern este aproape, aproape cel mai putin.

61 . Inima intunericului (1899) de Joseph Conrad

Daca ati vazut Apocalypse Now, stiti deja despre ce este vorba. Francis Ford Coppola a fost fascinat de romanul lui Conrad si nu a scutit de cheltuieli si filmari nebunesti pentru a-l aduce, foarte liber, pe ecran. In loc de Vietnam, in Heart of Darkness ne aflam in Congo Belgian unde Marlow trebuie sa-l gaseasca pe Kurtz, un agent comercial bolnav, desi zvonurile si rapoartele incep sa indice ca ar putea fi altceva. Este o calatorie halucinanta de la civilizatie la barbarie, de la o administratie coloniala criticata aspru de Conrad pana in adancurile junglei africane, o calatorie catre nebunie. Conrad insusi, care a fost marinar pentru o mare parte a vietii sale, a facut o calatorie similara si o descrie ca pe o experienta fizica si psihica in care nu se stie unde se termina prima si unde incepe a doua.

Cel putin o data in viata trebuie sa citesti ultimele cuvinte ale lui Kurtz, cea mai devastatoare propozitie existentialista dintr-un roman de aventuri: „Oroarea! Horror-ul!”.